乡愁写作背景

余光中乡愁诗歌赏析

《》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的

恋歌。下面我们一起重温，进行赏析吧。

面对一条海峡造成的乡愁，其实两岸的人都在默默等待，都希望有人能帮

他们道出心中的哀愁：无数家庭就像左右手一样被分开，但似乎永远无望重新

握在一起;两百万背井离乡的大陆人，成了台湾社会中的外省人;同一种语言、

文化和传统，因为一条海峡的分隔，被赋予截然不同的含义甚至命运……乡愁

就像梦，不厌其烦，要代代找到为它开口说话的人。

之前，古有《小雅》中的“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏

霏”，来为乡愁谱写挽歌，有元人马致远的小令《天净沙秋思》，把乡愁表

达成“断肠人在天涯”的哀伤;今有一九六零年的林海音，用《城南旧事》强调

一个台湾人对北京的思念，更有一九六五年至一九七一年的白先勇，他用十四

篇《台北人》系列小说，来提示台北外省人精神绝望背后的上海家园，它似乎

成了台北“外省人生活”的精神解毒剂。有趣的是，当代作家用小说表达的乡

愁，固然已经引起大家的钦佩和注意，但人们依然期待更有文字效率的表达，

似乎人们内心积蓄的乡愁，无法被小说耗尽，仍期待被一首诗更浓缩地表达，

不然，那会意味着汉语的失败，而不是乡愁的失败，直到一九七二年的余光中

写出短诗《乡愁》为止……

七十年代的余光中，正处于个人西化主张的强弩之末，等待在八十年代开

口提醒人们，去用新诗唤醒中国古代。五十年代他与覃子豪等创建蓝星诗社

时，是他西化主张的开端。重要的是，蓝星诗社自视为“新月”的继承者，他

们费尽心力继承的“西化”，实际是西诗格律体与自由体的混合。就是说，他

们认为诗歌的声音和形式必须受到某种约束，只有意象或隐喻的使用是自由

的，体现出对现代主义的尊崇。

我们容易看出，《乡愁》一诗有新月主张的“稳定”形式，明显吸收了闻

一多的“音尺”主张。音尺是闻一多用来计算节拍的单位，大致相当西方格律

诗中的音步。比如，《乡愁》中每节对应的诗句，音尺的数量完全一致。每节

首句“小时候”、“长大后”、“后来呀”、“而现在”，都是音尺数量为二

的：“小/时候”、“长大/后”、“后来/呀”、“而/现在”。

同理，“乡愁是一枚小小的邮票新台纳媳 ”，是音尺数量为五的句子：“乡愁/是/

一枚/小小的/邮票”。“我在这头”、“母亲在那头”，是音尺数量为三的句

子：“我/在/这头”、“母亲/在/那头”。诗中四节的音尺数量(按行计算)，

分别都是二、五、三、三。通过追求节与节音尺数量的工整、对称，余光中实

现了闻一多的“建筑美”“音乐美”要求的整齐化、规律化。不过余光中作为

蓝星成员，显然放弃了闻一多在《死水》中的刻板做法：即在同一节中追求诗

句音尺数量甚至字数的相同。相反，余光中给予首节完全自由的安排，转而让

第二、三、四节受控于首节，令节中各行的音尺数量甚至字数，全部向首节看

齐。

其实，这也是古代《诗经》中不少诗篇的选择，《诗经郑风》中的某些

诗篇，同一节诗句的字数并不完全相同。比如，《郑风淄衣》中的首节：

“淄衣之宜兮，蔽予又改为兮。适子之馆兮，还予授子之粲兮。”各行字数分

别为五、六、五、七，《淄衣》中的第二、三节各行字数，保持了与首节的完

全一致。由此可以窥见，这种安排之所以受到《诗经》和蓝星成员的青睐，是

因为古体诗在诗经时代以及新诗在当代，都面临骑虎难下的相似局面。

作为民歌的诗经，为了易于传诵，必须在化与声音的规律化之间作出选

择。通读《诗经》可以发现，除了四字诗基本(不是全部)完成了刻板的规律化

(追求各句字数相同)，其实无法控制各句字数的挣扎，明显贯穿于不少诗篇

中。当新诗用类似的想法来处理诗句，因为白话词汇的字数更不可控，可以看

出这种挣扎会更加强烈和痛苦。我们由此触及到余光中与闻一多的差别，甚至

蓝星与新月的差别。闻一多和新月成员表现出了实现整齐诗行的急切，他们差

不多是用谋杀诗句的方式，来切出整齐划一的诗行，他们由此留下后人病垢的

不少弊端。他们切掉的不只是诗行，他们切掉的也是某些思想，因为宽以待

词，实质是宽以待思。

余光中作为蓝星成员，似乎有意把诗句的规律化，与思想的弹性、意象的

亲和力结合起来，避免诗句受到过度整齐的戕害。同时我们也要意识到，哪怕

是所风景作文500字 谓的自由体，与讲究的格律体也只有相对的差别。自由体压根就没有真正

自由过，它也有属于自己的“形式”，只不过一般人难以直接用眼睛辨认出

来。

余光中拒绝闻一多那样的刻板重复，也拒绝自由体的复杂“形式”(要更细

心才能发现它的重复模式)，恰好体现了他作为蓝星主力的追求，即他更多以诗

句内在的效果，来考察音效，从而比新月更靠近现代主义。比如，“乡愁是一

枚小小的邮票”，他选择的是现代主义“什么是什么”的常见范式。现代主义

之前，常见的比喻范式是“什么像什么”，这种范式力图让读者觉察到两个事

物相似的特质。“女人像花”强调的相似特质是美丽，“我拥抱着白桦树，就

像拥抱着别人的妻子”(叶赛宁)，暗示的相似特质是熟悉小国家有哪些 中的新鲜感、陌生

感。“什么是什么”则不把注意力只放在暗示相似特质上，它甚至可以异想天

开把两个不相干的事物，强行混搭在一起，从而利用我们的联想，产生诸多歧

义。兰波的“U，是天体的周期”(《元音》)，是这种混搭范式的开端。U本是

声音，被强行与视觉上的“天体的周期”等同，从而令我们对U的声音多了视

觉联想，也令我们对“天体的周期”多了声音联想，这就是所谓通感的来源，

即在现代诗中，听觉、视觉、触觉等可以相互转化。

可以说，没有“什么是什么”的范式，就不可能有通感的产生，毕竟强调

相似特质的“什么像什么”，无法同时容纳听觉和视觉等。当然，“什么是什

么”的范式，同样可以如“什么像什么”一样，用来暗示相似特质，但不必如

后者那样，非得令人一眼看出两个事物的相似(这是“什么像什么”产生比喻的

前提)，从而扩大了选择相似特质的事物范围。

可以设想，如果把《乡愁》一诗中的“乡愁是……邮票”、“乡愁是……船票”、“乡愁是……坟墓”、“乡愁是……海峡”，改为“乡愁像……邮

票”、“乡愁像……船票”、“乡愁像……坟词组词语 墓”、“乡愁像……海峡”，由

于“像”会迫使我们寻找“乡愁”和“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海

峡”的共同点，会把我们的思绪引向揣摩“乡愁”与“邮票”等的相似，这样

就中断了“乡愁是邮票”等带来的异质含义与诗意延伸。

当使用“什么像什么”的范式，读者因无法一眼看出“乡愁”与“邮票”

等的相似，会觉得诗句别扭，一时难以认同。由于每节最后两行，“我在这头∕母亲在那头”、“我在这头∕新娘在那头”、“我在外头∕母亲呵在里

头”、“我在这头∕大陆在那头”，不是用来描述“乡愁”与“邮票”等的相

似，而是对“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”的情景描述;“邮票”

对应的情景是“我在这头∕母亲在那头”，“船票”对应的情景是“我在这头

∕新娘在那头”，“坟墓”对应的情景是“我在外头∕母亲呵在里头”，“海

峡”对应的情景是“我在这头∕大陆在那头”;情景描述旨在深化扩展我们对

“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”的感觉，并不劝说我们去寻找它们

与“乡愁”的相似。

这样，当我们读到每节第二句，乡愁是邮票、是船票、是坟墓、是海峡的

陈述，陈述本身会先迫使我们接受“乡愁是邮票”等的“事实”，我们内心那

种寻求相似的警觉，会先被陈述捻灭。“乡愁是邮票”的活动感想 陈述，尽管会产生诸

多歧义，由于“什么是什么”的范式，没有只为相似服务的义务，我们获得自

主联想时，就会先接受陈述，同时期待接踵而来的诗句，通过拓展其含义，来

令我们信服、认同。由此我们触及到《乡愁》的秘密，说起来甚至非常简单：

作者只需先找到与个人生活相关的几个意象，如“邮票”、“船票”、“坟

墓”、“海峡”，再找到意象对应的情景描述(这不难完护肝吃什么药最好 成)，最后考虑用什么

情绪或感情把上述意象勾连起来，以达到相互说明和映衬;因作者是用强力陈述

“什么是什么”来勾连，就不必考虑情绪或感情与“邮票”等意象的相似点，

比如，我们甚至可以试着用“爱”来替换诗中的“乡愁”，诗歌依然成立。所

以，《乡愁》的难点既不在意象的寻找和对应情景的描述，也不在能否找到情

绪或感情勾连意象，这样就回到了文章开头提示的乡愁背景。

乡愁背景不是余光中可以自主挑选的，那是历史派给他的一种情绪，这就

意味《乡愁》的写作是一次性的，它是两岸的政治拉到满弓时激发的写作(这也

是它引发普遍反响的重要原因)，如今已难以复制。或者说，当有一天海峡不再

是政治现状的分界线，“乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”，又

会在读者心里激起怎样的感受呢?最后一节有无被后人当作个人情绪的危险?最

后一节会不会与前三节一样，被后人当作家庭乡愁的体现?或像李煜的亡国诗那

样，靠着“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向

东流。”，令后人继续赞叹他把家国情绪合二为一的出奇表达?毕竟亡国情绪里

含着一笔勾销的惨痛，而当年海峡两岸的对峙，则保存着一份侥幸……

拓展阅读：《乡愁》优质课教学设计

设计思路：

课前引导学生借助课外阅读材料了解作者及作品，帮助学生理解诗歌主

题。教学时，让学生根据已经掌握的'知识，由浅入深，重阅读，善启发，巧设

高度，激发学生主动参与课堂学习的热情;帮助学生初步学习鉴赏诗歌的方法;

创设情境，通过多媒体手段，唤醒学生的爱国意识，培养学生爱国主义情操。

在形式上主要采用自主、合作、探究的学习方法。

教学目标：

1.通过诵读品悟，让学生体会诗人浓浓的思乡之情。

2.培养学生有感情诵读诗歌的能力。

3.通过情感熏陶，培养学生热爱家乡，热爱祖国之情。

教学重点：

引导学生结合自身生活体验去感受诗人的感缅因号 情。

教学难点：

对诗中邮票、船票、坟墓、海峡四个特殊意象的体会把握。

教学过程：

一、创设情境导入新课

课前播放歌曲《想家的时候》。

每个日落的黄昏，每个月圆的夜晚，每一颗雨滴，每一阵清风，都会牵动

游子的离愁别绪，都会勾起对故乡的眷恋。今天让我们共同走进台湾著名诗人

余光中的《乡愁》。

二、深情诵读，读出诗韵

1.齐读这首诗，思考:这首诗表达了作者什么样的感情?(思乡之情)

2.老师也来读一下这首诗，同学们听读，如果你认为读的好的地方就把语

气在书上标注一下，同时在上标注重音。

教师读完，学生点评，从而让学生总结出这首诗怎样读是最好的。

3.再读全诗，注意：语气、语调舒缓深沉，语速稍慢，要注意节奏，要抑

扬顿挫，要饱含感情，层层递进，感情越来越深，第4小节达到顶峰。

三、细腻品读，读出诗意

过渡语：诗歌的韵味伴着我们的声音、我们的情感，敲打着我们的心灵，

让我们进一步走进诗歌，感知诗意。

1.请同学们根据老师的提示，用简洁的语言分别概括四个小节的内容。母

子——，夫妻-——，母子——，家国——。

生答，老师归纳并板书：母子之别，夫妻之别，母子之别，家国之别。

2.第1、3小节的母子之别是否重复了?

学生答，老师点拨：第1小节是生离，第3小节是死别，死别更令人痛彻

心扉。读第1、3小节要读出递进感。

3.再读1——4小节，读出个人之思，读出家国之思，读出作者对大陆的一

片深情。

四、优美解读，读出诗境

马致远的《天净沙秋思》让我们感受到单调凄凉的秋景和作者心中落寞

断肠的情怀。这个意境主要是我们通过这首诗中的具体可感的形象领悟到的，

如枯藤、老树、昏鸦这些情感的客观对应物就是意象。因此，要

领悟诗歌的意境美，要从寻找意象入手。

1.找意象：诗人是借助那些意象把对祖国的思念之情表现出来的?(邮票、

船票、坟墓、海峡)

2.描画面：诗歌的语言言简意赅，这首诗的每一节都构成了一幅简明而生

动的画面。下面请同学们依据自己的理解，展开丰富的联想和想象，用自己的

语言把这幅画面描绘出来

(品语言：“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”，富有音乐美。

“小时候”“长大后”“后来啊”“而现在”，富有结构美)

3.悟感情：这些意象表达了作者怎样的思想感情?

邮票(小)————母子情船票(窄)————夫妻情

坟墓(矮)————生死别海峡(浅)————家国恋

四个单纯的意象，就使上述那些丰富复杂的思想感情跃然纸上，犹如百川

奔向东海，又如千峰朝向泰山，诗人个人之思与巨大的祖国之爱，民族之恋交

融在一起。

4.再读全诗，读出意境和感情。

五、丰富联读，读出诗情

“已恨海峡相阻隔，海峡还被暮云遮”，乡愁是余光中不变的情结。

1.拓展背景，升华感情，将感情推向高熟人 潮。余光中为什么对大陆有如此深

厚的感情呢?余光中，19xx年生于南京，祖籍福建，19xx年去台湾，当时仅21第一个英语

岁，再还乡时已64岁。正如他自己所说：“掉头一去是风吹黑发，回首再来已

雪满白头”。余光中60年代起就创作了不少乡愁诗，是台湾著名的乡愁诗人，

70年代创作《乡愁》，在回忆创作经历时说：“随着日子流逝愈多，我的怀乡

之情便日重。在离开大陆整整20年的时候，我在台北厦门街的旧居内，一挥而

就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”他还说：“20分钟写出的是20年的

思乡之情”。

齐读全诗，体会诗人蕴蓄了20年的思乡之情。

2.延读诗情：乡愁，是中国诗歌一个历久常新的普遍主题。小时候你就读

过的《静夜思》。请你再背出几句古中写乡愁的诗句。

六、课文小结

邮票、船票、坟墓、海峡这些事物看起来似乎没有关连，但却是诗人对乡

愁的种种感觉：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海

峡。这些词都是客观事物，它们有形状有颜色，具备某种形象。当诗人将它们

写入作品中，并融入自己的情感——乡愁时，它们就成为诗歌的意象。我们学

习诗歌要从意象处入手。因为诗人往往把自己的情绪隐藏在意象的背后，通过

意象将它们暗示出来。理解诗歌的意象，能帮助我们很好地理解诗歌的主题。

七、布置作业

1.有感情地背诵这首诗。

2.拓展模仿。

乡愁是一枚小小的邮票

乡愁是一棵没有年轮的树

乡愁是

友谊是

母爱是

板书设计

乡愁

——余光中

小时候童年邮票家愁

(母子分离)

长大后青年船票

(夫妻分离)

后来啊中年坟墓

(母子死别)

而现在老年海峡国愁

(游子与大陆分离)

教学反思总结：

《乡愁》是一篇充满人情美的诗歌，教师要用心去教，用自己的情感感染

学生，努力使师生的感情融入作者浓浓的乡愁之中，产生心灵上的共鸣，声情

并茂。本课的设计思路：“深情诵读，读出诗韵;细腻品读，读出诗意;优美解

读，读出诗境;丰富联读，读出诗情。”这堂课这四大块很清晰，诵读的环节不

仅图文并茂，而且声情并茂。整堂课都是学生在琅琅的读书声中，在学生的自

主参与之中完成，没有包办代替，没有灌输，学生在轻松、愉快、和谐的课堂

氛围中接受知识，形成能力。