“民族风”音乐中的三古三新

2024年1月18日发(作者：焦恩俊)

“民族风”音乐中的三古三新

为进一步促进音乐的发展，各级院校都开设了音乐教育的课程，不仅发展了新的音乐风格，还传承了优秀的音乐文化，其中“民族风”音乐在教育中的地位越来越凸显，成为现代音乐教育的主流。

民族音乐是一门古老的艺术，是民族文化的结晶，是民族艺术的代表。但随着社会的发展和国际间的频繁交流，音乐领域的发展已经无限广阔了，单纯民族音乐已经无法适应现代大众的审美观念，但其内涵依旧是音乐艺术的精髓，所以在现代音乐教育中，“民族风”音乐的教育也越来越多了。那么什么是民族风音乐呢？我国音乐家黄晓亮对此有一个大致的定义，即三古三新，意味民族风音乐结合了古代优秀的文化、旋律，代表了诗词歌赋和现代音乐中的唱法、编曲、新概念的独特乐种。它的歌曲风格含蓄、忧愁、幽雅、轻快，不仅有着古典的意境，还有着现代音乐的味道，形成了独一无二的音乐风格，也使其在众多歌曲中脱颖而出，也造成了民族风音乐的流行。所以“民族风”在音乐教育中的地位越来越明显，民族风的教育也变得越来越多了，那么民族风音乐主要包括哪些内容呢？

“民族风”音乐中的“三古”

三古，即在音乐创作中所应用的古文化、古诗词和古旋律。三古主要运用了由古代产生的文化，还有唯美的诗词意境，悠扬的旋律营造的歌曲意境，同时也宣传了古代文化。例如，三国时期的经典文化就被写进了歌曲中，有周杰伦的《乱舞春秋》、林俊杰的《曹操》和TANK的《三国恋》，都是利用三国故事作为主题进行创作的歌曲，这样的歌曲包含着我

国的经典文化，内容普及十分广泛，使音乐受众自然而然的接受。除此之外，还有许多以古文化为主的音乐案例，像以《牡丹亭》昆曲为主题的《在梅边》是由流行歌手王力宏所作，以《西游记》出发的五月天《孙悟空》和至上励合的《齐天大圣》都是由我国的文化经典转变而来的。不仅如此，我国的三百六十行的文化都有所应用。例如以我国茶文化为题的《爷爷泡的茶》，叙述了茶文化的香气；以我国药文化为题的《本草纲目》中，还借用了十六种古老的药材，令音乐受众了解了中国文化的丰富；以我国武术文化为题的《双节棍》、《龙拳》、《双刀》、《霍元甲》等都是流行乐坛的歌手周杰伦所作，其中《双节棍》中有一句歌词为“练铁砂掌，耍杨家枪”、“仁者无敌”、“飞檐走壁”、“一身正气”等，这些是中国武术的传统元素；以我国兵法文化为题的《孙子兵法》、《将军令》、《十面埋伏》等等。由此可见现代音乐创作中，民族风音乐虽然运用了大量的古文化，但是有大众简单易懂的白话文构成的，形成了民族性的意象歌曲，使音乐作品很容易获得大众的青睐。

另外在歌曲中，内容和意境是由歌词组合而成的，而我国古诗词的创作描绘了大量的唯美意境，所以在歌词中得到了大量运用。例如方文山，他不仅文学功底深厚，而且具有创新思维。他所创作的歌词有着浓厚的中国诗词赋的内涵，因而创作的歌词具有诗画美、意境美、韵律美等特点，同时对于古诗词的运用，他喜欢运用旧瓶装新酒的原则，即运用古老的体裁，描写古老的意境，但营造的氛围却不同以往。他在歌曲《发如雪》中的填词为：“狼牙月，伊人憔悴，我举杯饮尽了风雪。是谁打翻前世柜，惹尘埃是非。缘字诀，几番轮回。你锁眉，哭红颜唤不回……你发如雪，凄美了离别，我焚香感动了谁，邀明月让回忆皎洁，爱在月光下完美。”

还有在《青花瓷》中运用的描述：“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆。冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放。”由此可见，古诗词及意境的运用使歌词文、白夹杂，走向了含蓄，意境更加丰满，而且还运用了大量的修辞，赋予歌词更多的生命力。例如《七里香》中，“窗台蝴蝶，像诗里纷飞的美丽章节”一句，惟妙惟肖；《千里之外》中“屋檐如悬崖，风铃如沧海”让人称奇；《龙拳》中，“这民族的海岸线像一支带弓，那长城像五千年来待射的梦”更是让人叫绝。这种带有古香的歌词勾起了音乐受众的民族乡愁，引起了他们的共鸣，也是民族风流行的原因。最后，三古中的古旋律的应用。在古代，音乐的单位是宫、商、角、徵、羽，在现代音乐调式的选用上，民族风就采用了五声调式。如《东风破》、《菊花台》、《苏三说》、《千里之外》、《花田错》都是宫调式，《离歌》是羽调式，《曹操》是徵调式。古旋律有着深厚的群众基础，符合大众的审美习惯，因而受到了大众的欢迎。此外，古旋律因为乐器的限制，在音乐创作方面其旋律也有着自己的特点。如古旋律写作简单，适合民族单一乐器的演奏，这样的歌曲旋律简单明了，且节奏清晰。中国传统声乐艺术的加入，也给音乐带来了一定的转变，使歌曲旋律像诗歌一样平行整齐。如《东风破》中的“一盏离愁孤灯伫立在窗口，我在门后假装你人还没走，就地如重游月圆更寂寞”、《青花瓷》中的“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆、……”这几句，每句都是下行。这使得流行歌曲很符合中国听众的审美心理和听赏习惯，使其很快在大众中流行起来。

“民族风”中的三新

三新，即现代歌曲的新唱法、新编曲和新概念。虽然现代歌曲用古文化进行了装饰，但它摒弃了原来的唱法，赋予内容新的概念，因而创新了编曲，使其符合现代流行音乐的原则。新唱法，顾名思义用一种新的方法进行歌曲的演唱，改变歌曲风格，使其具有新鲜性。现代歌曲大部分与传统歌曲一样，有清唱和乐器组成，但歌曲中的主旋律基本采用的是现代的伴奏乐器，传统乐器一般出现在前奏或结尾。这样的结合即可以吸引受众，还奠定了歌曲的基调。我国民族音乐旋律十分强烈，音乐感觉是连绵的、线性的。例如：周杰伦在一系列中国风格的歌曲中使用扬琴与琵琶作为衬底音乐，如《东风破》、《七里香》、《青花瓷》塑造了一种轻灵淡雅的儒人气息，古典中国风浓郁其中，旋律优雅和缓，将琵琶、二胡等中国传统乐器当作主要伴奏。这样形式不仅是乐器上的结合，而且使歌手在演唱过程中随着乐器的变化转变唱腔，既而衍生出了新的唱法。例如王力宏的《盖世英雄》中就加入了京劇式的唱腔。在衍生了更多的唱法之后，新的编曲也随着而来。它不仅要将中西乐器结合在一起，还将中西文化融合在了一起，令歌曲本身的旋律非同一般。例如在乐器的编曲中，采用了中西乐器的连接和交织，加深了歌曲的民族风。在《菊花台》的编曲中，每个乐句的前半句都是由吉他伴奏，后半句则是古筝，将两者巧妙的连接在了一起，就像高、低音的自然过渡一样，前后呼应。另外，《半面妆》和《少年中国》的间奏，都是吉他慢奏、琵琶快速的碎音演奏，不仅没有任何不自然，还达到了音乐与歌词的协调，使音乐作品更上一层楼。为使新的唱法和新的编曲更加符合歌曲意境，歌曲创作者赋予了音乐内容新的涵义，增加了音乐的新鲜感。如《三国恋》是以东汉末年的三国鼎立局面为

主题，讲述了战争的画面。依音乐题目来看，应该是没有关系的，但这样的手法使大众感到疑惑，因而引起了大众好奇心理，从而选择歌曲进行聆听。再如《苏三说》运用的是京剧体裁，向现代青年转述了想说的话。京剧虽然是我国的国粹，但现代的青少年不一定懂其中的涵义，而《苏三说》则将其进行了改变，向青少年传播了一种古典文化。

综上所述，民族风音乐的流行有着其优势，它不仅传播我国的古典文化，还提升了音乐的艺术价值，因而受到了广大受众和创作者的好评，对于音乐的发展有着不可磨灭的作用。鉴于民族风音乐中的三古三新是民族风音乐的优势，研究其具体内容和涵义对于音乐教育也有着十分重要的意义。