三部曲式
摘要：1、概述：意义特点；呈示部；中部；再现部；2、对比性三部式；3、插部性三部式
第一节概述
一、意义与特点
1、定义：以三个功能不同的乐部为基础，按照三部性原则构成的曲式。
2、来源：
⑴ 三部曲式和巴洛克时期古代组曲中的“双阙舞曲”现象有关；
巴罗克时期[1]的古代舞曲包含四首基本舞曲：
阿列曼德舞曲（Allemande）中速
库朗舞曲（Courante）快速
萨拉班德舞曲（Sarabande）慢速
吉格舞曲（Gigue）急速产假有工资吗
四首舞曲缺一不可，速度各不相同。乐章内部速度不变，整体上呈现快的愈快，慢的越慢。常在第三首与第四首之间插入一些舞曲。
关于插入：
a、不能重复基本舞曲；
b、插入的基本上都是舞曲（偶尔是咏叹调）；
c、通常采用同名舞曲，以成双配对的方式插入，且一大一小，一难一易；
d、当时演出习惯是：演奏完插入的双阙舞曲后，把第一手重复一次后，再进入吉格舞曲。
⑵ 三部性原则和巴罗克时期歌剧咏叹调中“Da Capo”的演出方式有关；
⑶ 三段式的单位升级；
二、关于呈示部
1、呈示部的结构不能小于二段曲式，大则可无限，常常是二段式或三段式；
2、呈示部内部的不稳定性要作必要的“远距离” 保留；
3、在典型情况下，呈示部最后的终止需要完全而完满；
4、在一些含有交响性思维的三部曲式中，呈示部可能采用二段式、三段式的变体，或者使用奏鸣曲式、变奏曲式等更复杂的曲式。
三、关于中间部
1、对比性中部：
⑴ 具有呈示性，曲式结构较完整、主题相对稳定、结构比较方整，可以反复，所以独立性程度较高。
⑵ 在主题、速度、织体以及题材等方面，与第一部分形成鲜明对比。
⑶ 调性变化不是必须，常常调式变换来实现色彩对比。所以中部除了“Trio”的标识外，还常用“Maggiore（大调的）”、“Minore（小调的）”中部标识。
⑷ 古老的三声中部写法通常采用收拢性结构。
2、插部（Episodie）Epi/Ep：特点在于，中部插入一个新的主题，而后进行展开性加工处理[2]。
⑴ 三部曲式中部的一种类型；
⑵ 指回旋曲式主要主题每两次出现之间按照一定关系插入的部分；
⑶ 在奏鸣曲式中，用以取代正常展开部的部分（Sonata form with Epi）；
⑷ 在音乐的正常进行中突然闯入的那些在性格上对比、在材料上与前后音乐无关的临时性段落；（浪漫主义之后，强调音乐的戏剧性，常插入这种段落）；
⑸ 指复调音乐中，每两组和应之间具有一定主调织体特点的连接性段落（Episodie 间插段或间插句）。
3、混合中部（Mix）
4、三声中部与插部的关系：
放纸船相同点：①使用的材料新，②与前后的对比强；
区别：①三声中部的调性和声稳定，②曲式结构完整，与前后部分界限分明，独立性较高③还可能有反复；而插部不具备。
四、关于再现部
1、再现的类型：
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⑴ 完全再现：有时会出现“Scherzo Da Capo”、“Minuetto Da Capo”
⑵ 变化再现：主要有装饰变奏再现或其他改变织体、配器写法而不改变曲式结构框架和结构规模的再现；
⑶ 动力再现
⑷ 综合再现
2、再现部的调性
⑴ 一般与呈示部调性布局方式相同；
⑵ 如果呈示部开放终止，再现部一定在主调上完全终止；
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⑶ 有时从别的调上再现呈示段，然后回主调并在主调上结束[3]；
有时采用主题先再现，调性后再现的做法，此时主题的先再现不是仅再现片断，而是完整再现，所以，容易与假再现区分。例如肖邦《玛祖卡》Op.59,no.1，呈示部在a小调上，再现部先在#g小调上再现，然后回到a小调。
第二节对比性三部式
一、它是三部曲式中最常见的一种类型；
二、这种曲式的关键是要有效地加强中部与呈示部的对比；
1、调式、调性对比：最典型的是同主音大小调的对比；
2、体裁对比；
3、织体类型的对比：
主调织体——复调织体
4、主题或音调的对比；
5、速度的对比；
三、有必要关注对再现部的处理
1、完全再现
⑴ 不写乐谱；Da Capo （Senza Rep）
⑵ 写出乐谱：（Senza Rep），a、照抄；b、装饰；c、非动力性发展；
2、动力再现
有两种极端的处理方式
⑴ 减缩再现；这时一般都会有较大的Coda，一是为了整体结构的平衡，二来使音乐有个过程得以消退；
高考高分⑵ 形成第二次展开。
四、实例分析
第三节插部性三部式
一、关于插部
1、插部进入时保持着明显的对比性；
2、它的主题材料既可以是新因素，也可以是呈示部的派生；
3、常包含三个部分：自身陈述——自我展开——引出再现；
4、在调性布局上，它通常从下属调或下属方向的远关系调上进入，最后结束在属调或主调的属功能上；
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5、这种三部曲式的内部不使用原始反复；
6、这种三部曲式的部分与部分之间常使用连接；
7、通常有一定规模的尾声；
8、这种三部曲式常用于套曲的慢板乐章或同样性格的独立小品；
9、这类中部有明显的时间界限——它的典型情况只用于古典主义时期的作品，之后的类似情况一般会构成“混合中部”。
二、关于尾声：
1、三部曲式常带有尾声；
2、三部曲式尾声分析的要求：
⑴ 说明尾声使用的材料和作用；
⑵ 根据材料对尾声进行结构划分；
⑶ 尾声中可能包含再现部的补充——小结尾。
三、混合中部的三部曲式
1、这种曲式以在浪漫主义时期为典型；
2、它兼有对比性中部的相对稳定性和插部性中部的连贯发展性；
四、三部曲式的复杂化
1、复杂化的类型有两种：一种是局部的复杂化，也就是某一个部分或两个部分的结构超过了单三部曲式；另一种是整体结构的复杂化，即各基础部分的结构规模都超过了单三部曲式。
床上瑜伽2、中部的复杂化
⑴ “集成性”或“合成性”的中部
⑵ 大于单三部曲式的中部结构
中部可能是复二、复三、回旋、奏鸣、变奏曲式。
3、第一、第三部分的复杂化
第一个部分可以采用变奏曲，；也可以采用奏鸣曲式。
音乐会用英语怎么说变奏曲式
第一节概述
一、定义与特点
1、定义：
以代表基本乐思的主题为依据，作有方向、有目的、有组织和有逻辑的若干变奏形成的曲式叫做变奏曲式。
在这个定义中，我们可以知道变奏曲式是由主题加上若干变奏构成的曲式，它的图式是：（Int）＋T＋V1＋V2＋V3＋……＋V n＋Coda。
其中T是主题（Theme）的缩写，V是变奏（Variation）的缩写。
2、特点
变奏曲式作为一种特殊的曲式，具有一些别的曲式所不具备的特点。首先，从发展过程上看，变奏曲式具有类似“生命生长式”的特点。一个变奏曲式的主题要经过多方面的变奏才能将其蕴含的变奏潜能
发挥出来，犹如一个生命，经过一个个生长阶段，最后才能成型。最后，从发展结果上看，变奏曲式具有“不可预期性”。在乐曲结束之前，变奏曲式主题的数量是未知的，变奏的次数是未知的，变奏的结果也是未知的。（主题的数量、变奏次数、变奏结果）
二、相关名词辨析
对于三个与变奏有关的名词，在此需要进行辨析，厘清各自的功能。
变奏，指的是变奏手法，或变奏技法。是对一个主题进行变化处理，一般分为严格变奏和自由变奏，是一个技法概念。而变奏曲通常指以使用变奏手法为主构成的作品，是一个体裁概念。
三、标题、主题及变奏
1、标题的分类（变奏曲的标题可以反应它的主题类型）
⑴ 使用“变奏曲”、“XX首变奏曲”、“主题与变奏曲”、“主题与XX首变奏曲”这种单纯地表明作品体裁与曲式是变奏曲（式）的标题。
a、有时表明主题的来源和变奏的数量。例如：刘庄《变奏曲》，贝多芬《c小调32首变奏曲》、《C大调迪阿贝利主题变奏曲》，周广仁《陕北民歌主题变奏》，Brahms《海顿主题变奏曲》，陈培勋《双飞蝴蝶主题变奏曲》。
