关于慈善的名言负债权益比解读“印象派”
现实不是童话>欧式油画
动漫头像女黑白 2006年5月26日，中华世纪坛世界艺术馆推出建馆以来的第二个展览――《从莫奈到毕加索--美国克里夫兰艺术博物馆精品展》。从作品质量和数量来看，这是一次颇为重要的展览。展览名称的拟订者一定非常了解中国人对西方美术史的熟悉程度。2005年中国美术馆举办“法国印象派绘画珍品展”，已使北京观众熟悉了“印象派”，莫奈正是“印象派”的代表画家。在中国，毕加索也是家喻户晓的人物，他非同寻常的经历连同他的天价绘画作品，许多美术爱好者几乎耳熟能详。以这两位画家的名字作为展览的正标题，显然有吸引观众注意力的意思。的确，中国观众也需要这样的导引，尽管“德加”和“莫奈”同属于“印象派”大师，“布拉克”和“毕加索”也同为“立体主义”的开山鼻祖，如果我们把展览标题改成“从德加到布拉克--美国克里夫兰艺术博物馆精品展”，展览的吸引力会陡然降低。但是，以两个著名艺术家“从莫奈到毕加索”来命名，无论从时间跨度上考虑，还是从作品种类上考虑，都难以概括这次展览的作品容量，而“参展的六十件闻名遐迩的艺术作品分别代表着四十三位艺术大师，他们推动和改变、影响并主宰了近现代西方美术发展的进程。参展作品的时间跨度近一百年，丰富地展现了19世纪下半叶至20世纪上半叶西方艺术潮流异彩纷呈的盛况”的描述才基本上反映了这次展览的规模。43位艺术家归属于多种流派，展览主办方把60件作品分为五大类――“印大医院小医师
象派”、“后印象派”、“罗丹作品”、“立体主义、野兽派”、“现代主义”。需要指出的是，明知“雷内?马格利特”、“马克思?恩斯特”是超现实主义画家，为什么又把他们归在“立体主义和野兽派”的类别之中？另外，把德国画家“洛维斯?科林特”和比利时雕塑家“康斯坦丁?麦尼埃”、“乔治?迈因”归在“现代主义”部分也需要更充分的理由。展览方或许是出于归类的方便才不做严谨的“计较”，但是这也反映了一个问题，就是本次展览的作品归属决不是简单的“五类”划分就能够说明白的，一个画家可能就代表了一个流派，比如“皮特?蒙德里安”就是荷兰“风格派”的代表画家，其影响绝不亚于被单独归类的“罗丹”。把如此多的大师作品拿过来展览，的确十分“解渴”，但“畅饮”之余，还需要细究作品的来龙去脉，否则，本来可以细细品味的参观就变成了“走马观花”。在这篇文章里面，我们不可能详细分析43位艺术家的60件作品，仅就读者相对熟悉的“印象派”给出两种解读，以期读者对“印象派”有一多层面的了解。在《从莫奈到毕加索--美国克里夫兰艺术博物馆精品展》中，展览方宣称展出“印象派”画家18幅作品，但是，“居斯塔夫?库尔贝”显然不属于“印象派”画家， “莫奈”、“德加”、“雷诺阿”是观众最为熟悉的。其中又以莫奈的作品较多，有3件；“德加”、“雷诺阿”各有两件作品展出。 文如其人的意思
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