拓展提琴制作——提琴的弧度
小提琴以其优美动听，富于表现力的音色征服了世人。无数制作家用其毕生的精力去追求造型艺术和音色的完美。决定提琴音色的因素有木材的弹性模量、弧度设计和音板厚度设计等。本文就音板弧度问题只作了一些粗浅的探讨，还有许多不足之处，仅供参考。（文/郑荃）
武术段位
1弧度的产生和发展小提琴是由雷贝克（Ribeca）、里拉（Lira da braccio）和维奥拉（Viell
a Rinascimentale）这三种乐器演变而来的。雷贝克（Ribeca）出现于13世纪，面板为平面，没有弧度。背板有弧度，整个琴箱像一个切开的梨。维奥拉（Viella Rinascimentale）出现于文艺复兴时期，面背板皆为平面，整个琴箱似吉他形。到了15世纪，出现了里拉（Lira da braccio），它是由一种特殊的维奥拉演变而来的。最初面板带有弧度，是一个平面。经过一段时间的演变，面背板都带有弧度。到了16世纪，受了文艺复兴的影响，音乐的应用渐渐推广，逐渐走向更多的社会阶层，增加了音乐的公众性。这种变化使乐器制作者们试图把Viella的大音量和广泛实用性，与Ribeca的五度定音相结合，以及Lira da braocio的音板弧度等特点结合在一起。1550年左右，当提琴由三根弦因增加了高音弦而发展为四根弦时，小提琴就基本定型了。同时也出现了中提琴和大提琴，这些提琴音板都带有弧度。
2弧度的作用提琴音板的弧度对音色有着十分重要的影响。提琴作为一种独奏乐器，需要有一定的音量和传远能力及均匀的音色，这就和琴体共鸣箱的振动有着密切关系。而提琴音板是琴体共鸣箱的重要组成部分，它直接参与振动。首先，提琴音板应具有足够的刚度来支撑琴弦（琴弦张力总和为30kg左右）和琴码（琴弦通过琴码加在面板上的压力为l0kg左
匾额右）的压力，同时为了利于振动的传播，要求音板在尽可能地切断木材纤维的情况下应尽可能的薄，使之易于振动。如果音板为平面，虽然保持了木材纤维的完整性，但由于是平面，要想具有足够的刚度，唯一的方法就是增加音板的厚度。这样平面音板所具有的纤维完整的特点，也就被音板偏厚的缺点抵消了。这种音板不能取得理想的振动效果。平面音板虽然其纵向抗压性很强，能承受琴弦的张力，但其横向抗压性很弱。由于琴码的压力很强，容易使音板中部塌陷。而带有弧度的音板，虽然切断了一部分木材的纤维，但它仍保持了大部分木材纤维的完整性。并且由于带有弧度，无论音板横向或纵向都具备良好的抗压性，也提供了减薄音板的余地。使音板内部也可以相应地去掉一些木材，用以减少音板厚度，使其更利于振动，而又不影响其相应具有的刚度。其次，弧度的分布还决定了音板振动时节线的分布，从而决定了提琴音色或甜美或宽广的变化。音板弧度分布的复杂形态，也增加了音列的均匀性，产生更加丰富的谐音。音板的木材纤维随着弧度的起伏被切成长短不一。这些木材纤维产生振动时就含有不同的频率，因而使音板除整体有一个振动频率外，各部分都有不同的振动频率。在演奏乐曲时，不同部分的振动频率会对不同的音高产生共鸣，使音板得到更丰富的谐音，也增加了音列的均匀性。如果音板为平面，木材纤维长短一致，那么音板本身就会有非常强烈的振动基频。当演奏到这个频率音高时，音
板就会被激发，产生共鸣。使得这个音比乐曲中其它音更为响亮，打破了音列的均匀性。同时，音板内部的凹弧，也增加了琴体共鸣箱的空气容积，加大了共鸣箱。提琴音板和琴体内空气的固有振动都产生一定的音高．这些琴板音和空气音通过共鸣作用使某些琴音（基音或泛音）得到增强。由于琴板作用使音增强而形成的峰，称为琴板峰。由于空气振动作用使音增强而形成的峰，称为空气峰。这两种峰对提琴音质都起着重要作用。二者要均匀分布，音高要有一定间隔，不能过于集中，要相互配合。琴体内空气振动产生的音高，取决于腔体内的空气容积。改变空气容积的方法，除了改变侧板的高度外，就是改变音板的弧度。通过改变音板的弧度来改变琴箱内的空气容积，从而控制泛音、基音之间的强弱关系，得到一个比较理想的复音效果。
绝母
心灵鸡汤短文音板带有弧度，便于演奏者的演奏，利于换弦，不易碰到其它弦。 并且在演奏E弦和G弦时，增加了运弓空间，不易碰撞中腰部分。
进入bios按什么键音板弧度设计还能调节由于木材质量引起的问题。如果木材弹性不够理想，偏软。那么孤度就可以相应的丰满一点，总弧高也可稍高一点，这样能增强音板横向抗压性。相应地，音板厚度尺寸就应该厚一点，使音板具有足够的刚度。如果木材的弹性很好，弧度设计有各种选择的可能，那么厚度尺寸就可以相对的稍薄一点，来使音板具有相应的弹性，不致因为音板过厚反而影响了音板振动。
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3制作大师的弧度设计尼古拉·阿玛蒂(Nicola Amati)制作的孤度很饱满。小提琴面板的弧度最高点一般在16.5毫米以上，弧度的中间部分呈明显的8字形，在镶线附近有很深的凹沟，大约有手指粗细。这是他为了解决弧度高而引起发音较迟钝，音色较暗的矛盾，而采用调百琴的方法，把边圈作得很薄来增加声音的敏感性。他的琴音色甜美圆润，接近女高音。德国的制作家J·斯坦纳(J·Stainer)受阿玛蒂(Amati)的影响，也是追求甜美圆润的音色，因而继续抬高弧度。弧度最高点比阿玛蒂还高。中间部分也呈明显的8字形，边圈则较低、较平，但由于弧度过高因而不能长久地承受琴码的压力。他的琴音色甜美，但鼻音很重。A·
拉萨英文斯特拉地瓦里（A·Stradivries）则是在阿玛蒂的基础上，抬高弧度边圈，降低弧度总高度。横向弧做得较平直，纵向弧增加了中心平缓区的长度，从而增加了音板的振动面积。总的来说，斯特拉地的面板孤度大多丰满，边圈也很饱满，属于舒展型的孤。他的琴发音敏感，声音色彩变化丰富，音量大。耶稣·瓜纳里（Guarneri Del Gesu）吸收了布鲁西亚(Brescia)学派的特点。他的弧度非常饱满，几乎没有翻边，直接从琴边就开始做弧度。纵向中线孤基本是一个抛物线。横向弧是均匀的、放射性的分布。他的琴音量大，声音敏感、直接、音色优美，十分适合现代提琴曲目的演奏。
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