浅析古典主义音乐风格的形成与发展（五篇范例）
第一篇：浅析古典主义音乐风格的形成与发展
浅析古典主义音乐风格的形成与发展
古典主义时期主要是指欧洲音乐史1750年至1827年左右这70多年的历史阶段。
古典主义时期之前欧洲爆发了在思想文化领域内掀起的启蒙运动，它对当时的教会权威和封建制度采取怀疑或反对的态度，把“理性”推崇为思想和行动的基础，相信实用性实验知识的效用和相信普遍自然感觉的价值，提出“自由、平等、博爱”的口号。后来又经历了狂飙突进运动、德国资产阶级文学运动的洗礼，欧洲音乐的主题从延续近千年对神的虔诚转移到对理性的崇尚上来，使得古典时期的 作品开始具有丰富的哲理内涵。所以古典主义时期音乐的社会文化特质表现为强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。
古典主义时期音乐的类型主要世俗化，专业化，定向化。
古典音乐作为音乐中类别的称呼，是相对于轻音乐、通俗音乐等类别而存在，它本身并没有
快乐星期一严格明确的解释或者定义。在轻音乐范围里，有时也采用“古典”的概念来指某些经过时间检验，被人们奉为楷模的轻音乐作品，如古典轻歌剧、古典爵士乐等。
18世纪的欧洲发生了一场哲学和思想的革命运动，即启蒙运动，对整个欧洲产生了重大影响。启蒙思想家们反对传统的宗教观念与教会制度，提倡自然神论与实际道德；反对形而上学，提倡应用科学；反对拘泥形式，提倡自然；反对专制的权威，提倡个性自由、权利平等和普遍教育。他们把理性推崇为思想和行为的基础。它是以反对教会神权和封建专制的文化运动的面貌出现的，然而影响却远远超出了文化领域，涉及到经济、法律、哲学、文学、艺术乃至社会风尚等方面。而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。巴罗克音乐150多年的发展，作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验，这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础。古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位，复调音乐尽管没有被完全抛弃，但已退居从属地位，音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素。古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言。匀称的音乐旋律句法和段落结构，取代了巴罗克音乐旋律加变奏的装饰性旋律方法。具有辩证思维因素的奏鸣曲式成为作曲家们在许多音乐体裁中广泛使用、不倦探索的最重要的音乐曲式。
古典时期的音乐风格迥异于其他时期。实际上这一时期的作曲家在考虑音乐结构时都遵循这一基本概念：一种调性间平衡的概念，给予听众明确的感觉这音乐如何进行；还有段落之间的平衡，听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。作曲家的创造性只是对这个作曲系统和轮廓稍加变化，而不是机敏地或富有进取精神地创作出乐曲来使听众着迷或惊奇。也可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅有“古典风格”。
这时期的代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等等。随著法国大革命对社会造成的冲击,作曲家的生计也受到影响,由最初依赖宫延、教会供养转变为独立的个体户。房屋建筑工程
一、古典主义音乐风格形成的背景。
欲望护士18世纪下半叶的音乐艺术也像其他姊妹艺术一样，受到启蒙思想的深刻影响。随着文学艺术面向资产阶级和市民阶层的社会潮流，随着音乐赞助日益减少，新一代音乐听众逐渐形成，音乐更多地走出了宫廷和教堂，公共音乐生活开始活跃起来。为形形色色的听众策划的公开音乐会开始与古老的音乐会和私人音乐会竞争。新型歌剧院与公开售票的大型音乐会不断增加。音乐印刷业发展神速，乐谱出版繁多，接着出现了音乐新闻业，18世纪中期以后专门提供音乐信息、评论、批评的杂志如雨后春笋。同时，乐器制作业开始高度繁荣。
破拼音这些都反映出音乐在更广泛的市民阶层中受到欢迎。
18世纪初的美学认为，音乐的任务和其他艺术的任务一样，旨在模仿自然，向听众提供声音悦耳的逼真的音乐形象。
二、从巴洛克过渡到古典音乐。
18世纪20年代以后，巴洛克音乐的风格开始逐渐发生变化。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在1730年写道“：现在的音乐状况已和过去大不相同……艺术趣味发生了惊人的变化，因此，先前的音乐风格不能取悦我们的耳朵了。”
这种变化主要表现在两个方面：首先是庄严宏伟的巴洛克风格转变为华丽纤巧的洛可可风格。
这两种风格后来都被吸收到古典主义音乐中去。同时，作为巴洛克音乐主体的复调音乐也在发生急遽的变化，日益为和声体的主调音乐所取代。乐队乐器也日益完备，并趋向于规范化。这些都为古典音乐的诞生准备了条件。
三、古典主义音乐风格的特点。
对同事的评价
欧洲从中世纪到文艺复兴，声乐艺术长期占据主导地位，巴罗克时期器乐音乐获得独立发展，开始能与声乐并驾齐驱。
古典音乐的和声节奏大多较慢，和声进行不那么有分量。
在进行相对缓慢的传统和声之上进行着大量繁忙的活动，重要的和声变化几乎总是与小节线标出的重音相符。低声部与和声处于从属地位，只起伴奏旋律的作用，这集中体现在18世纪中期键盘乐曲最广泛应用的一种手法。阿尔贝蒂低音就是将下面的每一和弦分裂成短小音符组成的简单音型不断加以重复，从而在背景中形成波动不大的起伏，有利于衬托旋律。海顿、莫扎特、贝多芬等都不鄙弃这种手法，它被应用到19世纪以后。
总之，18世纪中、晚期被认为符合理想的音乐是：它的语言应该是全球性的，不受民族的限制；它应该既高雅又有娱乐性，在规范的范围内富于表现力；它应该是“自然的”（指没有必要的复杂技巧）；它应该能够立即使任何感受正常的听众感到愉快。
古典交响曲通常有四个乐章，其基本特征为：第一乐章，奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。第二乐
章，三段体或变奏曲，曲调缓慢如歌，内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思，是交响曲抒情的中心段落。第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐。第四乐章，多采用回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式，内容与矛盾的结果有关，常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。
新出现的近代钢琴受到人们的喜爱，它取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴成为一种家庭乐器，而钢琴奏鸣曲成为独奏音乐体裁中最受欢迎的形式。作曲家在钢琴作品的创作中形成了奏鸣曲结构的新概念和古典键盘风格。交响曲———“乐队的奏鸣曲”居古典器乐音乐的中心地位，它获得迅速的发展。当交响曲逐渐以宫廷的娱乐转变为公众音乐会的主要曲目时，它融入了时代的精神内涵。
古典主义时期，交响曲得到了真正的确立和发展，主要归功于曼海姆、柏林和维也纳乐派。曼海姆乐派奠定了古典交响曲四乐章的基本结构，形成了快板－行板－小步舞曲－快板终曲的交响套曲形式。18世纪后半叶，维也纳古典乐派的海顿对交响曲进行了改革，发展并完善了这种形式，后来贝多芬将交响曲推向发展的顶峰。交响曲在音乐表现上具有广泛的艺术概括力和深刻的哲理性，它的结构与奏鸣曲一样，通常为四个乐章。
古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”的音乐。
古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
第二篇：音乐风格
•Pop/Rock 流行/摇滚
o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o Acid Rock 酸性摇滚播放 Art Pop 艺术流行 Black Metal 黑金属
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