简述宋代婉约词的发展历程

更新时间:2024-01-13 05:08:45 阅读: 评论:0

2024年1月13日发(作者:容肇新)

简述宋代婉约词的发展历程

在词史上,宋词占有无与伦比的巅峰地位。词在晚唐五代尚被视为小道,到宋代才逐渐与五七言诗相提并论。宋词流派众多,名家辈出,自成一家的词人就有几十位,如柳永、苏轼、晏几道、李清照等人。

一、宋词兴盛的原因

(一)、文学自身的发展规律

词在唐代中叶才形成,而宋代文学基本上是沿着中唐以来的方向发展起来的。词经过文士的改造和加工而日渐成熟,到宋代达到了巅峰状态。

(二)、宋代是大夫的优越生活和内敛心态及审美风尚的转变

宋王朝的财政措施是“恩逮于百官者唯恐其不足,财取于万民者不留其有馀”(赵翼《廿二史札记》卷二五)。宋太祖曾鼓励石守信“多积金,市田宅以遗子孙,歌儿舞女以终天年”(《宋史·石守信传》)。用物质享受来笼络官员,以满足官员奢华生活的需求,同时又能避免朝廷的猜忌,于是纵情享乐之风盛行一时。宋代官员大多是有高度文化修养的士大夫,他们的享乐方式通常是轻歌曼舞,浅斟低唱。歌台舞榭和歌儿舞女既然成为士大夫中的重要内容,滋生于这种土壤中的词自然会异常兴盛。

其次,宋人深心浸润于书斋化生活方式,这种生活方式孕化了宋人的品性,形成了宋人清韵绝俗的人格风尚。再加上宋人审美风尚的转变,趋于轻柔、细密的审美心态,能够领略男女之间的旖旎风情,词便是他们最合适的宣泄内心衷肠的渠道。

(三)市民文化生活的需要

宋代的城市经济繁荣。由于都市的繁荣,“新声巧笑于柳陌花衢,按管调弦于茶坊酒肆”(孟元老《东京梦华录·序》,民间的娱乐场所也需要大量的歌词,士大夫的词作便通过各种途径流传于民间。社会对词作的广泛需求,刺激了词人的创作热情,也促进了词的繁荣和发展。

二、婉约词

将唐宋词分为婉约、豪放两派,始于明人张綖。词本为合乐而歌,娱宾遣兴,内容不外离愁别绪,闺情绮怨。五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的“香软”词风。故明人以婉约派来概括这一类型的词风。婉约词风长期支配宋代词坛,宋词作为一种文学形式,大多人将婉约词风视为正宗。后来像苏、辛等一些大词人,往往兼备众体,他们固然词多豪放,然婉约之作亦不减他人。

三、宋代婉约词的发展及其代表人

(一)、北宋前期的词风

词体进入晚唐五代以后,又经“花间鼻祖”温庭筠的创造和南唐词人冯延巳、李煜的强化,进一步确立了以小令为主的文本体式和以柔情为主的题材取向、以柔软婉丽为美的审美规范。 晏殊、欧阳修的词作,主要继承的就是五代这种词风,但他们在继承中又有革新求变的一面。

晏殊的《珠玉词》,绝大部分作品的内容是抒写男女之间的相思爱恋和离愁别恨。如“无穷无尽是离愁,天涯地角寻思遍”(《踏莎行》)。然而,晏殊词写男女恋情,已过滤了五代“花间”词所含的轻佻艳冶的杂质,而显得纯净雅致。他的词的情感基调是雍容和缓,淡淡的忧愁中时而透露出自我解脱的气质;语言也一洗五代“花间”词的脂粉气和浓艳色彩,而变得清丽淡雅,温润秀洁。但优裕闲适的生活和多愁善感的个性,使他常常反思和体悟人生。他从圆满的生活中体悟到一种不圆满,即想延长这圆满的人生而苦于人生的短暂。而这人生有限的忧思又常与情爱的缺失交融在一起。两种苦闷相互生发映衬,加深了词中情感的浓度,而这又构成了晏殊词“情中有思”的境界。他的名作《浣溪沙》最能代表这种特色。

晏殊的年辈较高,欧阳修等著名词人或出其门下,或为其幕僚,因此,他被后人推为“北宋倚声家初祖”。

欧阳修的《六一词》表现了风流蕴藉的情调,内容也是相思相恋惜春赏花或宴饮之乐,有些专门写女性的仪态风姿,但抒情性强,并有通俗化倾向。与晏殊相比,欧阳修虽然也主要走五代词人的老路,但新变的成分要多些。这主要表现在两个方面:一是扩大了词的抒情功能,沿着李煜词所开辟的方向,进一步用词来抒发自我的人生感受;二是改变了词的审美趣味,朝着通俗化的方向开拓,而与柳永词相互呼应。他还借鉴和吸收了民歌的“定格联章”等表现手法,成为宋词史上主动向民歌学习的第一人,由此也造就了其词清新明畅的艺术风格。

张先对词境的开拓有着重要贡献。张先词的内容虽然主要写“心中事、眼中泪,意中人”,并没有超越传统的相思恨别的范围,但他从两个方面改变了词的发展方向:一是大量用词来赠别酬唱,打破了文士交际中只用传统的诗歌来唱和赠答,而词只写给歌妓演唱的惯例,扩大了词的实用范围。二是用题序,将日常生活引入词中。缘题赋词,写眼前景、身边事,使词的题材取向逐渐贴近日常生活,也加强了词的纪实性和现实感。

宋代婉约词到柳永手中发生了重大的变化。柳永大力创作慢词,从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局,使慢词和小令两种体式平分秋色,齐头并进。柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式,而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味,俗中有雅,以市井语入词,雅俗并陈。慢词可以尽情地铺叙,因此柳永增加了词中赋的比重。他还善于巧妙利用时空的转换

来叙事、布景、言情,自创出独特的回环往复式的多重时间结构

方式。柳永对词的内容题材进行了开拓,一是多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。二是创作了羁旅行役词,反映他求仕路途中内心的矛盾和苦闷、懊悔、悲哀、凄凉等复杂情绪。三是他写的艳情词以平等的态度写歌妓内心感情,富有同情之感,风格热辣活泼,但也有露骨、轻薄之作。

柳永对后来词人影响甚大,苏轼、黄庭坚、秦观、周邦彦等著名词人,也无不受惠于柳永。

(二)、北宋中后期词坛

苏轼是宋代文学的集大成者。也是继柳永之后,对词体进行了全面改革。他提出了“诗词一体”的词学观念和“自是一家”的创作主张。打破了诗尊词卑的观念,将词提高到与诗同等的地位。苏轼的贡献在于提高了词品,扩大了词境,突破了花间婉约传统,将词之题材、境界向诗歌靠拢,以诗为词,融入了豪放情怀,阳刚之美,充分表现作者的性情和人格。他的豪放词风直接为南宋辛派词人所继承,形成了与婉约词平分秋色的豪放词派。尽管如此,在苏轼现存的词中,大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风接近。

耿介孤傲的晏几道仍然按照其父晏殊承传的“花间”传统,固守小令的阵地,写那些令人荡气回肠的男女悲欢离合之情。但他并不是重复“花间”的境界,而是创造出了新的艺术世界。缤纷多彩的如梦如幻的艺术境界,是小山词的显著特点。语淡情深,则是小山词的风格特点,不过他后来失去了富贵地位,词风在秀气胜韵之外又加上了感伤、凄楚。晏几道的词艳而不俗,浅处皆深,从语言的精度和情感的深度这两个层面上把《花间集》以来的艳词小令艺术推到了极致。他在宗柳学苏之外,独树一帜,给北宋后期词坛增添了异样的风采。

秦观和晏几道一样,都是“古之伤心人(冯煦《蒿庵论词》),词中浸透着伤心的泪水,充满着揪心的愁恨。秦观被认为是最能体现当行本色的词手,婉约派的正宗。秦观词的内容并没有超越别恨离愁,其妙处在于情韵兼胜,将身世之感打并入艳情,从而给传统的艳情词注入新的情感。《人间词话》说:“词之雅正,在神不在貌。永叔、少游虽作艳词,终有品格。”秦观的词作虽沾染了柳词风气,但他的词品远比柳永为高。他的小令,就罕作柳七语,却兼有李煜的淡雅深婉和晏几道的妍丽俊逸,使南唐以来的抒情词得到了进一步发展。

秦观的词卓然一家,和婉醇正,典型的体现出婉约词的艺术特征,还对另外两位婉约词家周邦彦和李清照有直接影响。周邦彦得其丽,而发展为精雕细琢的典雅富丽;李清照得其清,而朝着更加本色自然的方向发展。

贺铸是一位个性和词风都非常奇特的词人,擅长以健笔写柔情,英雄豪气与儿女柔情并存。贺铸词长于造语,重在练字面,多从唐诗中吸取精华。这种词法就影响到周邦彦。他曾说:“吾笔端驱使李商隐、温庭筠,当奔命不暇”。由此形成了深婉密丽的语言风格。

周邦彦是北宋末的大词人。其词的内容主要是表现羁旅行役情怀的,咏物的,爱情、艳情之作。他的清真词的特点是以赋为词,章法讲究,结构繁复多变,善于铺叙,并与抒情结合在一起,层层烘托;善于化用前人的诗句;既善于创调,又工于持律,同时,他是第一个以四声入词的人,作词严分平上去入,用法精密。南宋方千里、杨泽民、吴文英等,作词全依四声,都是奉瓣香于周邦彦的。他下开姜夔、张炎一派,成为婉约词发展的一大关键。

(三)、南渡词人

两宋之交的李清照,历来列为李煜、秦观之后的词家正宗。以靖康之变为界,李清照的词也分为前后两期。前期惜春惜花、如痴如慕的闺情中也有精神境界雄奇阔达的另一面;后期“飘流遂与流人伍”,过得颇为艰难。她的《词论》创词“别是一家”之说,区分诗与词之大别,要求词须协律,词须典雅,有情致,有福贵态。用通俗易懂的文学语言、明白晓畅的善律声调创造不寻常的意境;将家国之痛和身世之悲糅合在一起,既不失婉约词的本色,又有凄壮悲怆格调,这些是易安体的艺术特色。其词的时代性和李清照个人的艺术独创性完美的统一,使传统的词风得到了充实和改造,这不得不说是李清照对宋词发展所起的重要作用。

在南宋前期,有继承大晟乐、专门制作 应制词的康与之,曹勋等一派,有潇洒而又颓唐自放的朱敦儒一派,但应以代表民族气节的辛弃疾爱国词派为主流。张元干在南渡后的词,一改原来妩秀之体,慷慨长歌,是时代巨变推动词风变化的一个显著例子,他常被看作是上承苏轼,下启辛弃疾的重要词人。

辛弃疾是继苏轼之后,把词的改革又推进了一大步。他以炙热的爱国热情和饱满的斗争精神倾注于词,使词同国家民族的命运结合起来,词的艺术容量和抒情功能在他手中达到了新的高度。辛弃疾的词豪壮而不废婉丽,他的有些词借伤春伤别的闲愁,寄托着对国事的忧惧,摧刚为柔,心危词苦。

(四)、宋末词坛

姜夔于稼轩词之外,另立一宗,形成了南宋后期左右词坛的一个重要词派,其影响还一直下及清初的浙西词派。他对传统婉约词的表现艺术进行改造,建立起新的审美规范。其词的内容主要涉及到时代感伤、飘零身世、爱情伤痛。张炎《词源》:“白石词,不惟清空,又且骚雅,读之使人神观飞越。”这反映了南宋词坛的新风向和新趋向。他彻底反俗为雅,下字运意,都为力求醇雅。

他的词以清劲瘦硬的健笔,来改造晚唐以来的温、韦、柳、周靡曼软媚之词,加强了骚雅的特点。姜夔的词多自度曲,还有文笔优美的小序,与词相配,一散一韵,情意相发。

吴文英是姜夔之后南宋重要词人。他的词源流承自周邦彦。在内容上大多以绮怀为主,也有家国黍离之悲;追求“雅致”,为了不露,则用代字、僻典,甚至造成晦涩难懂的现象;精通词律,善于自度曲。在用词方面,多从温庭筠、李商隐的诗句中来,形成一种奇谲、夸诞、冷隽的风格。他的小令也秾丽绵密而别具一格。但有时雕绘过甚,时有堆砌之感、晦涩之失,故不免为后人诟病。

张炎的词风比较接近姜夔,以清雅疏朗见长,与姜白石并称“双白”。同时代的周密兼容白石、梦窗,词风典雅清丽,王沂孙则工于咏物,蒋捷的作品格调清新。

四、结语

可以说宋词的发展就是宋代婉约词的发展。尽管有了苏辛开创发展的豪放一派,但婉约派仍占主流,只是不同的词人在题材范围、艺术技巧、思想内容等方面,不断创新,不断开拓,推动了词的不断向前发展。

参考书目:《中国文学史》袁行霈

《唐宋词通论》吴熊和

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