苏轼杭州太守诗词大全

2024年3月23日发(作者：甘运洪)

苏轼杭州太守诗词大全

古诗词是一种有特别格式及韵律的文体，它以古体诗、近体诗为代表。按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。我在此整理了苏轼杭州太守诗词，供大家参阅，盼望大家在阅读过程中有所收获!

苏轼杭州太守诗词1

1记承天寺夜游 / 记承天夜游

苏轼?〔宋代〕

元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。何夜无月?何处无竹柏?但少闲人如吾两人者耳。

文章对月夜景色作了奇妙描绘，真实地记录了被贬黄州的一个生活片段，也表达了他与张怀民的深厚友情与对知音甚少的无限感慨，同时表达了他壮志难酬的苦闷及自我排遣，表现了他旷达乐观的人生看法。全文情感真挚，言简义丰，起于当起，止于当止，如行云流水，一气呵成。

2望江南·超然台作

苏轼?〔宋代〕

春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。(看 一作：望)

寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

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公元1074年(宋神宗熙宁七年)秋，苏轼由杭州移守密州(今山东诸城)。次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取《老子》“虽有荣观，燕处超然”之义。公元1076年(熙宁九年)暮春，苏轼登超然台，远眺春色烟雨，触动乡思，写下了此作。这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和感情、神态的冗杂改变，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生看法。词的上片写登台时所见暮春季节的郊外景色。

苏轼杭州太守诗词2

1西江月·世事一场大梦

苏轼?〔宋代〕

世事一场大梦，人生几度秋凉?夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。(秋凉 一作：新凉)

酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。

苏轼这首词也寄寓了肯定的哲理意味。但这种哲理意味是通过营造一个完善的审美意境传达出来的。读者首先感受到的是中秋之夜清寒的月色与空寂的长廊，孤独的词人身影与孤独的黯淡灯光，以及由此流露出来的词人肤浅的人生思索与真挚的人世之恋，读者并不感觉到说理、谈论的空洞与枯燥，而是为词中肤浅的情感所打动，然后体验出蕴含于词中的哲理趣味。另外，苏轼是宋代豪放词派的代表词人，然而这首词风格柔婉，可以看出苏轼的词风也有悲情婉约的一面，这种哀怨隐忍之作更让人久久不能忘记。

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2惠崇春江晚景二首 / 惠崇春江晓景二首

苏轼?〔宋代〕

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

两两归鸿欲破群，依依还似北归人。

遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。

这两首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晓景》上的。惠崇原画已失，这首诗有的版此题作《春江晓景》，现已无从考证。画以鲜亮的形象，使人有详细的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有肯定的局限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。

3赠刘景文

苏轼?〔宋代〕

荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。(最是 一作：正是)

这首诗是诗人写赠给好友刘景文的。诗的前两句写景，抓住“荷尽”、“菊残”描绘出秋末冬初的萧瑟景象。“已无”与“犹有”形成剧烈对比，突出菊花傲霜斗寒的形象。后两句议景，揭示赠诗的目的。说明冬景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。诗人这样写，是用来比方人到壮年，虽已青春消逝，但也是人生成熟、大有作为的黄金阶段，勉励

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伴侣珍惜这大好时间，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。

苏轼杭州太守诗词3

1临江仙·夜归临皋

苏轼?〔宋代〕

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从今逝，江海寄余生。(余 一作：馀)

这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。全词风格清旷而飘逸，写深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住宅的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生抱负、生活看法和要求彻底解脱的出世意念，呈现了旷达而又伤感的心境。

2春宵

苏轼?〔宋代〕

春宵一刻值千金，花有芳香月有阴。

歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。

苏东坡的诗词，以风格豪放、气概雄浑、激情奔放、想象丰富、意境清爽而著称于宋代诗坛。在这首诗中，他以清爽的笔致描写了春夜里迷人的景色，写花香，写月色，写高楼里传出的幽幽细吟的歌乐声，也写富贵人家为了不让美妙的时间白白过去，都在尽情地寻欢作乐，充分表达了他的卓越才华。

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苏轼杭州太守诗词4

1定风波·南海归赠王定国侍人寓娘

苏轼?〔宋代〕

王定国歌儿曰柔奴，姓宇文氏，眉目娟丽，善应对，家世住京师。定国南迁归，余问柔：“广南风土， 应是不好?”柔对曰：“此心安处，便是吾乡。”由于缀词云。

常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。尽道清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变凉爽。(天应乞与 一作：天教分付; 尽道 一作：自作)

万里归来颜愈少。微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡。

这首词不仅刻画了歌女柔奴的姿容和才艺，而且着重歌颂了她的美妙情操和高洁人品。柔中带刚，情理交融，空灵清旷，细腻柔婉，是这首词的风格所在。

2水龙吟·次韵章质夫杨花词

苏轼?〔宋代〕

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思考却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在?一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其

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中之一。它藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。

苏轼杭州太守诗词5

1和子由渑池怀旧

苏轼?〔宋代〕

人生处处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。

往日曲折还记否，路长人困蹇驴嘶。

前四句一气贯串，自由舒卷，超逸绝伦，散中有整，行文自然。首联两句，以雪泥鸿爪比方人生。一开头就发出感喟，有发人深思、引人入胜的作用，并挑起下联的谈论。

此诗的重心在前四句，而前四句的感受则详细地表如今后四句之中，从中可以看出诗人从前的主动人生看法，以及后来处在颠沛之中的乐观精神的底蕴。全篇圆转流走，一气呵成，涌动着散文的气脉，是苏轼的名作之一。

2和董传留别

苏轼?〔宋代〕

粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。

厌伴老儒烹瓠叶，强随举子踏槐花。

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囊空不办寻春马，眼乱行看择婿车。

得意犹堪夸世俗，诏黄新湿字如鸦。

苏轼的这首《和董传留别》可能不为一般读者所熟知，而其中的“腹有诗书气自华”一句却广为传诵，缘由就在于它经典地阐述了读书与人的修养的关系。中国的读书人一直把读书视为积累学问、增长学问的有效途径。读书的作用不仅在于占有学问，还在于提升人的精神境界。尤其是常读书，日积月累就会使人脱离低级趣味，养成高雅、脱俗的气质。清代学者梁章钜说：“人无书气，即为粗俗气，市井气，而不行列于士大夫之林。”事实证明，读书与不读书，读书多与读书少的人，所表现出的内在气质与素养是绝不相同的。“腹有诗书”指饱读诗书，满腹经纶，“气”可以理解为“气质”或“精神风貌”。全句的重心在“自”上面，它强调了华美的气质是饱读诗书的必定结果。

3海棠

苏轼?〔宋代〕

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

全诗语言浅近而情意深永。写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中分明可以感受到诗人的达观、潇洒的胸襟。

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