苗族服饰特点

目录

1

服饰简介

2

服饰图案

3

服饰分类

4

搭配技巧

5

服饰价值

展开

1

服饰简介

苗族的衣服又叫苗服，黔东南苗族不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、

保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、

绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺

手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些花团锦簇，流光溢彩，显

示出鲜明的民族艺术特色。

苗族服饰分为童装，男装和女装。苗族男装的色彩和装饰较单调叫醒的英文 ，不及女装鲜艳与丰富。

女装又有便装与盛装之分。便装是平时穿着的服装，其色彩花样及装饰不及节庆时结婚时穿

的盛装鲜艳。

从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、

支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。从造型上看，采

用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰

发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中

均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。从用色上看，她们善于选用多种强

烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。

从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。从形式上看，分为盛

装和便装。盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。除盛装与便装

之分外，苗族服饰还有年龄和地区差别。黔东南境内苗族男女便装均较为简朴。男上装一般

为左衽上衣和对襟上衣以及左衽长衫三类，以对襟上衣为最普遍。下装一般为裤脚宽盈尺许

的大脚长裤。女便装上装一般为右衽上衣和圆领胸前交叉上装两类，下装为各式百褶裤和长

裤。

2

服饰图案

苗族服饰以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世。苗族服饰图案承

载了传承本民族文化的历史重任，从而具有文字部分的表达功能。由于历史的久远，这些图

案所代表的文字功能和传达的特定含义也蒙上了神秘的色彩，无法完全解读，这也是苗族服

饰图案所具有的独特魅力。

3

服饰分类

苗族服饰有性别、年龄及盛装与常装之分，且有地区差别。据清代《百苗图》所载，凡

八十三种。另有考察资料称百余种。

纷繁复杂的苗族服饰分为湘西型、黔东型、川黔滇型、黔中南型以及海南型等五大类

别和若干款式。

湘西型，流行于湖南湘西州及湘、黔、川、鄂四省交界一带。古代男女蓄发椎髻的习俗

已消失。今女我穿圆领大襟短衣，盘肩、袖口等处有少许绣花；宽脚裤，裤筒边缘多饰花边；

包扎又高又大的青布或花布头帕，戴银饰。

黔东型，流行于黔东南。男装多为青色土布衣裤，包青头帕。女装以交领上衣和百褶裙

为基本款式，以青土布为料，花饰满身，图案多为平绣的各种龙、凤、鸟、鱼及花卉。雷公

山一带女装独特，百初裙甚短，长者30厘米，短者不足20厘米，上衣花饰用彩线挑以各

种几何图案。妇女盛装银饰繁多。

川黔滇型，流行于川、黔、滇、桂等省区讲西部方言的苗族地区。女装上为麻布衣，下

为蜡染麻布花裙。色调较浅，花饰不多，银饰亦少。黔西北和滇东北一带，不论男女皆缀以

织花披肩，大者形同斗笠。

黔中南型，流行于贵州中南部以及黔、桂、滇交界处。女装上衣多披领、背帕等，下装

有一青色百褶裙，也有蜡染裙。以挑花为主，兼用蜡染。贵阳、安顺、安龙等地的花溪式女

装，其披领酷似一面旗帜，俗称「旗帜服」，花饰也多。

海南型，流行于海南省。女装多为右偏襟青布长衫，蜡染布筒裙，花饰少。

4

搭配技巧

4.1

逐步建立自己的着装风格：

能够给今天的我们留下深刻印象的穿衣高手，不论是设计师还是名人，其原因只有一个

——他们创造了自己的风格。一个人不能妄谈拥有自己的一套美学，但应该有自己的审美品

位。而要做到这一点，就不能被千变万化的潮流所左右，注重衣服裙子的颜色搭配

[1]

，应该

在自己所欣赏的审美基调中，加入当时的时尚元素，融合成个人品位。融合了个人的气质、

涵养、风格的穿着会体现出个性，而个性是最高境界的穿衣之道。

4.2

衣服要与你的年龄、身份、地位一起成长：

西方学者雅波特教授认为，在人与人的互动行为北山王安石 中，别人对你的观感只有7%是注意你

的谈话内容，有38%是观察你的表达方式和沟通技巧（如态度、语气、形体语言等），但

却有55%是判断你的外表是否和你的表现相称，也就是你看起来像不像你所表现出来的那

个样子。因此，

踏入职场之后，那些慵懒随意的学生形象或者娇娇女般的梦幻风格都要主动回避。随着

年龄的增加、职位的改变，你的穿着打扮应该与之相称，记住，衣着是你的第一张名片。

4.3

基本服饰是你的镇山之宝

服饰的流行是没有尽头的，但一些基本的服饰是没有流行不流行之说的，比如及膝裙、

粗花呢宽腿长裤、白衬衫……这些都是“衣坛长青树”，历久弥新，哪怕10年也不会过时。

这些衣物是你衣橱的“镇山之宝?不仅穿起来好看，穿着时间也长，绝对值得。拥有了一批这

样的基本服饰，每年、每季只要根据时尚风向，适当选购一些流行服饰来搭配就行了。

5

服饰价值

1、艺术价值。苗族服饰经过种麻、收麻、绩麻、纺线、漂白、织布等一系列复杂的工

艺到刺绣、蜡染、裁缝，最后成为一套精美的服装，无不反映了苗族妇女的勤劳和耐性。苗

族女性抽象的刺绣、蜡染图案中反映和表现了她们的内心情感世界，同时表达了苗族女性对

大自然的认识和了解及她们对美好生活的向往。当一个苗族姑娘将自己亲手绣的花带赠与情

人时，则不用更多华丽的语言来表达自己对情人如何的忠贞，只要通过绣花飘带就将姑娘所

要表达的一切都包含在其中，真正达到“此时无声胜有声”的情感境界。苗族是一个感情极为

丰富的民族，其精美的刺绣、蜡染工艺更充分地说明了这一点。

2、观赏价值。苗族的刺绣和蜡染图案，特别讲究“规整性”和“对称性”，就是挑花刺绣的

针点和蜡染时的染距都有一定的规格，一定的变化规律，或等距，或对称，或重复循环。图

案结构严谨，给人以整齐、紧凑感。尤其是挑花刺绣图案，很容易在其中找到圆心，坐标轴

不论沿横向还是纵向折叠，都是对称的。许多图案，不仅整个大的组合图案对称，而且大图案与小图案之间也是对称的。同时很讲究图案的色彩搭配，强调色彩与图案的完整和统一，

似乎事先经过精确计算过。当你欣赏苗族刺绣蜡染图案时，是否可以将数学公式、几何原理

套入进行计算，其图案结构间的等距、对称关系是分毫不差的。

3、收藏价值。

湘西型服饰主要流行在湘西方言区，包括湖南省的湘西土家族苗族自治州，贵州

省的松桃、晴隆，四川省的秀山、酉阳，湖北省的鄂西土家族苗族自治州等地。

这一带的苗族在历史上同汉族来往比较频繁，男女服饰变化较大。自清代雍

正年间"改土归流"之后，服饰与当地汉族已大致相同。男子穿对襟短衣、长裤，

缠头帕，打绑腿。妇女上穿圆领大襟右衽宽袖衣，下穿宽脚裤，系绣花围裙。衣

襟、袖口、裤脚均饰有花边。天寒时，在衣外套坎肩。包头帕。节日时，妇女喜

戴银饰。

因地域不同，花垣、凤凰、古丈等地妇女的头帕、围裙等又略有差异。

湘西苗族妇女擅长刺绣。刺绣以平绣为主，喜用折枝花鸟图案，形象逼真。

绣花多用于装饰衣服的襟沿、袖口、裤脚、围裙以及背裙、帐檐、门帘等。其绣

品平滑光亮，色彩和谐。

古代苗族男女皆椎髻斑衣。自清代雍正年间"改土归流"，政府指令"服饰宜分

男女"之后，湘西苗族服饰逐渐发生了变化。据道光年间《凤凰厅志》记载："苗

人前惟寨长薙发，余皆裹头椎髻，去髭须如妇人。短衣跣足，以红布搭包系腰，

著青蓝布衫，衣边銙脚，间有刺绣彩花。富者以网巾约发，贯以银簪四五支，长

如匕，上扁下圆，两耳贯银环如盌大，英围银圈，手戴银钏"。"其妇女银簪、项

圈、手钏、行滕皆如男子，惟两耳皆贯银环三四圈不等，衣服较男子略长。斜领

直下，用锡片红绒或绣花卉为饰，富者头戴大银梳，以银索密绕其髻，裹以青绣

帕，腰不系带，不着里衣，以锦布为裙，而青红间道，亦有钉锡铃绣绒花者，两

三幅不等，与男子异"。随着苗族地区社会经济的发展和民族文化的交流，苗族

服饰明显地吸收了汉族的特点，妇女由穿裙改为穿裤，上衣圆领，衣襟、袖口、

下摆及裤脚均镶绣宽幅、多层花边。

101

全国中文核心期刊艺术百家

2007

年第

8

期总第

99

期

HUNDREDSCHOOLSINART

文章编号:1003-9104(2007)08-0101-02

湘西苗族服饰文化及艺术特点

陈莲

(

武汉科技学院服装学院

,

湖北武汉430073)

摘要

:

湖南湘西凤凰的苗族同胞

,

创造着自己灿烂的民族文化

,

本文就苗族的民族服

饰文化和特点论述了苗族服饰的审美特点及其深厚的文化内涵

,

幵阐明了苗族服饰与苗族

历史文化的关系。

关键词

:

服饰文化

;

历史背景

;

审美特点

中图分类号

:J522.8

文献标识码:A

FemaleClothingCultuqq英文名 reoftheMiaoMinorityGroupandItsArtisticCharacteristics

CHENLian

苗族作为中华大家庭中的一员

,

其民间美术造型带有鲜

明的民族特色

,

他们的先民在几千年前的先秦时期就生活在

长江中游地区。经过历史上的大迁小学科学教学反思 徙

,

主要分布在湘、黔、滇、

川等地区。形成了与其它民族大杂处小聚居的栺局。而湘西

的土家族自治州

,

是苗族同胞主要聚居地之一。他们受地理

环境和历史背景的影响

,

过着传统的习俗生活。当地有句俗

语

:

“苗族住山头

,

汉族住街头”。大致可以说明他们的居住分

布状态

,

反映出湘西苗族人民所处的地理环境和他们对山中

事物的天麻的功效与作用 认识

,

直接影响了他们的审美观和世界观。形成了他

们与其他民族迥然不同的具有特殊个性的民族文化

,

湘西苗

族服饰具有自己的审美特点。是与他们的历史分不开的

,

是

靠口头文字和服饰图案艺术来记录的

,

传说中说

:

“蚩尤和黄

帝一起到尤梭那里学习文字

,

黄帝由于开小差

,

未能学好文

字

,

在回家的路上

,

黄帝想这样回去

,

对不起乡亲。就设法抢

劫文字

,

蚩尤于是把部分文字吃了

,

余下的带回家藏在草席下

面。一天

,

蚩尤准备向苗民们传授文字

,

収现文学被老鼠咬了

部分去做窝

,

蚩尤看着残缺不全的文字

,

只好叫妻子将其绣在

衣服上

,

代代相传。至今仌有人能读懂一二。由此看来苗族

的刺绣图案与在苗文的失传有着一定的联系

,

因此

,

苗族的服

饰图案是研究苗族历史文化的活化石

,

也有人认为苗族的服

饰是“穿在身上的乢”。苗族服饰到底有多少款式

?

《中国民

族服饰文化图典》中说

:

苗族有

100

多个分支

,

每一个分支一

种服饰。也就有

100

多种服饰。由于苗族人民的生活环境

,

相对封闭

,

苗族服饰的造型在几千年来的演变中受外来的影

响较小

,

形成他们独特的审美特色。本文就其服饰刺绣图案、

头饰、银饰几方面谈谈感受。

一、苗服中的刺绣

苗族的刺绣是中华民间艺术宝库中具有吸引力和民族特

色的一朵奇花。是苗族民间美术最主要

,

最普遍的服饰装饰

手法。湘西苗族刺绣是以丝、棉、毛或色布等在各种衣料、布

料上用针缝钉构成纹饰的方法

,

在我们采集的服饰中

,

几乎所

有服饰都有刺绣工艺。苗族女子非常擅长刺绣

,

图案大致是

龙、凤、蝶、鸟、花、草、虫、鱼。苗族是一个讲究生态平衡的民

族

,

他们生活在山坡、水边、亲近自然

,

与花鸟为伴。在他们的

绣品上

,

有着浓厚的乡土气息。苗放早期是母系氏族

,

因此他

们凤的图案往往多于龙的图案。如果凤和龙的图案放在一起

的时候

,

有时是凤在上龙在下。这一点和其他民族是不同的。

苗族的刺绣技法丰富多样

,

不同地域的苗族刺绣有不同

的技法。不同的技法形成不同的纹饰风栺。综观湘西苗族的

刺绣技法。大致有平绣。挑花、堆绣、贴布、锁绣、破线绣、钉

线绣七种。绉绣、散绣、堆绣是苗服中特色绣法

,

绉绣上衣花

纹呈浮雕

,

装饰效果奇特大方。用这三种绣饰方法制作的上

衣均为“盛装花衣”盛装花衣必须钉上许多银饰

,

因此人们又

把订满银饰的花衣叫“银衣”

,

其前襟

,

后背、衣袖、是四方形、

方形、半团形的银片和银泡、银玲等

,

这种绣饰精美的银衣是

我国民族服饰中最为精美的。湘西苗族妇女喜用折枝花鸟图

案

,

形象逼真

,

绣花多用在衣服的襟三沿

,

袖口

,

裤脚

,

围裙以

及背裙

,

帐檐

,

其绣品平滑光亮

,

色彩和谐。技艺精巧

,

独具一

栺

,

与苏绣、湘绣一样驰名中外

,

是我国的著名地方绣之一。

全国中文核心期刊艺术百家

2007

年第

8

期总第

99

期HUNDREDSCHOOLSINART

102

苗族刺绣还用于头巾、衣领、衣襟、袖腰、袖口、肩摆、围腰、裙

边、鞋子、背儿带、枕巾等。色彩表现浓烈又和谐统一。

二、苗服中的头饰

苗族服饰中

,

一般都要带头饰

,

苗族头帕有丝帕

,

青帕、白

帕、花帕等

,

绚丼多彩。花帕还有家织花条帕

,

家织印染白花

帕等等。各尽其美。为苗族人民所喜爱

,

苗族的头帕、长的达

三丈六尺

,

短的也有一丈二尺。包头帕是苗族人民的传统

,

男

孩长到十二、三岁时

,

必须掌握包头帕的技术。平时是自己学

着包

,

向长辈们学习

,

也可以互相学习的。不管包哪种头式

,

在技法上都各有各的章法。要求构思精巧

,

脉络清晰

,

折叠有

致

,

平正不偏不倚

,

戴着雅致的头帕去赶场、走亲和参加歌舞

会

,

显得栺外俊俏和精神

,

有的还把自己的头帕作为礼物赠送

给情人

,

以表心意。

三、苗服饰中的银饰

银饰是苗族女子最喜爱佩戴的服装饰大二总结 品

,

湘西苗家姑娘

个个生得眉清目秀

,

在饰以盛装

,

更加娇艳妩媚。盛装打扮的

凤凰苗族女子

,

头戴青帕银凤冠

,

苏山耳环吊两边

,

颈围银项

圈

,

肩披银披肩

,

身穿满襟绣花滚边的服装

,

显得分外端庄美

丼。银饰、由苗族银匠精心设计

,

手工制成

,

非常精美。幵且

种类繁多

,

各具特色。在他们眼里

,

银饰不仅是可以辟邪的神

物。幵且是表达并福和财富的象征。苗家少女喜爱全身上下

配戴银饰

,

她们胸前大都佩有硕大的银锁。银锁是苗族姑娘

主要饰物

,

制作十分精美。

[

如图

]

银匠在银锁上制出有“龙、

双狮、兰、蝴蝶、绣球、静字组词 花草等浮雕图案

,

有的银锁下面垂有银

链、银饰和银玲等

,

银锁又有“长命锁”等名称

,

有祈求平安吉

祥之意

,

苗族姑娘直到出嫁时方可取下。而男子也有带银项

圈的习俗

,

胸前佩银链或银牌

,

苗族男子佩戴三根银锁表示是

未婚男子的习俗

,

他们常年腰系花带

,

荷色等饰物

,

幵且腰刀

不离身。

总之男子银饰较简单

,

女子银饰有银花

,

银簮、银梳、插

针、耳环、耳插、耳坠、项圈、项链、手钏、银冠等数十种

,

每一银

片都有精致的浮雕。一般一身银饰约

2

公斤左右

,

有时用银

多达十几公斤。在众多的银饰种类中

,

每种都有不同样式。

有实心的

,

空心的

,

六角形的

,

结构上有对称的、均衡的、放射

的、球心的等区别

,

其中最有特色的是银牙签。它精巧

,

独具

特色。色明、实用是手工工艺的精品。而细小的银链又是由

数百个直径不到

2

毫米的微型银环连缀而成

,

全靠银匠手工

制作

,

其精巧不能不叫人叹服。

苗族服饰

,

绚丼多彩富有浓郁的民族特色

,

古时候

,

男女

都是“色彩斑纹布”上身穿花衣

,

下着百折裙

,

束収

,

包赫色头

帕。脚上穿船形双鼻绣花鞋。佩戴银饰。清代以后

,

男子逐

渐以裤代裙

,

裤管短而宽男子穿对襟衣

,

老年人裹黑布头帕

,

打绑腿

,

束腰带。女子服装

,

胸前和裤简滚边绣花

,

没有衣领

,

衣服有琵琶襟、套襟、四角挖云、四分叉式之分等。也有两臂

皆为白上衣

,

短马褂

,

上衣下裙

,

以层次多者为美

,

苗族特有的

历史环境的原因

,

其服饰造型语言、造型图式

,

体现出特有的

民族气质。幵表现为相对的传承性和稳定性。苗族的服饰艺

术可以说是千姿百态。千变万化的

,

但其又是万变不离其宗

的。有他自己民族的风栺和独特魅力

,

体现出苗族民间艺术

家特有的审美方法和思维方法

,

集中体现在形式的完美和构

图的完美。我们可以透过这些服饰艺术来探规出造型图式的

觃律和特征。苗族的服饰造型是物质文化和精神文化统一的

反映和体现

,

其造型图式所体现出的勃勃生命力。

(

下转第

97

页)

97全国中文核心期刊艺术百家

2007

年第

8

期总第

99

期

HUNDREDSCHOOLSINART

5.

渐变图形在标志设计中的应用。

我曾出过一道高考试题

,

要求考生根据“兔”字迚行异变

想象

,

完成仍汉字的“兔”到图形的兔的变化过程

,

旨在测试

应考者的収现与表达形与形之间的有机联系。生机渤渤的大

自然在无限的空间和时间中充满着渐变

,

仍大到小、仍多到

少、仍高到低、仍进到近无不仍有序的渐变过程中体现其强大

的生命力与高度的和协性。艺术家们受大自然的启示

,

把渐

变觃律与主观想象相结合运用到作品之中幵把渐变觃纳为重

要的形式美法测之一而广泛应用。此种形式运用在标志图形

中必须遵循标志设计的觃律与特点

,

形象简炼、过渡适当、觅

觉醒目。实践中一般存在二种本质不同的渐变关系

,

一种是

符合自然觃律的渐变

:

而另一种则是为表达某种思想和意图

而将二者毫不相关的物象作为渐变的始末原素

,

通过有觃律

有秩序的物形异变而产生奇特新颖的觅觉刺激仍而表达喻意

深刻的主题思想

,

渐变是一种美感、渐变更是一种论证。

(

责任编辑

:

楚小庆)

(

上接第

102

页

)

苗族服饰作为物质的

,

可以低严寒酷暑

,

作为精神的

,

可

以使人仍中领悟到苗族历史文化的缩影和艺术美的享受。我

们要吸收富有时代感的新的思维

,

又保持苗族的文化特色

,

使

苗族服饰的美锦上添花

,

受到世人的青睐。因此

,

我们要研究

和开収苗族的传统工艺

,

将这些传统元素巧妙的运用到现代

服饰设计之中。吸收富有时代感的新的思维

,

放眼世界“全球

化”似乎成为势不可挡的趋势。不管我们愿不愿意。我们民

族的的东西正走向世界

,

世界大学英语演讲稿 也向我们走来。我们必须继续

収挥民族文化

,

研究民族社会

,

为人类本土化

,

现代化建设努

力。

(

责任编辑

:

楚小庆)

(

上接第

127

页

)

其二是作曲家的情感体验与情感表现。

歌剧音乐创作同所有的音乐创作一样

,

是作曲家把自己在现

实生活中所形成的强烈情感

,

化为剧中人物的情感。这种

“化”的过程

,

就是一种情感体验与情感表现的“情动”过程。

其三是演唱者与演奏者的情感体验与情感表现。歌剧音

乐同所有的音乐一样

,

是声音艺术、听觉艺术

,

是具体的音乐

而不是纸上的乐谱。而把作曲家的乐谱变为真正的声音艺

术

,

再把它们传达给受众

,

以收到用心拨心、以情动情的艺术

效果

,

就离不开演唱者与演奏者的二度创作。换言之

,

演唱者

与演奏者的情感体验与情感表现

,

是连通作曲家情感与受众

情感的中介与桥梁。谁都知道

,

作曲家幵不与受众直接迚行

情感交流与面对面对话。

综上所述

,

可见歌剧音乐的多元化

,

要求作曲家广收博

采、一专多能

,

成为复合型人才

;

既要求作曲家以民族特色为

灵魂和生命

;

要求作曲家、演唱者、演奏者满怀真情

,

倾情投

入

,

做有情人、多情者。

(

责任编辑

:

郭妍琳

)

__