中文摘要
中国画经过漫长的演变和发展，时至今日其样貌纷繁多样，技法层出不穷，其中，“没骨法”正是在这个过程逐渐形成的，一种有别于谢赫提出的“骨法用笔”的独特绘画技法。这一技法最早可以追溯到远古时期彩陶上的图案，以及洞穴岩壁上的岩画。经过历代画家的大胆尝试后，“没骨法”在唐宋时期逐渐走向成熟，北宋的郭若虚在其《图画见闻志》中第一次提到“没骨”一词，正式以理论的形式确定了“没骨”作为一种独立技法的地位。明清以至民国时期，“没骨法”的发展又达到了另一个高峰，此时出现了以董其昌、恽寿平、任伯年等大家为代表的艺术家，他们所创作的一系列没骨作品引领了当时的绘画风气，也对以后中国画的发展方向产生了不可估量的影响。
回顾中国古代画史，我们不难发现“没骨法”较多地被应用在花鸟画和山水画这两个画科中，而在人物画中我们没有看到大量应用的实例。这一情况的转折发生在二十世纪八十年代以后，在“改革”和“开放”的社会背景中，艺术思潮必然不会“独善其身”，随着人本思想再次萌发以及中西方美术再次碰撞，这一时期艺术的价值取向和审美趣味都发生了翻天覆地的变化，中国绘画的发展也出现了前所未有的繁荣景象。在这一语境下，“没骨法”在人物画中的应用才初现规模，并形成鲜明的风格。
在当代，中国画的发展前路在巨大的传统体系中面临种种危机，成长于夹缝中的人物画所面临的境遇更是雪上加霜。基于如此困境，这篇文章试图在重温“没骨法”在中国传统绘画中的应用和发展，以及梳理
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当代水墨新类没骨人物画的出现和壮大历程的基础上，以期更加深刻地认识和体会“没骨法”，并探索“没骨法”在中国人物画技法体系中应有的地位，对自己今后的创作实践有所启发和指导。
关键词：“没骨法”实践研究
Abstract
Chine painting after thousands of years of evolution has been the development of its diver and diver appearance of endless variety of techniques. No bone method is the Chine painting in the long process of development, the gradual formation of a different from the "bone with a pen," the unique painting techniques, the source of this technique can be traced back to the earliest pottery on the ancient patterns and caves On the rock paintings, but until the Northern Song Dynasty GuoRuoxu's "Pictures", was first mentioned in the "no bone" word. During the Tang and Song dynasties, the bone-free method was gradually becoming mature. In the Ming and Qing Dynasties, there was another peak in the development of the bone-free method. There were many people such as Dong Qichang, Yun Shouping, RenBoian and so on. Works on the later development of Chine painting had a profound impact. Looking back to the history of ancient Chine painting, we can find that no bone method is more suitable for landscape painting and flower and bird painting. In contrast,
the attempt in the figure painting is not common. The development of bone figure is single, . Until the eighties, with the humanistic thought, the value orientation, the great changes in aesthetic tastes, and the collision of Western art and modern Chine art after the unprecedented prosperity of the background, no bone method in the application of figure painting. Beginning to show the scale, the formation of its distinctive style. In the contemporary era, facing the huge traditional system, the Chine painting is facing various cris. In the difficult growth of the figure painting, it is inevitable to face more difficult situation, review the application and development of the traditional Chine painting , And the new class of contemporary ink painting the emergence and growth of bones, hoping to have a more profound experience and understanding of bone method and find no bone method in the Chine figure painting technique system in the position of their own future creation can play a certain The reference and guiding significance.
Key Words:No bone figure painting heritage development
目录
中文摘要 (Ⅰ)
abstract (Ⅱ)
序言 (1)
第一章 “没骨法”概述 (2)
第一节 “没骨法”的概念 (2)
第二节 “没骨法”的特征 (3)
第三节 “没骨法”的演变 (4)
第二章 “没骨法”在传统人物画中的表现 (5)
第一节 “没骨法”在传统人物画中的应用 (5)
第二节 传统没骨人物画的笔墨语言特点 (6)
第三章 “没骨法”在现代人物画中的出新与应用 (8)
第一节 中国现代水墨中的没骨人物画 (10)
第二节 “没骨法”新的艺术语言 (10)
第三节 没骨人物画的笔墨精神 (11)
第四章 “没骨法”对个人创作的启示 (13)
结语 (15)
参考文献 (16)
心田的意思致谢 (17)
序言
欢欢乐乐傅雷家书的好词好句“没骨法”是从中国传统绘画技法体系中继承而来，在现代人物画中被广泛应用，这一大胆尝试给予我们不少新的启发：例如，水墨人物画进入现代之后最初也标榜“笔墨中心论”，时至今日，随着形式、内容、技法等众多方面的推陈出新，艺术家们也通过不同材料和技巧的运用，创造出符合时代要求和大众审美趣味的表现手法。由于形式语言契合中国传统文化，现代精神符合时代潮流，“没骨法”在人物画中的应用和出新同时表现了新时代中国画家对传统绘画技法的继承和发展，以及对西方艺术的兼容。
在讨论“没骨法”在现代中国人物画中的应用之前，不得不先提到“没骨法”与“现代水墨”的关系。“现代水
墨”是利用水与墨之间、水与色之间、色与墨之间的相互变化，融合了传统“没骨法”，以期在水墨语言方面寻找一条新的出路，由此所衍生的新形式启发了我们对传统水墨的重新思考。“没骨法”在绘画中的应用本身有着非常悠久的历史，由于种种原因，这种技法在现代人物画中创作中并非主流，值得庆幸的是，当下有不少艺术家对此进行大胆的尝试，在这些艺术家的努力下，“没骨法”在现代人物画创作中形成气候，逐渐确定了独特的风格。
绘画怎样能够在继承传统的基础上突破出新的表现形式？是艺术家们长久以来所直面的问题，对于当今水墨人物画的发展来说这也是亟需解决的问题。本文试图梳理“没骨法”在中国传统绘画创作中的历史，对传统“没骨画”的特点、审美特征进行分析，以及对当代没骨人物画的表现特征、形式语言和精神表达三个方面进行分析和总结，并对没骨人物画有更深刻的认识和理解。在此基础上，文章也对笔者自身在今后的创作实践中提出了新的思考和要求。“笔墨当随时代”，当代水墨人物画也是当代艺术的一部分。生于斯，长于斯，作为当下研习中国画的后生晚辈，我们既要有把中国画传统继承下来义务，也应有表现这个时代的历史使命，创作出保留传统的同时又符合时代特色的作品，如此艺术品才能经受时间的考验。
第一章“没骨法”概述
第一节“没骨法”的概念
coreldraw快捷键“没骨”一词在《辞海》中的定义为“中国画技法名，用彩色直接绘出形象而不用墨色线条勾描的画法。相传为南朝张僧繇所创。”简单地说，“没”即“隐没”，“骨”即“线条”的意思。在中国画漫长的历史中，传统审美标准始终贯穿于绘画的趣味和品评中，南齐谢赫在他的《画品》中提出了“六法”之说，其中的“骨法用笔”在经张彦远阐释、发扬之后，一直代表了“笔力”和“法则”这两个概念是中国画的重要品评标准，所以，介于工笔和写意两者间的“没骨法”可谓是在夹缝之中求得生存。“没骨”一词第一次见于文献是在北宋郭若虚的《图画见闻志》中：
李少保端愿有图一幅，画芍药五本，云是圣善齐国献穆大长公证房卧中物，或云太宗赐文和。其画皆无笔墨，惟用五彩画成，旁题云：
‘翰林待诏黄居寀等，定到上品’。徐崇嗣画没骨图，以其无笔墨骨气
而名之，但取其浓丽生态以定品。1
同时期的沈括也曾提到“没骨”一说，他在《梦溪笔谈》中曾记载：
徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已。神气迥出，别有生动之意。筌恶其轧己，言其画粗恶不入格，罢之。熙之子乃效诸黄之格，
晋灵公
更不用墨笔，直以彩色图之，谓之‘没骨图’。2
这两处应该是较早记载“没骨”这一概念的文献。
1宋.郭若虚.《图画见闻志》.人民美术出版社1964
天上有什么2宋.沈括《梦溪笔谈》文物出版社.1976
