2024年3月29日发(作者:滕康)
艺术学概论学习总结
【篇一:《艺术学概论》个人学习小结】
《艺术学概论》个人小结
转眼间,进入电大学习已有一个学期了。习惯了一般科目枯燥乏味的课程学习模式,《艺术学概论》这门课程的学习可以说给了我一种焕然一新的感觉。总结这一学期来对这门课程的学习,在轻松快乐又颇有收获之余,对内心的触动也是很大的。相比之前来说,我的综合能力以及艺术鉴赏力都上了一个新的台阶,整体的兴趣倾向也发生了较大的偏移,这不能不说是这门课带给我的莫大改变。总之,我对这门课是感受很深的。
首先,这门课突出表现在两个字:“素质”。电大学习的特点决定了,我们所学的内容多半都是知识性的,很少涉及到社会实践或是修养的提高等方面。但这并不代表学生们的综合素质尤其是艺术素质等方面的水平已不需提高。相反,随着全国上下加强素质教育的呼声不断高涨,加强学生的素质教育已是势在必行。《艺术学概论》这门课程正是学校针对这一问题所开设的课程,旨在通过这门课的学习,提高同学们的综合素质。它不单单是教同学们一些艺术方面的知识,或是讲述一些艺术欣赏方面的注意事项,更重要的是通过课上课下的各种有益的活动,把同学们口、手、脑,乃至全身调动起来,从而锻炼各个方面的能力。当然,对艺术门类的认识和对艺术魅力的感知也是一个重要的方面。从这一意义上讲,这门课已不单纯地局限在“艺术”的范畴内,而是“综合素质活动与创造”。
另外,由于电大学习时间安排的特殊性,电大学生们往往个人意识太强,而缺乏团体合作精神,这也是限制其能力发挥的一个重要因素。要改变这种状况,就应该组织一些集体活动,让同学们在共同合作中加强交流,培养团体精神。《艺术学概论》这门课在这个问题上也可以起到很大的作用。在老师的指挥下,同学们充分发挥了合作学习的精神,调动了高昂的学习热情。这不仅可以让同学们充分体会到团体合作的重要意义,更从实际操作中不断培养和加强了同学们的团结合作精神,淡化个体主义意识。
再次,这门课轻松活泼的课堂气氛和老师独特的授课方式,也使同学们在紧张的学习之余得到放松和休息。艺术的起源或艺术的发生,经历了一个由实用到审美,以巫术为中介,以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类摹仿的需要、表现的冲动和游戏的本
能。艺术的发生虽然是多元决定的,但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。虽然在日常生活中,我们也会接触到一些艺术作品,但是却不能很深入地理解与鉴赏,通过一个学期的学习,也使我们丰富了一些有关艺术及艺术欣赏方面的常识,这也大大扩展了我们的知识面,提高了我们的欣赏品位!
总之我相信,随着这门课不断的普及和开展,必将有越来越多的学生能从中体验到极大的收获和快乐!也希望这门课能在课程改革的大潮中不断创新,积极发展!
【篇二:艺术学概论总结】
艺术学概论
《艺术学概论》复习参考资料1
(一)基本框架
1.本教材由“艺术总论”、“艺术种类”和“艺术系统”三部分(三编)组成。
上编“艺术总论”包括:“艺术的本质与特征”、“艺术的起源”、“艺术的功能与艺术教育”和“文化系统中的艺术”四章。
其中“艺术的本质与特征”一章,讲述了“艺术本质”在艺术史上的几种主要看法,如:“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(或“再现说”),论述了艺术本质问题的科学理论基础。“艺术的起源”一章,归纳了关于艺术起源的几种主要观点, 如:“艺术起源于?模仿?”、“艺术起源于?巫术?”、“艺术起源于?表现?”,分析了人类实践与艺术起源的关系。 “艺术功能与艺术教育”一章,论述了艺术的社会功能,如“审美认识作用”、“审美教育作用”和“审美娱乐作用”,讲述了“美育与艺术教育”、“艺术教育在当代社会生活中的重要意义”和“艺术教育的任务和目标”。
“文化系统中的艺术”一章,讲述了“作为文化现象的艺术”,分析了艺术与哲学、艺术与宗教、艺术与道德和艺术与科学之间的关系。
第一章 艺术的本质与特征
1.关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题,艺术史上的几种主要看法: 第一种,“客观精神说”。
第二种,“主观精神说”。
第三种,“模仿说”或“再现说”。
2.艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示?
第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先,从艺术的起源来看,艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因,但归根结底,以劳动为前提,以巫术为中介,艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次,从艺术的性质和特点来看,艺术生产理论告诉我们,艺术作为审美主客体关系的最高形式,艺术美包含着两个方面的内容,一方面艺术是对客观社会生活的反映,另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说,艺术美既有客观的因素,又有主观的因素,这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合,并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二,艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。第三,艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
第二章 艺术的起源
1.艺术起源的五种学说
(1)艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。
(2)艺术起源于“游戏”。代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19
世纪英国哲学家斯宾塞,称为席勒--斯宾塞理论。
(3)艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。
(4)艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华?泰勒。
(5)艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中,通过对原始音乐、原
始歌舞、原始绘画的分析,以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明,系统地论述了艺术的起源及其发展问题,并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出,“首先是劳动,然后是语言和劳动一起,成为两个最主要的推动力,在它们的影响下,动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。
(6)人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为,社会发展不是一元决定的,而是多元决定的,并进而提出了多元决定的辩证法,或者说是结构的辩证法。 2.艺术起源的归结
艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人
类的实践活动。事实上,巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底,艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动,艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物,艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。 第三章 艺术的功能与艺术教育
1.“艺术的社会功能”
( 1 )审美认知作用。
首先,艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。
其次,对于大至天体、小至细胞的自然现象,艺术也同样具有审美认知作用。 ( 2 )审美教育作用。
主要指人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,引导人们正确地理解和认识生活,树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用,在很大程度上是通过艺术作品,使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。
艺术应当具有三种功能:一是“教育”,二是“净化”,三是“快感”,也就是说,艺术可以帮助人们获得知识、陶冶性情、得到快感。
艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。
艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。
艺术审美教育作用的第三个特点是“寓教于乐”。
第四章 文化系统中的艺术
1.艺术在人类文化中的地位。
2.哲学与艺术的相互关系。
3.艺术与宗教的关系。
4.艺术与道德的关系。
一方面是道德影响艺术。
另一方面是艺术影响道德。
5.艺术中的道德内容。
6.艺术与科学的联系和区别。
7.现代科学技术对艺术的渗透和影响。
第一,表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段,促使新的艺术种类和艺术形式的产生。
第二,表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段,为艺术提供了更广阔的天地。
第三,表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透,对人类生活产生了深刻影响,也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。
第四,表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响,例如
系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法,已经被运用到艺术创作和艺术研究之中,成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。
中编 艺术种类
第五章 实用艺术
( 1 )建筑艺术。
“空间”,是建筑的基本形式要素,建筑主要通过创造各种内外空间来满足人们的实际需要,巧妙地处理空间,可以大大增强建筑艺术的表现力。
“形体”,主要指建筑物的总体轮廓,通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式,以及建筑与环境的和统一,突出建筑独特的个性色彩和特有的艺术感染力。
“比例”,主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系,建筑中长宽高的比例,凹与凸的比例、虚与实的比例等,都直接影响到建筑美。
“均衡”,主要指建筑在构图上的对称,包括建筑物前后、左右、上下各部分之间的关系。均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉,增加崇高的美感。最常见的均衡方式是在中轴线的左右实现对称,如北京的故宫,作为一个完整的建筑群非常均衡对称,其中每座建筑物都是在一条由南到北的中轴线上展开,整个建筑群的中心是高大的太和殿,以此为中由南向北伸展。
“节奏”,指通过有规律的变化和排列,利用建筑物的墙、柱、门、窗等有秩序的重复出现,产生一种韵律美或节奏美,正是在这一点上,建筑和音乐具有同在的共同之处,因而人们把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流动的建筑”。我国著名建筑学家梁思成先生就曾经专门研究过故宫的廊柱,并从中发现了十分明显的节奏感与韵律感,从天安门经过端门到午门,就有着明显的节奏感,两旁的柱子有节奏地排列,形成连续不断的空间序列。
“色彩”,也常常构成建筑特有的艺术形象,给人们还来独特的审美感受和难忘的印象。故宫,总体色彩是金碧辉煌,朱红色的围墙,
白色的台基,金黄色的琉璃瓦顶,大红色的柱子和门窗,使这座皇宫的色彩别具一格。
“装饰”,作为建筑物的有机组成部分,对创造建筑也有着不容忽视的作用,它可以起到为建筑物增辉添彩的作用。如中国传统建筑十分注意屋顶的装饰,不但在屋角处做出翘角飞檐,饰以各种雕刻彩绘,还常常在屋脊上增加华丽的真诚兽装饰。甚至故宫内各种门上九九排列的门钉,作为装饰也具有十分浓郁的民族文化内涵。
第六章 造型艺术
1.造型艺术与实用艺术的联系和区别。
联系:它们都属于空间艺术,并且都是以平面或立体的方式,用物质材料创造出静态的艺术形象,使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密,有时人们又常把它们归为一类,干脆将它们统统称之为美术,或者称之为视觉艺术。
区别:造型艺术 ( 绘画、雕塑、摄影、书法) 的基本特征是造型性,通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界,它的表现性潜藏于再现性之中,因而,这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术 ( 建筑、园林、工艺美术与现代设计) 的基本特征却是表现性,通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵,它并不直接模拟或再现客观对象,因而,这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外,二者之间还有一个重要区别,即造型艺术主要具有审美功能,满足观赏者的精神需要;实用艺术兼有实用功能与审美功能,同时满足人们的物质需要和精神需要。
2.绘画艺术。
3.中国画的特点:
第一,表现在工具材料上,往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画。因此,中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。
第二,在构图方法上不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法),使得视野宽广辽阔,构图灵活自由,画中的物象可以随意列置,冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样,但其中最主要的有三种,即:全景式空间、分段式空间和分层式空间。
第三,绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起,相互补充,交相辉映,形成了中国画独特的内容美和形式美,也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。 第四,中国画的特点来源
于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画,也有写意画。前者用笔细致工整,结构严谨,无论人物或景物都刻画得十分具体入微;后者笔墨简练,高度概括,洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。不管是工笔画,还是写意画,在处理形神关系时都要求“神形兼备”,在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。中国画总体上的美学追求,不在于将物象画得逼真、肖似,而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。
4.雕塑艺术的种类、体裁和样式。
第七章 表情艺术
1. 表情艺术:指通过一定的物质媒介( 音响、人体) 来直接表现人的情感,间接反映社会生
活的这一类艺术的总称,主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
2.音乐艺术。
音乐可以根据人们歌唱的特点,分成男声(包括高音、中音、低音三种)、女声(包括高音、中音、低音三种)和童声三类。声乐还可以根据演唱的方式分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。近年来,我国声乐一般又被划分为民歌唱法、美声唱法和通俗唱法三大类。
民歌唱法,还可以细分为汉族民歌与少数民族民歌,在演唱方法上大多比较自然质朴,具有浓郁的民族风格和地方特色。
美声唱法,源于意大利,它追求声音效果,讲究发声方法,注意运用华彩和装饰唱法。 通俗唱法,是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法,它往往需要演唱者手持话筒进行演唱,对演唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求。中国声乐发展的新趋势,更是出现了通俗唱法时尚化,民族唱法多样化,美声唱法国际化的新现象。 “旋律”,称得上是音乐最主要的表现手段,它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来,塑造音乐形象,表现特定的内容和情感。旋律具有很强的艺术表现力,它可以表现出音乐的内容、风格、体裁,甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征,因此,人们常把旋律称为音乐的灵魂。
“节奏”,也是音乐最基本的表现手段,是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合,它是旋律的骨干,也是乐曲结构的主要因素,使乐曲体现出情感的波动起伏,增强了音乐的表现力。
“和声”,同样是音乐最基本的表现手段之一,指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象,使音乐具有结构感、色彩感和立体感。此外,复调、曲式、调式、调性,以及速度、力度等音乐语言和表现手段,也都是通过有规律的变化与组合,共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象。
“交响乐”,交响乐可以说是音乐艺术的精髓,是音乐创作的最高形式。
3.舞蹈艺术。
4.表情艺术的审美特征:
( 1 )抒情性与表现性。
( 2 )表演性与形象性。
( 3 )节奏性与韵律美。
第八章 综合艺术
1.综合艺术的主要种类。
2.戏剧艺术。
3.戏曲艺术。
4.电影艺术。
电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后,所以常被人们称作“第七艺术”。在迄今为止的所有艺术种类中,只有电影和电视是人们知道其诞生日期的两门艺术。
1895年12 月 28 日晚,法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆的地下室里,放映了他们自己拍摄的《火车进站》、《水浇园丁》等短片,这一天被电影史家们定为电影正式诞生的日子,标志着无声电影时代的开始。中国电影诞生于10年之后,即 1905 年,当时的北京丰泰照相馆拍摄了第一部国产片《定军山》,由著名京剧演员谭鑫培主演,严格意义上讲是一部戏曲舞台纪录片。中国第一部故事片是《难夫难妻》(1913) 。
从总体上讲,电影的样式分为故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类。
电影是现代科学技术的产物。电影艺术史上的第一次大变革是从无声到有声。有声电影诞生的标志,是1927年美国的《爵士歌王》,它标志着电影史一个新时代的开始。中国第一部有声片,是 1931 年的《歌女红牡丹》。
电影艺术史上的第二次大变革是从黑白到彩色。1935年,使用彩色胶片拍摄的美国影片《浮华世界》诞生,这是世界上第一部彩色电影。
影艺术史上的第三次大变革,发生在20 世纪 90 年代以来至今,电影正在大踏步地进入高科技时代,这一发展趋势目前正有增无减、愈演愈烈,包括计算机三维动画、数字技术、多媒体技术和虚拟现实等等高科技手段,以极富想象力的艺术手段和极其逼真的艺术效果,大大增强了电影艺术的魅力。如在美国影片《阿甘正传》中,主人公居然与肯尼迪总统促膝谈心;《真实的谎言》中,庞大的战斗机在一座座摩天大楼之间横冲直撞;《侏罗纪公园》里奔跑的恐龙和始祖鸟;《泰坦尼克号》里巨大的轮船沉入水中等等。尤其是《玩具总动员》这部三维动画片,完全是由电子计算机制作的1,500个镜头组成。
第九章 语言艺术
1.诗歌。
我国最早的一部诗歌总集是《诗经》,产生的时代上自西周初期
( 公元前 11 世纪) ,下至春秋中期 ( 公元前 6 世纪) ,最后于春秋时代汇编而成。我国文学史上第一位杰出诗人屈原,创作了古代最早的一篇长抒情诗《离骚》。前者成为我国现实主义诗歌的源头,后者则开创了我国浪漫主义诗歌的先河。西方流传至今最早的文学作品,是诞生于公元前 8 世纪左右的古希腊荷马史诗,即《伊利亚特》和《奥德赛》这两大著名史诗,对后来诗歌的发展产生了很大影响。
按照性质和塑造形象的方式不同,可分为抒情诗和叙事诗;按照诗歌的历史发展和语言有无格律,又可分为格律诗和自由诗。
抒情诗,通过直接抒发作者的思想感情,袒露诗人的内心世界,间接地反映社会生活。 叙事诗,通过描述故事或塑造人物来间接反映诗人对生活的认识、评价、愿望和理想。叙事诗通常不像抒情诗那样,直接抒发诗人自己的情感,而是将叙事与抒情水乳交融地结合在一起,将诗人的主观感情熔化在写人叙事之事。
格律诗,又称旧诗,是指按照一定的字句格式和音韵规律写出的诗歌作品。无论中国还是外国,格律诗都是古代形成的诗体。
自由诗,又称新诗,因与格律诗相对而言,一般是指那些只求节奏和谐、押韵合辙的诗歌
【篇三:艺术学概论个人学习笔记】
艺术学概论学习笔记
小学语文:许军
一、.艺术创作方法
艺术创作方法就是艺术家在艺术创作过程中艺术的观察生活和艺术的表现生活时所遵循的基本原则和方法。包括两方面:艺术的观察生活和艺术的表现生活。前者是基础,后者是结果,两个方面辨证的统一构成了完整的艺术创作方法
二、.现实主义创作方法的基本特征
(1)现实主义既是创作方法的实践,又是创
作方法的理论,先有创作方法的实践,后有创作方法的理论,后者是前者的概括和总结。(2)基本特征:a。艺术描写的真实性: a。重视细节的真实。b。想象和虚构要符合生活的逻辑。符合生活的必然规律。c。艺术形象按照自己的逻辑而不是按照艺术家的愿望去生活。b。艺术形象的典型性:现实主义要求真实的反映生活的本来面目,通过艺术形象的典型化揭示生活的本质。c。思想感情的隐蔽性:把思想感情融合到艺术形象中,通过对生活的直接描绘自然而然的流露出来。
三、浪漫主义创作方法的基本特征
(1)浪漫主义创作方法最初起源于神话,神话实质上是人们用幻想的方式对征服自然的理想的表达,这是浪漫主义的最初萌芽。(2)基本特征:a。创造理想化的世界:a。浪漫主义创作方法的突出特征和核心是表现理想。b。浪漫主义艺术家创造了理想的社会,理想的自然,理想的人。c。浪漫主义的灵魂就是创造理想的社会生活。b。强烈鲜明的感情色彩:感情,热情,激情是浪漫主义的生命。c。奇特新颖的表现形式:浪漫主义在表现形式上常采用奇妙的幻想,非凡的夸张,强烈的对比,离奇的情节,浓艳的色彩,怪诞的比喻。
四、现实主义和浪漫主义两种创作方法之异同
(1)共同点:都要反映现实,表现理想:a。浪漫主义主张表现理想,但不主张脱离现实:a。浪漫主义表现的理想根植于现实。b。浪漫主义所要再造的理想生活是以现实生活为基础的。c。浪漫主义既表现理想,也反映现实。b。现实主义既要真实的反映现实,又不排斥理想: a。现实主义反映生活,对生活作出肯定或否定的判断和评价,显示出一定的社会理想。b。现实主义要真实反映的现实是发展的,现实主义不仅要反映昨天的现实和今天的现实,还要反映明天的现实,就是理想。c。现实主义和浪漫主义两种创作方法总是结合在一起。(2)区别:对理想和现实的关系有不同的处理方法: a。现实主
义要表现理想,但理想必须服从现实,要求真实的再现现实生活,即使这真实与理想不相符合。b。浪漫主义要反映现实,让现实服从理想,创造理想的生活去“代替”或“补充”不够理想的现实。
五、艺术接受中共鸣的特征
(1)共鸣一词来自物理学,艺术接受中的共鸣是个借用词,指接受者对艺术作品深刻理解的基础上产生的深深的感动,使接受者和艺术形象同喜怒,共哀乐,契合一致,物我同一,物我两忘。共鸣是艺术接受的高峰和极致。(2)特征:a。强烈的情感特征:艺术接受中的共鸣,实际上是接受者与艺术家的情感的一致性。b。强烈的创造特征:接受者的感受和艺术家的意图契合一致。c。强烈的介入特征:艺术作品中的人物及其情境变成了接者者及其情境。
六、艺术真实的含义及其与科学真实的区别
(1)“艺术真实”的内涵是:a。艺术的真实是假定的真实:艺术是社会生活的反映,与客观的社会生活具有不等同性:a。内容上,艺术中的形象是对客观事物的反映或再现.b。形式上,任何客观事物是在三度空间中存在,绘画要在二度空间中真实的再现三度空间是不可能的。c。艺术真实是假定性和真实性的统一。b。艺术的真实不仅是现象的真实而且是本质的真实:艺术的真实要求通过现象的真实反映达到对本质的把握。c。艺术的真实不仅是再现的真实而且是表现的真实: a。“再现的真实”就是真实的描绘事物的形貌色彩。b。“表现的真实”就是真实的表现人的思想感情。(2)本质的区别:a。科学真实是对事物的本质及其规律的正确反映,没有差别的同一的,艺术的真实与客观事物的本质和规律是有差别的。b。科学的真实是人对客观事物的纯客观的,纯理性的反映,艺术的真实是人对客观是包含情感的反映。c。科学的真实是惟一的,艺术的真实是多样的。
七、艺术典型及其特征
(1)典型的艺术形象就是既具有鲜明独特的个性,又具有广泛深刻的共性,并达到了共性和个性完美结合的艺术形象,是高度完满的统一。(2)特征:a。典型形象既有共性也有个性:a。共性表现人物的相似性,个性表现人物的差别性.b。共性体现典型形象的思想价值,个性体现典型形象的艺术价值。b。典型形象的共性表现在:a。典型形象体现了一类人的共性,是一类人的代表。b。典型人物表现了人的共同本性。c。典型人物体现了社会生活的本质和发展规律。具有深刻的社会意义,表现出
社会发展的总趋势。c。典型形象的个性表现在:a。典型形象性格的丰满性.典型人物性格的丰满性的最高境界是不可言传性。b。典型形象性格的鲜明性。c。典型人物性格的独特性。独特性就是独一无二,不可重复性。
八、意境及其特征
(1)“意”就是情与思。“境”就是物与象。“意境”就是“意”与“境”的有机融和与和谐统一。意境是艺术形象的精髓。(2)特征:a。是情景交融的艺术形象:a。“意境”是“情”与“景”的结晶品。b。情是灵魂,景是表现。c。情景交融是意境的主要内容和根本特征。b。是物我同一的艺术形象: a。“同一”就是情与景融合无间。b。物我同一是中国艺术家追求的最高境界。c。是虚实相生的艺术形象:虚实相生的两种类型:a。以实为虚。b。以虚寓实,以空虚衬托实景。虚中有象,虚中有境,象外之象,境外之境。d。是不可言传的艺术形象: a。意境的内涵具有多义性和丰富性。b。意境的内涵具有朦胧性和模糊性。
九、情感在艺术中的地位作用
(1)情感是人们对客观事物是否符合自己的需要和目的所作出的一种主观反映形式: a。情感是人们对客观事物的反映形d。人的需要和目的具有不同的层次,情感也有高低层次之分。(2)地位:a。情感是一切艺术都必须具备的,不可缺少的本质特征之一。b。情感是区分艺术形象和非艺术形象的界限之一。(3)作用:a。情感在创造艺术形象时的变形作用:任何艺术形象都会在情感的作用下发生符合目的的变形。a。情感使艺术家观察到的是变了形的物象。b。情感使艺术形象对客观事物的形象有所改变。b。情感在创造艺术形象中的动力作用:艺术创作的直接动因是情感,一切艺术都是情感的表现。艺术创作的情感动机的两种形态:a。“缺乏性动机”由于生活中的某种缺乏在主体与客体失衡的基础上产生的感情,主体之所需就是客体之所缺。b。“丰富性动机”在主体和客体平衡的基础上产生的感情,主体之所需就是客体之所有。c。情感在艺术中的感人作用:艺术表现情感,因而以情感人。
十、艺术美和现实丑的关系
丑是使人不快的事物。丑是恶的表现形式。丑是违背正常发展规律的事物的形式。不管是现实丑还是现实美,都是美的集中表现。(1)现实丑转化为艺术美:是现实丑经过艺术家的创造性劳动变成了具有审美价值的艺术形象。(2)现实丑转化为艺术美的条件是:a。欣赏者有正确的审美态度:表现现实丑的艺术形象是主观与客观,个性与
共性,内容与形式高度完美统一的艺术形象,是典型的,成功的,不同于现实丑。b。艺术家塑造的表现现实丑的艺术形象深刻的,真实的揭示了丑的本质:比现实丑更典型,更集中,更本质的表现丑。c。艺术家的情感: a。对于社会丑,即恶的表现形式,艺术家应当用鄙弃的感情去否定它。b。对于形式丑,这些丑一般与不幸,善良相联系,艺术家用同情的情感去表现。 式。b。情感是人们对客观事物是否符合自己的需要和目的所作出的反映形式。c。情感是人们对客观事物作出的主观反映形式。
本文发布于:2024-03-29 14:08:01,感谢您对本站的认可!
本文链接:https://www.wtabcd.cn/fanwen/fan/82/1251523.html
版权声明:本站内容均来自互联网,仅供演示用,请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系,我们将在24小时内删除。
留言与评论(共有 0 条评论) |