一、音乐基本概念
1、 音乐构成要素（或称元素）
旋律、节奏、节拍、和声、调式、速度、力度、曲式。（每个元素的作用，要略微了解一下，如：力度是指音量或声音的大小。）
2、 音乐作品常见曲式（或称形式结构）
三段式aba、回旋曲式abaca、变奏曲式a1a2a3a4…、奏鸣曲式－呈示部、展开部、再现部。
3、 乐队
A:管弦乐队小编制（50人左右）称为管弦乐队；大编制（百人左右）称为交响乐队或交响乐团。
B:交响乐队分为四大乐器组
明天英文
木管乐器组（长笛、双簧管、单簧管、大管）、铜管乐器组（小号、圆号、长号、大号）、弦乐器组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴）、打击乐器组（定音鼓、大鼓、小军鼓、三角铁、木鱼等）
C:作品－普罗科菲耶夫《彼得与狼》（乐器扮演的角色）
4、 音乐常识
A、 体裁：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、序曲、组曲、交响诗等 B、 室内乐：弦乐四重奏、弦乐三重奏等 C、 歌剧：综合性舞台艺术，音乐构成有序曲、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱。
是与非
二、音乐历史知识
1、1600～1750巴洛克音乐时期（复调音乐与主调音乐风格并存时期） A、《尤丽狄茜》是音乐史上第一部歌剧。B、 巴洛克音乐发祥地是在意大利，其最高成就是在德国 C、代表人物 维瓦尔第 代表作《四季》 巴赫 代表作 管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》、古钢琴《平均律键盘曲集》（被称为钢琴家“旧约全书”）、《G弦上的咏叹调》出自其《第三乐
队组曲－第二乐章》
亨德尔 代表作 清唱剧《弥赛亚》、乐队组曲《水上音乐》
2、1750～1820古典主义音乐时期（又称维也纳古典乐派时期、主调音乐风格）
A、 海顿 被后人称为“弦乐四重奏之父”、“交响曲之父”，建立起交响曲规则、乐队规则 。
B、莫扎特 主要创作领域交响曲、协奏曲、歌剧;《第40 g小调交响曲》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》是其最著名的作品。
C、贝多芬 古典主义音乐最后一人，浪漫主义音乐第一人；《32首钢琴奏鸣曲》被称为钢琴家的“新约全书”，其中第八“悲怆”、第十四“月光”、第十七“暴风雨”等较著名，9部交响曲（三、五、六、九、最著名）。
3、十九世纪浪漫主义音乐时期 A、 德国、奥地利作曲家 舒伯特 有“歌曲之王”称号；《第八b小调“未完成”交响曲》极为著名； 舒曼 《 梦幻曲》出自其钢琴套曲《童年情景》；门德尔松 《婚礼进行曲》出自其戏剧配乐《仲夏夜之梦》； 瓦格纳 最伟大的德国歌剧作曲家，其歌剧被称为“乐剧”；《罗恩格林》间奏曲“婚礼进行曲”较为著名
B、 法国作曲家
柏辽兹 《幻想交响曲》划时代作品，一部带有自传性的作品，“固定乐思”贯穿全
曲五个乐章。 比才 《卡门》法国歌剧史上里程碑式的作品； 杜卡 交响诗《小巫师》是其代表作。 C、波兰、匈牙利作曲家 肖邦 作曲家、钢琴家，“钢琴诗人”之称；音乐史上唯一只写钢琴音乐的作曲家；使一些小型民间音乐体裁玛祖卡、圆舞曲、波兰舞曲等成为音乐会欣赏曲目。 李斯特 作曲家、钢琴家；交响诗是其首创，代表作有《玛捷帕》、《前奏曲》等
D、俄国、俄国民族乐派 柴科夫斯基 国际性作曲家，创作范围广泛；代表作《天鹅湖》、《胡桃夹子》，《1812》序曲等； 格林卡 俄国民族乐派奠基者，代表作歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》 ； 强力集团 鲍罗丁交响音画《在中亚细亚草原上》，穆索尔斯基交响诗《荒山之夜》。
E、意大利作曲家 威尔第 意大利最伟大的歌剧作曲家，代表作《茶花女》－二重唱“饮酒歌”、《弄
臣》－咏叹调“女人善变” ；普契尼 代表作《蝴蝶夫人》、《图兰朵》二部充满东方情调的作品。 F、 捷克民族乐派 斯美塔那 捷克民族乐派奠基者 交响诗《沃尔塔瓦河》是其代表作。 德沃夏克 “思故乡”－《第九新大陆交响曲》第二乐章
4、二十世纪现代音乐时期
A、印象主义音乐（又称印象乐派） 代表人物 德彪西 前奏曲《牧神午后》
B、新古典主义音乐 代表人物 斯特拉文斯基 舞剧《火鸟》、《春之祭》
C、表现主义音乐（无调性音乐） 代表人物 勋伯格 《一个华沙幸存者》
交响乐鉴赏考点
捕捉儿童敏感期1.木管组约占管弦乐队人数的：15%
雕刻时光2.传统的交响曲约有几个乐章组成：3—5
3.“交响曲”英文为Symphony
4.《波莱罗》的作曲者是拉威尔
5.小提琴的首席既是本声部的首席也是整个乐队的首席
6.奥地利作曲家海顿“交响乐之父”
7.乐曲中用于表示广板的速度标识是Largo
8.《卡门序曲》法国作曲家比才创作管弦乐曲
9.交响音乐领域的华彩片段主要是指在协奏曲的快板乐章处插入的段落通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥自己的表演技术，华彩片段大多由作曲者本人写定，也可由独奏者即兴创作。
10.音乐进行中的强弱规律，不同的节拍具有不同的表现作用。主要分为：强弱分明、节奏明快的二拍子，如：2/4 动感活泼的三拍子，如：3/4 3/8 6/8 稳健硬朗的四拍子，如：4/4。
协奏曲（是独奏乐器与交响乐队协同演奏的器乐套曲。一般由三个乐章构成。）这个词
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源于l750年，主要指乐队和独奏者在对等的基础上交替、较量或结合的音乐作品。其最大特点是独奏与乐队进行对话。独奏者必须具备精湛技艺，方能与乐队较量。如：萨拉萨蒂的《流浪者之歌》小提琴协奏曲和格什温的《蓝色狂想》钢琴协奏曲
咏叹调(Aria)即抒情调。这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神剧，受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。咏叹调有许多通用的类型，是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的(抒情的独唱曲，可在音乐会上单独演唱)。
序曲：指在歌剧、芭蕾舞剧、话剧、戏剧以及其他大型作品之前由管弦乐队演奏的开场音乐，亦常单独用于音乐会演奏。
交响乐(Symphony)又称交响曲（交响曲是一种富于戏剧性的大型的管弦乐套曲，一般由若干个独立但又有内在联系的乐章组合而成，它是交响音乐中最重要的一种体裁。）。交响乐一词源于古希腊文:Symphonia.原意为：和谐或和声，也有同时发响的意思。传统意义上的交响乐一般指交响曲，多数具有较长的篇幅（3至5个乐章），可以容纳较多的内容，反映重大的题材。是西洋管弦音乐表现的最高形式，从创作到演奏都要求较高超的技巧，
为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。
交响乐欣赏常识及音乐会礼仪：第一、熟悉音乐语言、掌握一些音乐常识；第二、了解乐队常识和乐曲背景知识；第三、多听多看形成听觉、视觉习惯；第四、养成文明的音乐会礼仪 ；音乐会礼仪：衣着整齐、提前入场、示意鼓掌、禁止喧哗
交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。
交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。
铜管组：小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。 葫芦娃简笔画
交响音乐：交响音乐并不是一种特定的体裁名称，而是泛指由管弦乐队演奏的富有深刻的思想内容、严谨的结构形式和丰富多彩的管 弦乐表现手法的乐曲。
交响乐队中各组乐器在乐队中的作用：分工与协调作用；作用1：伴奏与主旋律关系。比如组乐器负责铺垫和弦，低音乐器负责贝司音等。作用2：多声步交替呼应关系：比如2个声步的交叉进行，和声铺垫，或者几组主旋律的呼应进行。
交响乐的特征：1、 由大型的管弦乐队演奏； 2、 音乐内涵深刻、格调高雅、思想深邃，
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3、 具有史诗性、戏剧性、叙事性、描写性、悲剧性、英雄性，抒情性、风俗性等特质；4、 有较严谨的结构5、 丰富的表现手段6、 按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、交响序曲、交响组曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、变奏曲和舞曲等。
古典交响曲的固定形式。四个乐章是这样布局的：第一乐章——奏鸣曲式它包括三个部分： 第一部分：（呈示部）有两个主题——正主题（第一主题）、副主题（第二主题），这两个主题往往形成强烈的对比。第二部分：（展开部）就是把呈示部的主题进行不断地分裂 、模进，在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。第三部分：（再现部）再现呈示部的两个主题，调性上有严格的关系。奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏，结束有尾声。这样的曲式常常表现宏大的构思，反映深刻的哲理。 第二乐章——行板或慢板。抒情的、以歌唱性音乐见长。 第三乐章——小步舞曲。现代多用谐谑曲它们是轻快、幽默、典雅和风趣的。 第四乐章——终曲。它通常是快板，经常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鸣曲式。（所谓的回旋奏鸣曲式和奏鸣曲式不同的地方，就在于呈示部中主题出现两次，也就是主题 —— 副题——主题，然后是展开部、再现部）
我们通常把贝多芬的九部交响曲分为无标题和有标题的两类，他的第一、第二、第四、第七和第八交响曲是无标题的；第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）和第九（合唱）是有标题的。
音乐构成要素（或称元素）:旋律、节奏、节拍、和声、调式、速度、力度、曲式。
音乐作品常见曲式（或称形式结构）：三段式aba、回旋曲式abaca、变奏曲式a1a2a3a4…、奏鸣曲式－呈示部、展开部、再现部。
体裁：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、序曲、组曲、交响诗等
室内乐：弦乐四重奏、弦乐三重奏等
歌剧：综合性舞台艺术，音乐构成有序曲、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱。
