电子琴入门简谱

电子琴学习入门教程

电子琴学习入门教程

电子琴入门知识

1、弹奏电子琴必须有正确的姿势

一、身体姿势

手电脑怎么远程 的各部位要自然放松，切忌僵硬。

大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。

手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。

大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键

弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一

般电子琴，触键力度的大小并不影响音量（比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不

在此例）。

6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨

通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。

以上这些文字上的东西，读起来可能感到不形象，不具体，有条件的网友，最好还是

请老师或懂行者给你示范为佳。

二、五指原位练习

C大调及a小调弹奏入门训练C大调、a小调的浅易曲子一般不用弹黑键,学习弹奏

杨昕怡

一般都由此练起。首先作右手原位的练习：手指自然地弯曲，大拇指放在C调的中音

DO（1）上，一冲浪去 个手指对准一个键，照着练习上的指法来弹一、五指原位练习

（一）练习步骤

1.右手五指原位练习单音，先练断奏后练连奏。

2.加上自动低音的五指原位练习，先慢后快，要求按节奏的速度弹奏。

3.学习大三和弦的标记法，进行左手大三和弦的练习

4双用混合练习：右手弹旋律，左手弹指定的大三和弦并选择好指定的音色和节

（二）右手单手原位练习

奏。

先作右手在原位的断音练习。从这里开始，你将接触到calculated 较多的五线谱曲子

如果你已经懂得看了，开始用的曲谱对你来说简直是“小儿科”；如果你不懂,

那就得补学点看谱的知识了(附：五线谱常识，供不懂看谱的补学)

电子琴的第一节课

曲都电号舉建悴數雅(—)

1＞认识两亍小伙件

学习全音符

H

小小删蚪唱一拍"小小肆拍叭两拒*小軒

球抬力［］球唱三拦.

鸠蛋

I

川诚密网拍。A

YE

I'打节奏，先学四分音符的打法，拍一下手嘴里唱一

个“tang”注意三点

一是：拍一下手要分成两个部分：合-分时间上要相等。二

是：拍手速度要均匀。三是手嘴一定要一致。

再学二分音符的打法，拍一下手，双手不要分开

停顿一下，拍手时间和停顿时间相等。嘴里唱

tang-ang”时间刚好是四分音符的两倍。

最后学全音符，拍一下手，然后双手不要分开停顿

三下，拍手时间和停顿时间相等。嘴里唱

tang-ang--ang--ang”时间刚好是四分音符的四倍。

12

电子琴第二课：认识五线谱和音符的高低

关于五线谱的构成：五线四间在一般的乐理书里都有

介绍，这里不再多讲，这里着重讲一下我们最初应该认识的

几个音符，如上面的图示：把你的左手手指放平伸出代表五

线谱，那么doremifaso这五个音在五线谱上的位置可

以在手上记忆。

第三课学习键盘

要弹琴首先要把键盘认会

茴掰电子嫁谜槪教稚（三）

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口。到

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从左边数縮

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1MC?

宀刁

首先能熟练的找到六个

do

和中央

do,

然后从中央

do

开始四个零打一成语 往右边连着数

5

个白键,它们

分别是我们上一节课在手指五线谱上认会的

doremifaso

这五个音

符。

电子琴的第四课

从这一个课开始我们就要开始弹琴了，电子琴的弹

法是借鉴钢琴的弹法，也是从断奏法开始练习，但不要用太

大的力量，具体弹法请参考本站钢琴教室入门阶段第一课的

要求。下面我们弹奏这首《拍皮球》。注意二分音符手不要

拿起来，嘴里数二后手再抬起。要求：把电子琴的进行曲节

奏打开，速度做梦吵架是什么征兆 调至按照节奏弹奏。

50至55。严格

注

mt

拍皮球

小象散步

小猫咪咪

第五课、学习faso的弹奏方法

本课弹奏高音谱号的第一间的fa和第二线的sol，

很多学员刚开始分不清，在弹《下山》

曲节奏，速度60左右。

《日落》时

特别注意，要用断奏法。以下几首乐曲练习时都要打开进行

第六课、学习电子琴的单指和弦

这一课学习CG两个和弦。乐谱下载后即可放

大。

第七课、学习单指和弦F的弹法

铃儿响叮当

第八课、学习换手位练习曲目《洋娃娃和小熊跳舞》

汪娃妹小熊跳舞

C

J

丨」

第九课、继续学习换手位，复习单指和弦CFG

简谱学习入门教程

所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字

简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可

动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7

个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止

以0表示。

一、概述

什么是简谱？

简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高

的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法

的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加

以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢

梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，

在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲

学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不

过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我

国。1904年，沈心工先生编写的学校唱歌法”一书出版，

曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱

作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾

经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，

而且现在世界上绝大多数国家益心酮片 又都不用它，我们应当创造条

件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进

行音乐文化交流。

简谱概述

和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记

录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但

是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国

思想家卢梭于1742年发明的）。

简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的

最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567,就能将万千变

化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不

忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽

然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传

播。

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重

要的是音的高低”和音的长短”：

1音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢

琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音

越高。

2音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音

的长短。音的咼低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外

的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐

作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。

而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之

。

4音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同

样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴

的音色就不一样。

音乐基础之认识简谱

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记

谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合

唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是

不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简

谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承

认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后

相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会

主义文化事业服务。

简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能

作准确的介绍。法国的加林(1786-1821)和舍维

(1804-1864);英国的格兰威尔(1785-1867)和葛尔文(1816-

1880)，在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简

谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按

照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的

上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又

起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介

绍。

在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来

表示的。这几个音的相互关系，除34、7i半音外,其他全

为全音。

标记：1

23

4

5

67i

唱法：dorimifasollasido

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，力口两

个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示

低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音

的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G

等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合

奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声

部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆

笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。在简

谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，

如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符：1......

附点二分音符：1--

附点四分音符：1.

附点八分音符：1.

附点十六分音符：1.

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休

止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所

用的休止符如下：

全休止符：0000附点全休止符：000000

二分休止符：00附点二分休止符：000

四分休止符：0附点四分休止符：0.

八分休止符：0附点八分休止符：0.

十六分休止符：0附点十六分休止符：0.

三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止

符：0（下加三横线）

长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面

的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的

音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横

线来标记。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和

调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一

起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的

右下方则词曲作者的姓名。

速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独

记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。

不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍

的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的

要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横

线下面。

简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。

只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音

符按单拍子分组后连结起来。

休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连

线。

连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音

的数目字来标记。

简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以

了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把仁C改成仁

D便完成了。

简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重

升

（X）

、重降（bb）是不用的。

在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记

号，而用转调后的调号来标明。

五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速

度记号基本上都适用于简谱。

为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音

用▽或▼来表示。

短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音

的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。

前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的

也用括弧括起来。

记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。

关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以

上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。

五线谱比简谱好在哪

五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。

他的历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前

的体制，大约是在十六世纪所底定的。而简谱的起步较晚，

在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世

纪下才逐渐底定其规格。并传入日本，再传入中国。其实大

约是清末民初的时候。

目前使用简谱的，大概以有中国人的地方最多了。除了国乐

以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陆有些合唱等等，都使

用了简谱。

对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门

的一种记谱方式。而音乐班的学生，如果是从小学起的，则

有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。如果是在大一点

的，则可能是两者并用。

所以，以我的经验来说，有人只会看简谱，拿到五线谱就得

翻成简谱才看得懂；有的人只会看五线谱，跟他唱首调旋律

他还会被搞混了；有人两种都可以看，但是其中一种看的速

度与正确率较高。

第一种人以一般社团的人士居多，第二种则以小学音乐班居

多，第三种就是像我们这样演奏需求较多，或者是社团中比

较有心的人了。

有人支持五线谱，甚至完全不知道简谱是怎么回事的，也大

有人在。有人则是支持简谱，认为易学易普及，也没有什么

是简谱办不到的。

我自己的识谱转变过程：

在这里，我把我个人的经验以及看法说一说。也许对于与我

有类似习乐背景者，能有些参考的作用。

我从高中学国乐开始，就是看简谱的。后来到大学，在高市

国兼差，以及在戏曲界工作的时间，也都是看简谱的。

不过这中间，我买了一把长笛，开始试着看线谱。退伍后，

回到高雄考入乐团，担任中音唢呐演奏员的职务。由于中音

唢呐与长笛的调性相同，指法除少数音以外也有不少雷同之

处，所以便在每日翻谱之余，慢慢尝试看线谱。由简单的曲

子开始，五线谱发下来后，先克制自己要翻译成简谱的冲

动。等到指挥一开始下指挥棒的时候，直接识谱吹奏。

当然总有地方比较难些，我就把实在来不及看线谱的地方，

翻译为简谱，而且是以C调记谱。

这样慢慢熟悉，强迫自己看线谱，大约几个月以后，大部分

的乐谱发下来就可以直接识谱了，也脱离了每次发一堆谱就

忙着翻译的紧张忙碌情形。

后来随着乐器的使用以及乐团抄谱编曲的需要，逐渐也

会看各种谱号（高音，中音，低音）了。老实说常用的乐器

就有四五种了（不同调性的同种乐器不算），每种乐器各要

背上六到八种的简谱指法，以及两三种线谱指法，加起来少

说也有五六十种指法，的确有些头痛。所以有时会出错是在

所难免。不过随着常用程度不同，出错的机率也就不同了。

基本上愈少换乐器，调号较常用，临时记号愈少，贝U出错

的机率也就愈低了。

其他乐器的情况：

其实我很佩服吹笛子的人，频频换笛子还能看线谱，实

在是很厉害。若是以法国号、竖笛等等移调乐器的观念来

看，乐谱本身就应该移好调了。也就是说，乐谱记载好用什

么调子的乐器，演奏员照着换乐器后，仍应使用一致的指法

继续演奏下去，而乐谱必须预先移调。

所以西方管弦乐的指挥就要有很强的读谱能力，把总谱

上面各种不同的移调声部组织回原来的位置。相形之下，国

乐的乐谱不但没有为移调乐器移调，有些甚至任意采用谱

号，造成演奏员额外的负担。例如许多号称中音的国乐器实

际音高应用高音谱号记谱，而不是听其名称就采用中音谱

号。有些乐器音区较高，却仍采实际音高记谱，没有移调

（低八度）记谱，造成识谱的困难由此可见，采用线谱虽然

是目前专业乐团普遍采用的一种方式，但是国乐界的记谱一

直没有统一的标准，所以演奏员必须花费额外的精力来解决

这些问题。移调的管乐器，如笛子以及传统唢呐，在使用线

谱上有着上述的移调问题。至于其他大致是固定音位（扬

琴、笙），固定定弦（其他大部分的拉弦、弹拨）乐器，则

问题比较少。

向我自己也拉二胡。只要花大约一个下午的时间，就可以看

线谱拉一些合奏曲了。不过这还关系到我已经会看其他乐器

的五线谱，以及我对于二胡指法也颇熟悉，也许并不能适用

于所有人身上。但是以我自己的感觉，比起要时常换乐器的

来说，这些定音定弦乐器，用线谱的障碍比较小些。

心中识谱的方式：

前面说过有几种人，所以也就有几种不同的识谱方式。对于

只会看线谱，不会看简谱的人，大都是自幼接受固定调线谱

的观念，所以一时难以理解首调的观念，自然也就不容易使

用简谱了。如果当初使用的是首调线谱的观念，应该会容易

些。

不过我想大多数人关心的，还是原本看简谱已经习惯了

的人，如何看五线谱？

我个人觉得这是因人而异的，重点则在于个人对于首调

的体认程度，以及对于固定调五线谱的视唱听写能力。

简单的说，就是视唱听写是偏向首调？还是固定调也可

以？

愈是偏向首调感，愈会有翻译的动作。即使是没有用笔

写下来，也会在心里快速的运算着。

有的人听到C调6#432就会觉得明明是532

1（D调），而有的人则正好相反。所以说在识谱时的心里

到底是怎样推算，在这两个极端之间，有相当多的不同比例

可以运用。

以我自己看线谱为例，谱发下来第一次视奏的时候，我心

里是完全采用固定调的，也就是看到音符在那个位置，我就

按好哪个音，照吹就是了。

不过，当第一遍的视奏完毕，我已经听到了曲子了，这时候

我的听写部份，是首调居上风的，所以第二次视奏的时候，

我可能就改为一半首调一半固定调了。也就是说音程的关系

采用首调安排，部份乐谱也是转为首调了乐曲愈是具有明确

的首调感，我自动翻译成首调的比例就愈大，例如喜讯传边

寨就是个例子。不过如果是类似第二民族交响乐这样的曲

子，我心中就是以固定调来存想了。

所以，主宰我识谱时心中想法的，其实是耳朵的听觉。容易

听出首调乐谱的，就自动转成首调线谱来看；不容易听出来

的，或者小片段一直转调的，就采用固定调识谱。也就是说

看情况，该首乐曲用那个比较方便，就用哪一个方法。

上面讲的是识谱，时于演奏时音准的控制，贝I」大都是以

和声共鸣好，或者音阶进行顺耳为准，也就是基本上很少用

十二平均率的感觉来演奏。

以上就是我个人的识谱方式，也许能对像我这样由简谱转增

加看线谱的人，有所帮助。

简谱VS五线谱：简谱与线谱各有其优缺点，这里将我自己

的感觉以及想法，来说一下。

简谱的音符，不同音高之间的符号差异，比起线谱的豆芽菜

要大得多，所以以可分辨性来说，无疑的简谱的符号差异，

要比线谱的位置差异要来得容易辨认，所以对于初学者的学

习，简谱的确比较快容易上手。

线谱初学看错行是很常见的，简谱却多半是指法不熟而按

错。一个是识谱时候的问题，一个是是识谱后执行时期的问

题，这两者是有很大区别的。

而采用简谱，对于初学者来说，容易培养首调感，也较于容

易建立起首调的听觉，有助于以首调方式来演奏的音准。上

手容易，转调也容易，但是对于首调感不明确,临时记号多

的曲子，学简谱的人就比较缺乏这样的训练了。

简谱的实际音高，却没有线谱那么明确，尤其是碰到转调的

时候，更容易出现不确定的情况。

这个问题，在编写乐曲时，就比较会造成困扰。除了音响效

果的转变以外，有些和声的转位也会造成一些问题。在和声

方面，愈多音出现时，简谱就愈吃力。因为简谱符号大，又

要加点，叠起来相当暂空间，而且有时必须分神判断夹在里

面的点到底是属于哪个音符的。所以当和声同时出现的数目

多到一定程度时，简谱的识谱就不如线谱简洁明了。

至于其他的部份，简谱与线谱相通之处就很多了，差异性也

不大。

由上面的比较，可以发现简谱与线谱各有其应用范围，也各

有其优缺点。所以端看用途而定，不必非得说出哪一个才是

最好的。由于国乐演奏的范围很大，形式也很多样化，因此

两种谱制都有其合适的曲目。因此在相当长的一段时间内，

相信两者并存仍是必须的。

对于一般的社团人士，我的建议是还不必非学线谱不可。如

何把音准，节奏，技巧，情感等等做好，才是热爱音乐的人

应该先要去追求的。只有当行有余力时，再去尝试看线谱，

也算是学习了新的东西。

至于音乐班的学生以及专业人士，相信两种都要会看已经是

必备的技能了。其实科班教育都有钢琴课，看线谱应该都不

成问题。只有像我这种没有学过钢琴，而由民间艺人跳入专

业的，才需要特别去训练自己看线谱吧！

二、音和音符

一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为

的符号叫做音符

”音”，用以记录不同长短的音的进行

1、音符:

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而

用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标

记，它们的写法是：

1234567

读法为:doremifasolasi

（多来米发梭拉西）。

音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

2

、音高

-

简谱:

音符的数字符号如1234567就表示不

同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音

高。广义上说音乐里总共就有7个音符

钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88

个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现

在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂

了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。

黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音

符。如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说

是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以

参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1

234567这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关

半音/全音的解释。

黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音

升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表

示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点

的，贝憔示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现

加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高

低”了。

3

、音符的长短

（

时值

）

与休止符

-

简谱

音符们各有不同，音符有不同的长度，如下表＜

音符名称

全音符

二分音符

四分音符

写法

5---------

5—5

时值

四拍

二拍

一拍

八分音符

5

十六分音符

5

半拍

四分之一拍

三十二分音符

5

八分之一拍

上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有

记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时

值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值

延长，在四分音符右边加横线“一”，这时的横线叫延时

线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符

下面的横线越多，则该音符时间越短。

休止符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休

止。表示声音休止的符号叫休止符，用“

通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接

用0代替增加的横线，每增加一个0,就增加一个四分休止

符时的时值。

0”标记。

4、半音与全音

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对

可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫

半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴

键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两

个键盘就是全音。

白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而

1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全

音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成

半音。

5、

变化音

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化

音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示,一

般写在音符的左上部分，如下所示：

吟鞍

#3

专％

#67

#标准的音降低半音，用“b"（降号）表示,

同样写在音符的左上部分:

訂7

基本音升高一个全音叫重升音，用

“x"（重升）表示，这和调式有关。

勺勺勺卞禹6S

X

基本音降低全音叫重降音。用“

bb”

（重

表示。

降）

bDjpfc

□or

将已经升高（包括重升）或降低（包括重

降）

的音，要变成原始的音，则用还原记号

“”表示

6、

附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点，表示增加前面音符时值

的一半，带附点的音符叫附点音符。

例如：

四分附点音符：

5，=5

+5

八分附点音符：

^=^+5

三、节奏，节拍

节拍”与节奏”是两个互相关联而又相互区别的概念，它们易被初学者混淆。

1、

节奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准

确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半

拍，一上一下是一拍。

节拍符号：前半拍］后半拍N。一拍为J。节奏符

号：用X表示，念da。

熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练

习。列如：2/4

,___________

Jr—卜廿_________________,

XXXX-

dada

（注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为

一拍每小节二拍。x表示一四分音符为一拍，每小节二拍，x

表示四分音符，既一拍；丄表示八分音符，既半拍，L表示

二分音符，既二拍）

2、

节拍

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节

拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节

拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。亦称拍

子。小节中的单位时值叫作拍子。小节中强拍和弱拍的循环

称2拍子；强拍、弱拍、弱拍循环的称3拍子。表示每小节

中基本单位拍的时值和数量的记号，称拍号。拍号的上方数

字表示每小节的拍数，下方数字表示每拍的时值。例如，2/4

表示以4分音符为1拍，每小节有2拍。拍号中时值的实际

时间，应视乐曲所标速度而定。例如快速度2/2中的2分音

符就可能比慢速度4/4中的4分音符占时更短，因此不能视

为3/4比3/2快，3/8比3/4更快。

3、

单拍子

指每小节一个强拍。

例如：2/4拍：（注：•表示强拍，；’表示弱拍）

每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。

3/4拍：

拍为弱拍。

复拍子

每小节的第一拍是强拍，第二、第

每小节有一个强的，有若干个次强的。

例如：4/4拍：•ooo•oo

a每小节第一拍是

强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱拍。

每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组

成。它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍

子。

常见的右5/4拍。它是由（2/4+3/4）或

4+2/4）两种形式，它的强弱规律是：

(3/

•oooloccll

XXXXXxxxxx

•oocdecocc

」

•

OOQO

|

O

C'

C

J

注：•强拍、弱拍、Q次强拍

4、

拍子的强弱规律

1

每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览

表中可以了解常用拍子的种类。以音5（sol）为例:

拍类

音符

强弱规律

拍号

读法

拍

单

拍

子

拍

5

•

•O

90

900

900

1/4四一拍

5-5-

55555

拍

2/2

2/4

3/43/8

二二拍

四二拍

四三拍

八三拍

四四拍

555

四

5555

复

拍

子

拍

拍

六

•OO

•oaro0|

4/4

S55655

6/8八六拍

四、调

1、调式音阶

按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）

组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。

把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列

起来的音列，叫音阶。

如C

调：1234567

2、

大调式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结

构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于

为什么是自然大调以后会有讲解

12345671

全全半全全全半

一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用

1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是

大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

3、

小调式

小调式也有三种形式：

a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、

全、全结构的音阶，叫自然小调。

b:和声小调：升高自然小调音阶的第VII

级，叫和声小调.

注:4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小

调。

c:旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它

的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6或3开始，

而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。

同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知

识。

五、常见简谱符号

反复记号

忖|，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从

头反复，前面的丨可省略。例如：

ABC

3III

DEFHI实际唱（奏）为:ABCAB

CDEFDEF

TifTl|

:

反复跳跃记号：II记在曲调的结

尾，表示这段曲调的两次结束不相同:7,：『）i实际唱

（奏）：ABCABD

（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反

复，然后到记在Fine或II处结束。

注：“Fine”是结束。“V是无限延长号，如

果放在复纵线上则表示终止。

装饰音

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表

示，装饰音的时值很短。

（1）倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值

短暂。有前倚音、后倚音之粉。

例如：花前倚音，实际唱（奏）吐中的5要唱（奏）得非

常短促，一带而过。=实际唱（奏）-“,-仍然唱（奏）很短

促。

（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，

颤音的标记用tr或tr

〜~〜~〜

例如：tr^

■

实际演奏:

221M1

⑶波音：由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次

交替而成•

波音唱（奏）时一般占主要音的时间•波音分上波音（顺波

音）小和下波音（逆波音）3两种•例如

这

实际唱

（

奏）

逛

。上波音管实际唱

（

奏

）攀

下波音

（4）滑音:主要音向上或向下滑向某个音•欢音分上滑下滑音

'两种•滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演

奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的•

2、顿音记号

用▼标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得短促、跳

跃。

例如：

nIII

1353I演奏成：连

音线

用一标记在音符的上面，它有两种用法：

（1）延音线：如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即

可，不用再弹奏，如下面的2的连线；

|1030I503oil

（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）

得连贯、圆滑。下面的第二个连线就表示两个

23*1

6

U_

重音记号

用>或八或Sf标记在音符的上面，表示这个音要（奏）得

坚强有力•当>与八两个记号同时出现时

示更强•例如:556II

3、保持音记号

用-标记在音符的上面，表示这个音在唱（奏）时要保持足够

的时值和一定的音量.

例如：

延长号

用G标记.（1）延长记号表示可根据感情情和风格的需要

自由延长音符过休止符的时值•

2

空◎-||

33322

6

广

例如:

小节线

用竖线将每一小节划分开线叫小节线I