中文名称：贝多芬钢琴奏鸣曲全集
英文名称：Beethoven: Complete Piano Sonatas [BOX SET][10CD]
电脑怎么连接蓝牙耳机资源类型：APE
发行时间：1996年11月19日
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专辑歌手：Alfred Brendel 阿尔弗雷德·布伦德尔
地区：美国
简介：
专辑介绍:
Compor: Ludwig van Beethoven
Performer: Alfred Brendel
Audio CD (November 19, 1996)
Number of Discs: 10
Format: Box t河南十大名吃
Label: Philips
PHILIPS CDA-6172
You have to have the Beethoven piano sonatas in your collection. You
really do. Beethoven's nine symphonies get the attention, and dervedly so, for radically changing music forever, for elevating musical expression beyond the constraints of the Classical style. Onward. Upward. Beethoven created the first truly transcendent music, radical new harmonies and f
orms, music where emotional expression takes primacy over form.
But if the symphonies were the extravagant public face of this transformation, the 32 piano sonatas, standing as a single body of work, are the private, personal works that demonstrate Beethoven's development and foreshadow the radical and sublime innovations in form and harmonic structure that would be devoured by generations of aficionados of the symphonies.
骆驼祥子总结So the question isn't whether or not to include the Beethoven piano sonatas in your collection, but rather which collection. I'll give my five stars the Brendel.
If you are listening to a musical performance for the purpos of enjoying a virtuostic performance, you want the musician to feel free to interpret, to snub the compor's purpo and motivation in the name of passion and talent. That's precily what you want if you are listening to Liszt's Waltzes or Rachmaninoff's Preludes for example. No disrespect. (I love Liszt's Waltzes but find I can't quite dance to them) But if you are listening to music to appreciate brilliant composition, then you want someone more faithful than ostentatious. That's certainly what you want in your complete collection of Beethoven's piano sonatas. (Why? Becau Beethoven was a master compor, greater than any before or after by veral orders of
magnitude. We've been through this before.)
豹猫That's what you get with Brendel. I saw him perform a Mozart piano concerto with the Boston Symphony Orchestra, where he wrote his own cadenzas. He didn't bounce around and make funny ecstatic faces, he didn't squint and gaze off into the heavens as if receiving the music from above. He just played and played well. He wasn't a statue, he was moving around and enjoying himlf but not in a showy way, just
in rvice of the music. His personal touches were subtle. He wasn't a ham until the very end, when he came out again and again for more applau and hammed it up for an encore of his cadenzas.
You don't have to thank me. Just enjoy, then turn on somebody el.
--Reviewer: M. Libman (Brookline, MA) April 3, 2006
阿尔弗雷德·布伦德尔Alfred Brendel
*注：此为Philips 二十世纪伟大钢琴家系列Alfred Brendel第二卷说明书
1931年出生于摩拉维亚北方的威森堡，六岁在扎格雷跟随德泽利克学习钢琴，接着又在格拉茨音乐
院师从卡恩、私下拜师米赫尔学习作曲，并在大师班跟随费雪、包加特纳与史都尔曼学习，1948年第一次在格拉茨登台演出，1949年在布梭尼国际钢琴大赛中获奖。得奖后的布伦德尔开始在欧洲各地巡回演出，1958年首次在伦敦登台。从1960年到1963年，布伦德尔首度录下贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲(法国唱片大奖)，1973年第一次在卡内基音乐厅演出。布伦德尔从197O年起定居伦敦，巡回演出的范围也扩及到全世界。他的嗜好广泛，音乐之外也喜爱文学与视觉艺术，1976年出版《音乐的观点与想法》一书，1990年出版第二本书《音乐之外》。布伦德尔被公认是当今乐坛最重要的海登、莫扎特、舒伯特、贝多芬与李斯特音乐诠释者之一，超越国界的舒伯特与贝多芬一个酉一个乍
全集更被视为重要的里程碑。目前布伦德尔是飞利浦专属音乐家，录制过多张
得到奖项肯定的录音，曲目范围从巴赫广及到勋伯格。
布伦德尔的贝多芬演绎
再也没有钢琴家会比布伦德尔更贴近贝多芬的音乐。布伦德尔是第一位录
制贝多芬钢琴音乐全集的钢琴家(1964年)。随着对贝多芬的认识加深，布伦德
尔又重新录制奏鸣曲全集两次，并在重要的音乐中心城市演出贝多芬钢琴奏鸣
开展民主评议党员曲全集。多年来，布伦德尔演奏的贝多芬协奏曲、小曲与变奏曲也得到应有的
重视，但是现在他又开始向自己的诠释挑战，重新录制这些已经受到肯定的作品。
贝多芬是布伦德尔演奏曲目的重心。他精于演奏巴赫、海顿与莫扎特的作品，长于诠释舒伯特、舒曼、勃拉姆斯与李斯特的音乐，是一位罕见的质量并
重型钢琴家。布伦德尔最大的特色是「理智」，但是在「智性」之余，少有演
奏家会察觉到音乐还可以有多种可能性。
「情感必须长存于音乐家的心中，」布伦德尔在1970年撰写的散文中曾经提到这一点。根据启蒙时期的美学观点，贝多芬成功的创作出兼融感官与理性、情感与思考力的音乐艺术；布伦德尔则深深被这种并容心理与外在型式的艺术
所吸引。他不断提倡鼓吹贝多芬一些被误解的杰作(如：第十六、二十二号钢琴
奏鸣曲)，以他独特的心理学诠释观点受到重视。
贝多芬《萨利耶里主题与十段变奏》结合了精巧的音色控制，平静的音型、清晰的结构与鲜明的特色，当然还有年轻贝多芬少不了的即兴成份。《狄亚贝里》主题变奏的最高成就在于描绘出广达三十三种不同性格的变奏，布伦德尔
形容这首作品是「所有钢琴作品中最伟大的一首」。在这首似乎无穷无尽、特
色各有不同的变奏曲中，布伦德尔诠释夸张的壮丽(第一段)、狂热的妄想(第九、十与二十八段)、幽默(第十五、二十五段等)、怪诞的夸大(第二十一段)与神秘
的本质(第二十段)等多样色彩。
诠释贝多芬这首富含戏剧性的不朽作品时，布伦德尔就像站在高处综观整部作品，所有手法、细节似乎都经过事先规画与安排。在此前提下，布伦德尔弹出具有圆舞曲风格的狄亚贝里主题，这段主题也预示接下来的三十三段音乐都是依据它发展。最后一段变奏是以小步舞曲写成，或许这是根据狄亚贝里旋律写出最优雅细致的变奏乐段，带有莫扎特与洛可可时期的风格。在布伦德尔最近录制的《狄亚贝里》主题变奏里，他把这段变奏的特色推向极致。然则北通巫峡
《狄亚贝里》主题变奏之外，贝多芬的六首钢琴小品也收录在这套专辑。布伦德尔诠释最美丽的地方就在于忠实弹出这些小品简朴单纯的面貌，音乐就在这样率直坦白的乐风中发展。第一首小曲是「稍快的行板」，乐曲从二十一小节开始变得内敛起来，不断重复由三个音符组成的音形，在流畅的旋律与交替变换的节奏中穿插颤音与短小的装饰奏。布伦德尔以改变乐曲结构的方式让音乐产生自然流泄出本身强烈抒情的「错觉」。在随后的再现部里，我们听到主题移到低音声部且不断努力的向高音域攀升。整首曲子完全没有压力，就是从最初的「简单」开始发展，在有限的时间内达到无法想象
的丰富境地。
第五首「近乎小快板」是一首亲切温馨又严谨的小曲。请注意布伦德尔轻微地抑制住乐曲最后的节拍，特别强调它沈思的特色以便全力冲进最后一首小曲「急板」狂热的开始乐段。为了强调「急板」透明的音色，布伦德尔特意不使用踏板，所以颤音的低音降E音的共鸣变得更深。
第二十九号钢琴奏鸣曲《汉马克拉维》与第三十二号钢琴奏鸣曲是对钢琴这项乐器极大的挑战。贝多芬曾说，《汉马克拉维》是一首「给钢琴家一点事做做，此后五十年它会被一直拿来演奏」的作品。布伦德尔录过两版现场实况的《汉马克拉维》奏鸣曲。李斯特、克拉拉·舒曼以及冯·毕罗之后，十九世纪最后十年少有钢琴家能驾驭这首奏鸣曲。古尔德所提倡并认为应该取代现场
