文学与人生

2024年3月4日发(作者：毛熹)

文学与人生(A、B)

1、如何理解文学使人类的存在有意义？

答：

一、文学使人类的存在有了意义

人是生存在社会上的动物，这种生存是以理智和情感为指导的，具有方向性和目的性的。作为与万物共生的人，他的最基本的使命是为自己的存在寻求意义，我是谁，我为什么而生，我为什么而活着？而文学最基本最伟大的功能就是给予意义，是对人类的生存赋予意义。比如我们都知道的荷马史诗、希腊悲剧、《神曲》、《浮士德》、莎士比亚、托尔斯泰，还有屈原、史记、唐诗宋词、元代杂剧、清代的民间戏曲等等，不管它们是什么题材体裁，实质上都是告诉人们生活的意义。

文学不是哲学或宗教，它不提供生存的理论，而是以它对世界的感悟保障人类的精神永远有一个支点，这个支点即理想。不管是在精神迷茫的时候，还是在情绪晦暗的时候，或者在我们陷入迷狂的激动时刻，文学总会给予我们可靠的心灵指引。人们通过阅读，以至聆听和观看文学，领悟到人生或世界的某种真相，点燃起心中生存的信念，寻找到个人的生存目标……从古至今，从中国到外国，概莫能外。

至于在今天，类似于传统的文学性阅读已经很少见了。无论学生还是成年人，都在忙于读实用的书籍，比如各种秘诀之类。一些想读文学而又没有耐心的人，则去读网络文学作品，或是读那些所谓“新锐作家”的私人写作、肉体写作或青春写作。在新锐作家的视野中，人生不是忙于挣钱就是忙于吃喝玩乐，生活很没有意思，看不到任何方向感。

但是还有能给人以温暖的作品。

贾平凹的《秦腔》《高兴》是在不动声色的日常生活描写中传达出对生存的热爱和对生活意义的寻找；严歌苓《第九个寡妇》和铁凝《笨花》，都是对大的社会背景中小人物的人性挖掘；杨显惠的《夹边沟纪事》《定西孤儿院》以一种近乎冷漠的笔调回叙中国五六十年代的右派和孤儿的非人生活，显示出强烈的批判意识和喷薄欲出的人道主义激情，具有罕见的震憾力；老张斌《小艳史》和《说走就走》是一种以小人物表现大历史的举重若轻的写作，《小艳史》写一个右派在政治利剑威胁下的爱情史，达观而又坚韧，《说走就走》写战乱年代一个儿童眼中的各色人等，实际上则表达了中国民间的英雄观价值观。这些作品所表达的对生活的热爱，对人的信任，以及对人类普遍价值的信任，足以对普通读者形成真正的文学影响力。另外，《英格力士》《藏獒》《兄弟》《等等灵魂》《羊的门》《城的灯》等都是既有可读性又有文学性。而像张洁的《知在》、张炜的《刺猬

歌》和稍早的《能不忆蜀葵》、阎连科的《受活》虽然读起来比较累，但却可以证明确实有作家从未忘记理想和责任。

文学不一定非要像大时代的宣传品一样被人人诵读，但文学最可贵之处在于它不管在什么时代什么环境中，总会让人懂得生活并不是茫无头绪的存在，而是充满着可能性与选择性的生机勃勃的过程。

二、文学帮我们建立价值系统

文学史证明，在人的文明演进过程中，文学全面而无微不至地帮助人类建立了自己的价值系统。

人的价值观的形成，一方面来自社会的规范，一方面来自生活中环境的影响，比如家人亲戚邻居的榜样作用。而在官方律令和家人的言行之间，可能文学对人的影响更广泛一些。比如中国人都比较熟悉的《史记》的人物传记部分，其实就是中国传统价值观的重要源头。中国文化的现实精神，中国文学的现实主义传统，都与《史记》以来的精神脉络相通。《史记》提供了面对现实的批判态度，提供了不以成败论英雄的道德判断标尺，提供了知识分子独立人格的样板，提供了知识分子参与社会改造的理想，最重要的是它提供了文学参与文化价值建设的鲜明范例。《史记》所确定的价值尺度对后世中国人的价值判断和文学形象塑造所产生的样板作用是巨大的，它的平民性、道德取向而非成功取向，包括它对权威和既定秩序的批判性态度，都渗透到中国人的日常生活中和中国文学的细节中。至于外国作品，我们熟悉的《老人与海》、《鲁宾逊漂流记》、《唐€芳ⅰ妒仗浮罚ā痘缴蕉鞒鸺恰贰兑磺Я阋灰埂贰都幕壑倒鄣男纬晒促だ贰陡痔隆贰窃跹冻傻摹返鹊龋济魅返卦诓煌讨衅鹱啪龆ㄐ缘淖饔谩?

通过树立英雄榜样，通过英雄的现身说法而逐步建立起公众的价值信仰，再通过榜样的力量和信仰的力量使公众将公认的价值观融入自己个人的日常行为即生活细节中，文学就这样以潜移默化的方式在我们成长的过程中帮助我们建立起了完整的价值系统。它以形象的方式告诉人们，人是什么样的，人应该怎么样。而我们，在阅读书籍，听民间说书和观看戏剧——这些都是文学——的时候，就接受了既定的精神秩序和系统化了的价值观，我们就成了文化和文明的一部分。这就是文学的力量。

三、文学承担着文化的自我修正功能

文学给虚悬着的人类精神建设起一个支点，即理想，它使我们觉得活着是一件有意义的事。文学同时又告诉我们，人是什么样的，人应该怎么样，使我们有了具体的生存目标和方向。但根据哲学家们的说法，人类的存在毕竟是“有目的的无目的”，我们为之奋斗的一切在某一天某一刻可能会显得非常的陌生非常的不可思议。如果一个社会在总体上陷入这种迷茫的状态，则可能导致价值观的紊乱和文化秩序的失常。在这种时刻，又往往是文学可以挺身而出，发挥文化自我修正的机制（功能）。

比如文艺复兴就是对欧洲中世纪的宗教专制主义的反叛与修正，而现代主义文学则又是对资本主义的机械化生活秩序的批判。中国二十世纪八十年代的以“新时期文学”为标志的一段文学历史和文学思潮，正是对此前的文化禁锢和思想禁锢的反叛，其中所洋溢的对现实的参与精神、批判精神，对个性自由和人性解放的追求，对理想主义、现代化、民主化的向往等，对我们今天的改革开放和文化多元化局面起到了决定性的作用，决不是像今天一些对生活毫无所知的时髦的学者所说的“伪理想主义”。

文学是人类价值生长的过程，也是人类文化的镜子，它照耀着人类的灵魂，同时也照耀着人类的行为，使人成为人。所以，文学总是与人的生活融为一体的。

文学一直存在着先锋性与大众性共生并存的特性，先锋性似乎是高高在上脱离群众的，大众性似乎是只关心老百姓而不关心更高层次的精神探讨的。其实，文学的先锋性就是对社会现状的批判及对新的文化可能性的探索，而当这种批判性探索性的努力逐渐被社会理解甚至接受的时候，文化就已经完成了一次自我蜕变，一种可能只属于少数人的精神演化成了社会性的共识。所谓文化的大众性，其实就是把精英的探索传达给大众的过程。

所谓文化的自我修正，就是指这些文学的努力文学的叙述以其对生活的直观感悟默默地温暖着读者的心灵，于不知不觉中影响着读者对生活的判断，使读者能在纷乱嘈杂的多元化声浪中渐渐找到一条清晰的精神生长脉络，从而也为自己的生存找一个合适的方向或目标。已经失去方向的当代文化也就在不经意中回到了它的正常发展轨道中。

2、利用文学情境和人生情境的关系分析《别董大》和《渭城曲

答：

王维《送元二使安西》和高适《别董大》的相同点和不同点

盛唐者名的山水诗人王维和著名的边塞诗人高适，都写过许多赠别诗。王维在这方面的代表作是《送元二使安西》，又称《渭城曲》；高适赠别诗的代表诗有《别董大》其一。以这两首诗中，我们可以明显地看出两位诗人在赠别诗风格上的差异和取象的不同。

王维的《渭城曲》，文辞清新，情感凄凉，创制了“西城杨柳弄春柔”，“别离滋味浓于酒”的意境和氛围，读来感人至深。诗的前两句“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”是写景。清晨时分，细密如丝的春雨沾去了客舍的轻尘，浸润着掩抑客舍的杨柳。在新鲜而湿润的春的气息中，古都咸阳驿道旁的客馆清新可贵，陌上的柔嫩柳枝亦显得青翠欲滴。这前两句不但交待了送别的时间、地点和节令，而且可以使人从秀丽清新的景色中，体味出远比这景色更加柔曼的情怀和涌动着的思绪：天愁离而落雨，因此首句强调了“朝雨”；见杨柳而伤别，所以第二句又全力突出“柳色”的惜人。这样一来，“杨柳依依”之情，折柳惜别之意，便全都蕴含在了诗中，自然引发出后两句著名的抒情句，铺垫、烘托与渲染气氛的手法运用得极为成功。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”这两句，是劝说即将离别的朋友再痛饮一杯充满深厚情意的饯行酒，因为走过甘肃敦煌西南边的阳关后，在人烟稀少的旅途中，是很难再见到亲朋友好的。这真是“握手一相送，心悲安可论”，“已恨亲皆远，谁怜友复稀”（均为王维赠别诗句）。思乡、怀旧，畏途、叹远；亲朋故友之恋，边塞寂寞之感，此时会一齐涌上心头，此动泪泉。难怪李义山在评论这首诗时，要说：“断肠声里唱阳关”呢！

在唐代交通闭塞、边塞动荡之际，任凭双脚和马匹作为交通工具，远涉重关，羁旅茫塞，人们必然会将这离别赴远作为人生的一大难事，而在心中引起极大的伤感，这是不难理解的。王维及时地捕捉到了这一普遍心理，用他诗、画、乐兼备的独特艺术才能，以细密的观察，细心的体味，细腻的感情，细致的笔触，活画出一幅春日送别图景。其文词新丽，字音清柔，画意空远，思情悠悠，深深打动了生活于封建社会中无数伤离恨别之人的心灵，长久地为封建士人们所传唱。以至于据此而改编成的《阳关三叠》这支名曲，一直流传到今天，仍能让人听之而生悲，咏之而欲泣，这足以说明该诗所独具的不朽艺术魅力。

高适的《别董大》却另成一格。诗人一下笔便极写天空的广漠，阳光的昏暗和漫天的黄云。在这天地之间，寒冷的北风又送来纷纷扬扬的大雪，更有“雁阵惊寒”，征人远别。这诗前面的“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”两句，描绘的完全是一派雄浑苍莽的边塞风光，虽然寒凉冷落之意尽在其间，但悲壮的气氛却仍能明显地从字里行间透露出来，出笔便见出不俗。如果说诗的前二句已将边塞气象写得无比苍凉悲壮，那么接下来的后两句就更具有气吞象，威震四野的英雄气度了：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，其意思是说：不要发愁再往前去便难逢知己，其实天下谁不敬重具有雄才伟略的大丈夫呢！这正所谓“离魂莫愁怅，看取宝刀雄”，“兴来无不惬，才在亦何伤”（均见高适赠别诗句）。诗人处处从大处着眼，于大处落墨，写景状情时常总体把握，浑然天成；奋笔疾书，直吐胸臆，显示出高适“尚质主理”的基本特色。诗人极善于在气象的雄浑中，更造出气势的非凡和风骨的豪迈；在关山难越、命途多舛之时，呈现出乐观爽朗的伟岸风范。

深刻的人生哲理与奋发有为的进取精神笼罩着全诗，这正如后人所译：“以诗人为戎帅，险难之际，名节不亏”（《旧唐书》本传）高适的做人和为诗，确实均能如此。

同是赠别之诗，王维取象于“客舍青青柳色新”的咸阳古道之后，感到的是“西出阳关无故人”；而高适却在“北风吹雁雪纷纷”的恶劣环境中想到了“天下谁人不识君”！两相比较，所写的节令分别是一春、一冬；天气各为一晴、一阴，一雨后，一雪中；而思想感情却一凄凉、一豪雄，反差是极为明显的。这种反差并非仅仅在一、二篇诗作中出现，而是他们赠别诗总体风格迥然不同的集中体现。比如，同样是送朋友去安西（相当于今日新疆的库车），高适写道“少年无不可，行矣莫凄凄”，“离魂莫愁怅，看取宝刀雄。”同样是在春柳歧路旁，高适写道：“江山到处堪乘兴，杨柳青青那足悲”，“丈夫不作儿女别，临歧涕泪沾衣巾”。而王维却往往是：“不觉御沟上，衔悲执杯酒”，“相逢方一笑，相送还成泣”，感到“故人不可见，寂寞平陵东”，“吾亦辞家久，看之泪满巾”，进一步联想起“别后同明月，君应听子规”。甚至就在送别高适的诗中，王维尚要说：“杳冥沧洲上，荡漭无人知”。由此看来，忧别伤离的情绪，委婉细腻的心态，是王维赠别诗的一贯特色，而心怀仗剑报国之志，充满旷达豪迈之气，却是高适赠别诗的主要特征了。

上述王维与高适在赠别诗中的风格差异，主要导源于两人各不相同的生活经历和思想流向。王维出身仕宦家庭，凭着诗、画、乐兼备的非凡才能，出入于王公贵族的门庭，颇受青睐。又靠了权贵的引荐，科举成名，可谓少年得志。他感情细腻，孝顺老母之余，深受母亲崇佛思想的影响；母子间、兄弟间、夫妻间的感情极为深厚，备受时人赞赏。然而就在这之后，王维又备遭了不幸的打击。少年得志不久，先遭伶人和舞黄狮子一案的牵连，被贬官外放。再起之后，又受累于张九龄的被逐出朝廷，于是心灰意冷，政治上深感无望。紧接其后的是安史之乱时被俘，迫于无奈，接受了安禄山的封官，因此差点被朝廷以附逆治罪。再加上中年之时母亡妻丧，感情严重受挫，精神遂一蹶不振。所有这些经历，都明显地告诉我们：长期混迹于上流社会，王维难以从下层社会中汲取奋进的养料和现实批判的精神，反倒添了许多优游生活的情趣，少了一些对社会和人生的全面认识；少年得志其实是王维一生的大不幸，如此之人，极难在中年以后承受得起不幸命运的打击，很难具有适应各种逆境的勇气和毅力；而思想上的崇信佛教，则使王维过于沉溺在内心的求取和反省之中，少了许多向现实社会求取的勇气和力量。正因为这种种原因，王维才悲哀地发出了“一生几许伤心事，不向空门何处销”的感叹。作为当时知识分子中软弱一类的典型代表，他总是极为怅婉而哀怨地地感受着离愁别绪所加给自己的精神磨难，常常吟诵着“遥知汉使萧天外，愁见孤城落日边”的赠别诗，那凄凉的的色调，正是诗人不幸遭逢和空寂佛念相互融合的真实反映。

高适的经历和王维恰恰相反。他幼年丧父，深知世路的艰辛。靠了自己的苦学苦斗，尽管学得了文武双全的本领，但直到高适四十九岁时，方才科考成功，据此也不过是获得了一个封丘县尉的微职。虽然他晚年官运享通，直至封侯，但自幼起长期身居下层社会的体验和困顿生活的磨难以及自我奋斗的过程，足以使高

适炼就顽强拼捕的毅力，自强不息的精神，昂扬向上的人生态度和豁大度的风格。建功立业的思想始终主导着高适的一生，因此他时时能把自己的功名和社会的功利浑成一体，常常坦诚、大胆而毫无拘忌地吟唱着“穷达自有时，夫子莫下泪”，“男儿争富贵，劝尔莫迟回”，“良时正可用，行矣莫徒然”。在这一系列赠别诗里，那种雄浑的音调，豪壮的风格，正暗合着恢弘的盛形气象，顺应着昂扬的时代精神。这种精神直接启迪并影响着李白豪放诗风的形成，对唐代诗歌的发展起到了非常积极的推动作用。

当然，王维的赠别诗中确曾出现过“慷慨倚长剑，高歌一送君”的壮语，但这仅仅是偶然的显现，在其作品中仅为数一二而已，实在不足以标明其赠别诗的基本风格。同样，在高适的送别诗中亦曾有过“途穷更远别，相对益悲吟”的哀句，但这亦仅见于一二篇而已，而其坚轫的毅志和豪迈的精神，足以标明其赠别诗的整体风格和为人的基本气度，所谓“多胸臆语，兼有气骨”（殷璠《河岳英灵集》），确是的评。

在上述分析的基础上，当我们再回过头来重读《渭城曲》和《别董大》这两首赠别诗时，便可以更深入而全面地理解王维诗中“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”所流露出来的深厚离别之情和细腻哀婉的心态；也可以站在更高的境界中体味出高适诗中“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”所表达出的伟烈雄风、阳刚之气及其深刻的人生哲理。在此需要强调的是，从《别董大》的其二中，我们能够发现：高适写《别董大》时，正处于命途中舛的困境之中，甚至到了“丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱”（《别董大》其二）的悲哀境地。但既便如此，这位堂堂的男子汉仍能以“天下谁人不识君”的壮语，鼓舞朋友，激励自己，以贫贱不能屈的威武气度昭示天下，垂训来者，这确实称得起是一个大写的人，一个真正意义上的人。以此节操为诗，恐怕正是时下所不容忽视的精神境界吧！

3、写实主义作品的审美追求是什么？结合《一地鸡毛》进行分析.

答：

这个真没找到，自己看书吧！

4、卡夫卡《变形记》故事梗概是什么？为什么格里高尔最后选择了自杀？若你的家人出现了像格里高尔样的人，你会如何？

答：

（1）背景

1914年至1918年的第一次世界大战，使许多资本主义国家经济萧条，社会动荡，人民生活在水深火热之中。黑暗的现实，痛苦的生活，使得人们对资本主义社会失去信心，一方面寻求出路，锐意改革，一方面又陷于孤独、颓废、绝望之中。19世纪末至20世纪初，一些思想敏锐的艺术家认为世界是混乱的、荒诞的，他们著书立说，批判资本主义的人际关系，批判摧残人性的社会制度。第一次世界大战前后和第二次世界大战前后，现代主义文学应运而生。现代主义文学作品反映了资本主义社会的黑暗，人和人之间关系的冷酷，人对社会的绝望。艺术上强调使用极度夸张以至怪诞离奇的表现手法，描绘扭曲的人性，表现人的本能和无意识的主观感受，开掘个人的直觉、本能、无意识、梦幻、变态心理以至半疯狂、疯狂的言行、心理。现代主义的优秀文学作品探索人的心灵，为揭示人的内心世界提供了新的艺术手法。

（2）情节和主题

《变形记》创作于1912年，发表于1915年。小说分成三部分，用一、二、三标明。课文节选了原小说的一半内容。

第一部分，写格里高尔发现自己变成“巨大的甲虫”，惊慌而又忧郁。父亲发现后大怒，把他赶回自己的卧室。

第二部分，格里高尔变了，养成了甲虫的生活习性，却保留了人的意识。他失业了，仍旧关心怎样还清父亲欠的债务，送妹妹上音乐学院。可是，一个月后，他成了全家的累赘。父亲、母亲、妹妹对他改变了态度。

第三部分，为了生存，家人只得打工挣钱，忍受不了格里高尔这个负担。妹妹终于提出把哥哥弄走。格里高尔又饿又病，陷入绝望，“他怀着深情和爱意想他的一家人”，“然后他的头就不由自主地垂倒在地板上，鼻孔呼出了最后一丝气息”，死了。父亲、母亲和妹妹开始过着自己养活自己的新生活。

情节的发展由两条线索交互展开：

格里高尔：变成甲虫——成为累赘——绝望而死

家里亲人：惊慌、同情——逐渐憎恨——“把他弄走”

格里高尔自始至终关心家庭、怀恋亲人，可是亲人最终抛弃了他，对他的死无动于衷，而且决定去郊游。

作者描写这种人情反差，揭示了当时社会生活对人的异化，致使亲情淡薄，人性扭曲。《变形记》的主题具有强烈的批判性。

卡夫卡创作的文学作品的主题，不同的读者从不同的角度，会有不同的体验和理解。有人认为《变形记》的主题是：表现人对自己命运的无能为力，人失去自我就处于绝境。也有人认为，格里高尔变成甲虫，无利于人，自行死亡；一家人重新工作，走向新生活；存在就是合理，生活规律是无情的。

主人公格里高尔是个小人物。父亲破产，母亲生病，妹妹上学。沉重的家庭负担和父亲的债务，压得格里高尔喘不过气来。他拼命干活，目的是还清父债，改善家庭生活。在公司，他受老板的气，指望还清父债后辞职。可以说，对父母他是个孝子，对妹妹他是个好哥哥，对公司他是个好职员。变成甲虫，身体越来越差，

他还为还清父债担忧，还眷恋家人，甚至为讨父亲欢心，自己艰难地乖乖爬回卧室。这样善良、忠厚而又富有责任感的人，最终被亲人抛弃。格里高尔的悲剧是令人心酸的，具有丰富的社会内涵。

5、保尔在烈士墓前的独白是什么？这段独白对今天的大学生来说有什么指导意义？

答：

人最宝贵的东西是生命。生命对于我们只有一次。一个人的生命应当这样度过：当他回首往事的时候，他不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧——这样，在临死的时候，他能够说：“我整个的生命和全部精力，都已献给世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。

剩下的一一自己扯。

6、安娜的爱情观是怎样的状态？你会给她的爱情观以何种建议？请谈谈你的爱情观.

答：

自己看书扯吧。

7、《红岩》的故事情节和故事梗概是什么？江姐面对残酷的刑法为何还会坚决不屈甚至为党的革命事业献身？

答：

《红岩》是以描写重庆解放前夕严酷的地下斗争，特别是狱中斗争为主要内容的长篇小说。它的历史背景是1948年至1949年重庆解放。人民解放军摧枯拉朽的胜利进军和反动派的垂死挣扎，是这一时期的特点。小说把反动派在全局上不可逆转的覆灭命运，与局部上的气势汹汹，疯狂镇压；把革命事业全局上的辉煌胜利，与革命者个人的悲壮牺牲，辩证地统一起来。它的基本情节以“中美合作所”集中营（包括渣滓洞和白公馆）内的敌我斗争为中心，交错地展开了我地下党领导的城市的地下斗争、学生运动、工人运动、狱中斗争以及华蓥山区的武装斗争，集中描写了革命者为迎接解放、挫败敌人的垂死挣扎而进行的最后决战。小说以大量的篇幅描写了革命者的狱中斗争，除了《狱中联欢》所写的新年联欢活动外，还写了狱中绝食斗争的胜利，为龙光华烈士举行追悼会，写了江雪琴的从容就义，许云峰在地牢里同徐鹏飞的最后一次交锋，以及最后的武装越狱斗争等。全书共三十章，《狱中联欢》是从该书的第十六章节选下来的。作者罗广斌、杨益言都是重庆中美合作所集中营的幸存者，他们亲身经历了黎明前血与火的考验，目睹了许多革命烈士坚韧不拔的英勇斗争和壮烈牺牲的场面。根据这些经历，他们于 1957年写了革命回忆录《在烈火中永生》。随后，在回忆录的基础上创作了长篇小说《红岩》。（注：《在烈火中永生》是回忆录，因此都是真人真事；

《红岩》是小说，有一些人物和情节是虚构的。关于江姐的自己扯。

8、《棋王》的故事梗概是什么？“人”究竟有些什么才算是“人”？

答：

本文一经发表，便以作者独特的美学感知，人生体验和创作风格而震动文坛。小说

名为“棋王”，作者确以一支生花妙笔，娓娓道来，把个“棋王”的故事讲得意趣横生，

不由你不爱读。然而，小说在以知青生活为题材的作品中所以独树一帜则在于，作家目

的不惟不在“以文传棋”，而在“以棋写人”；而且以一个与那“史无前例”时代的文

化精神颇有些不合辙儿的小人物的故事，在于那时代形成距离的历史观照中，展示出实

人生、真生命的存在与面目。王一生是生活在社会底层的一个普通人，他整个的生活境遇可以用一个“穷”字来概括，全家生活费每人平均不到十块钱，为省家用，他连上公

园、看电影等学校活动也取消了。或者由于生活境遇、或者由于性格特质的投和，王一

生爱上了象棋，而他的青春生命也由此焕发出光彩。什么穷、什么外界干扰、什么无资

格参赛，即使在“史无前例”的时代，也不能割断王一生和象棋的关系。在这里，作者

通过人物形象力图阐释的，并非人与棋的关系，而是一种平凡而实在的人生态度。当读

者读到王一生因其“呆”，误撕某造反团的大字报致使其“大”名沸沸扬扬，本人也被

对立的两派争来夺去成为“斗争”焦点而忽俊不禁对，在那一哂、一笑之间，所包容的

是由作品形象感发的具有时代意义的丰富内容，是对那整个畸形时代的嘲讽。阿城审美

视角的独特处在于，当他反思那一时代时，不是沉缅其中，而是超然象外、省察人生，

由此，从当时比比皆是，可以说构成一时潮流的“造反”、“讨伐”、“反戈一击”、

大字报战等文化现象中，见出其与历史、与实人生的悻谬。而这又是巧妙地以王一生这

样一个普通小人物和时代“主导”意识相违拗的人生追求显示出来的，在鲜明的映衬中，

揭示了那一时代被扭曲的文化表层之下，历史、生命坚实而不可逆转的进程。王一生的

爱棋、下棋，他谦虚、好学、坦诚、刚毅的棋品——持身谨严的人品，诚然表现出执着

的生命热力，但作为一个“人”“热爱生命”并非是一句空话，“生命”也并非空洞的

精神口号所能维持和延续，作品中关于王一生对“吃”的感受、看法、包括吃态的描写，

成为作家刻画人物不可忽视的一个方面，王一生所说“一天不吃、棋路就乱”的话语，

朴素地道出了“民以食为天”的真理。如果说人的精神需求往往代表了人所谓“雅”的

一面，而衣食物质需求则更多被视为“俗”，那么这部作品是在“雅”与“俗”的自然

统一之中，完成了一个真实的人的形象塑造。然而作品对人物的描写并不仅仅停留于社

会层面，而显示出超越现实、超越个体存在、对世界人生进行整体把握的努力，作家对

中国古典哲学、对道禅精神的领悟，潜移默化地渗透于人物形象的刻画之中。在王一生

的学棋经历中，拣烂纸老头的指点勿庸说是具有决定意义的，那对“气”与“势”的了

悟，使王一生的棋艺日精，最后力克群雄、稳操胜券；而王一生身处穷境、逆境、困境，

精神不颓、志气不衰的人生道路与品格，在那不正常的年代，不也颇具以不变应万变，

以无为而无不为的哲学意味？作者关于王一生棋场鏖战一段的描写，尤为突出地显示了

作者创作思维的这一特点：王一生“双手支在膝上，铁铸一个细树桩，似无所见，似无

所闻。……眼睛深陷进去，黑黑的似俯视大千世界、茫茫宇宙。那生命像聚散在一头乱

发中，久久不散，又慢慢弥漫开来，灼得人脸热”。与其说这是一个神情专注的棋手，

勿宁说这是民族文化精神融铸而成的一个“棋魂”，它远非某一具体现实人生所能拘囿，

而具有与远古、现在、未来，宇宙人生同在的永恒意蕴。《棋王》不仅立意颇深，而且

显示出将其浑融于感性形象创造、故事情节表现的艺术功力。作者写知青之憎、棋手之

谊，使人感到在那反常的时代，人与人之间难得的理解、真诚和亲近。作者写母子之爱。

“无字棋”那一笔轻起重落，形成撼人心魄的艺术力量扑面而来，使人不能自己。作品

表细节，如“吃”，似工笔细刻，使人物体表态心神毕现；写场面，如“千人观棋”，

则文笔姿肆、纵横捭阖，以不同人物动态汇成铺天盖地的动势，确实手笔不凡。再加词

句的凝练，用语的诙谐，反嘲的口吻，“静”与“动”相因相生的笔法，使小说产生了

别具一格的审美精致。概而言之，作品将玄渺的哲学命意和高远的文化沉思寓于平凡人

生的揭示与升华，在故事的叙述中，以朴素的写实笔法，注之以意、行之以情、凝之以

神，形成了阿城小说感人至深又耐人寻味的独特凤格。

9、你对于本门课程有何收获及建议？

答：

这个还不是信手拈来，哈哈哈哈哈！