《天上的街市》的图画美和音乐美

2024年3月31日发(作者：虞阏父)

《天上的街市》的图画美和音乐美

郭沫若《天上的街市》，是一首充满着浪漫主义幻想的诗篇。它不像《女神》代表作那样豪放，奔腾，而是典雅，瑰丽，具有童话般的色彩。

诗人用细腻浪漫的情感，浅唱轻吟的格调，仰望星空，勾勒出了一幅《天上的街市》，用丰富的想象描绘出了一幅绚丽多彩的图画。

诵读全诗，闭目瞑想，那虚无缥缈的夜空，真好像有一条美丽而繁华的市街。无数的街灯通明，橱窗里有着数不尽的奇珍，令人应接不暇，颇有昏眩的感觉。牛郎和织女，骑着牛儿，提着灯笼，摇摇摆摆地自由来往。此情此景，使人心旷神怡，笑逐颜开，为牛郎和织女的美好生活庆幸！因为在我国古代的传说里，牛郎和织女的故事，没有快乐，只有伤痛，是一出令人同情，让人痛心疾首的悲剧。而郭沫若却从理想主义的视角看去，展开浪漫主义的想象，说天河并不宽广，牛郎和织女可随意地骑在牛背上你去我来，可以提着红彤彤的灯笼在天街上自由来往。在郭沫若的笔下，他俩朝夕相处，生活得那样地自由，快乐，欢悦，没有悲伤，从而给予这个凄美的故事以全新的意义。作者之所以挥洒他的生花妙笔，革故鼎新，在诗稿里涂抹上如此浓烈、如此欢乐的色彩，乃是为了古为今用，折射出当时社会现实的肮脏和腐朽，引领人们对光明、自由、幸福生活的向往和追求。这首诗的思想意义，主要就在这里。

但是，诗歌毕竟不是绘画，而主要是诉诸听觉的艺术。诗人就

曾这样说；“诗之不高兴被人看，我看怕就是因为离开了音乐的缘故吧？诗本来不是供人看的东西，落到供人看的现状，它是赶不上绘画和小说的。”（《关于诗的问题》，《郭沫若文集》第十一卷《集外》）《天上的街市》之所以广为流传，脍炙人口，另一个主要原因，便在于诗人在这种正确的认识下，使它具有强烈的音乐性。请听：

远远的/街灯/明了，好像是闪着/无数的/明星。天上的/明星/现了，好像是点着/无数的/街灯。我想那/缥缈的/空中，定然有/美丽的/街市。街市上/陈列的/一些物品，定然是/世上没有的/珍奇。你看，那浅浅的/天河，定然是/不甚/宽广。那隔着河的/牛郎/织女，定能够/骑着牛儿/来往。我想/他们/此刻，定然在/天街/闲游。不信，请看那朵/流星，是/他们提着灯笼/在走。

真是琅琅上口，和谐优美，悦耳动人之至！诗人用哪些方法使这首诗具有如此强烈的音乐性呢？概括起来，大致是：每节四行，行数相等，每句都采用双音尾；偶句押韵，四句换韵，每句少则七字，多则十一字，字数相近；除停留时间较短的顿之外，每句三顿，顿数相同。而其中，以押韵和每句顿数相同，最为重要。

押了韵的分行文字不一定是诗，但诗歌必须押韵，即使是自由诗也应该在关键性的地方押韵。只有押韵才可能使它具有音乐性，好像插上翅膀，便于远走高飞。由于郭沫若反对诗歌是“供人看的东西”，所以对诗歌的韵律也就特别讲究。他说，“韵律的推敲总应该放在第一位”，“新诗的韵律虽然没有旧诗严，但平仄的规定是不能废的’。

诗歌的音乐性还离不开节奏。诗人曾强调说：“节奏之于诗是它的外形，也是它的生命。”（《文艺论集·论节奏》）一首诗的节奏如何，不取决于诗行的长短和顿数的多少，但诗行的长短和顿数的多少对节奏是有较大的影响的。

《天上的街市》之所以具有强烈的音乐性，就是诗人自觉地运用押韵、句读、每句顿数相等进行艺术处理的结果。而这又是和他继承我国古典诗歌的优良传统，吸收其中民主性的精华分不开的。在我国诗歌发展的长河中，五、七言诗以它们特殊优美的音乐效果，占统治地位达两千年之久。而其中的绝句或律诗，押韵固不必说，并且篇幅很短，每句都是三顿。到了“五四”时期，革命先驱们彻底打破旧诗格律的束缚，来个诗体的大解放，写出了自由诗。而郭沫若便是以自由诗见长的先行者。但同时，他还用较为整齐的诗行，较为匀称的段落，较有规律的调子，写出了像《炉中煤》、《地球，我的母亲》这样的现代格律诗。“五四”以后，诗人在写自由诗的同时，继续进行现代格律诗的试验，吸收了我国古代格律诗中的押韵、句读，每句顿数相同这些有益的因素，加以灵活运用，克服了当时诗坛的新诗散文化的弊病，创作了像《天上的街市》这样成熟的现代格律诗。这样的现代格律诗富有民族特色，符合中国人的审美习惯，因而获得长久的生命力。