安塞姆·基弗在废墟中旅⾏的艺术家
安塞姆·基弗（Anlm Kiefer，1945－），德国新表现主义代表画家之⼀。他被公认为德国著名的当代艺术家和美术家。是当代德国艺术界伟⼤⽽寡⾔的特⽴独⾏者。70年代，他曾师从德国当代最有影响⼒的前卫艺术家约瑟夫·波伊斯（Joph Beuys）和Peter Dreher。基弗曾有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗⼈”之称谓，其画⽆论创作⼿法还是呈现⾯貌均极为现代，但往往主题晦涩⽽富含诗意，隐含⼀种饱含痛苦与追索意味的历史感。他沉浸在粗粝的⾊调中，像⼀个思考者、读者和认真的探索者，尤其是对德国历史的探索，⽤冷⾊堆砌出巨⼤⽽充满伤感意味的物象。
基弗纪录⽚上集
基弗纪录⽚下集
安塞姆·基弗的纪录⽚《故城草⽊深》，由荷兰导演索菲亚·菲尼斯（Sophie Fiennes）在2010年完成，基弗在法国、德国和意⼤利共拥有7间⼯作室。这部影⽚记录探访了安塞姆·基弗在法国南部巴尔雅克的⼯作室和其创作过程。
五十字的日记
《冬⽇景观》 331.9×576.1×35.1cm 2010
钢筋玻璃框架、布⾯油彩、感光乳剂、丙烯、⾍胶、⽕灰、断裂的灌⽊、假⽛、蛇⽪
绘画是为认识，认识是为绘画。我着⼿每⼀个新主题、处理每⼀种体验时，⾸先是没有任何讨论的。认识是在绘画过程中产⽣的，但进⽽所获得的观点⼜改变了绘画。这样⼀个过程，这样⼀种循环推论，是我们在每⼀幅画的创作中都可以应⽤的。
——安瑟姆·基弗Gehäutete Landschaft, 190 x 330 x 55 cm ，2015-2017
Oil, emulsion, acrylic, shellac, lead and metal on canvas on wood
The Painter's Studio，280x380x5cm 2016
柔和的近义词Oil, emulsion, acrylic, and shellac on canvas
Ignis Sacer，280 x 380 x 9 cm，2016
Oil, acrylic, emulsion on canvas
Alkahest，101.9 x 164.8 cm，2011
Oil, emulsion, acrylic, shellac, charcoal, lead object on photograph on cardboard
The Waves of Sea and Love，190 x 380 x 43 cm，2017
Oil, emulsion, acrylic, and lead on canvas
作为德国战后新表现主义的⼀员，1980年基弗与乔治·巴塞利兹⼀同代表德国参加第39届威尼斯双年展后，成为国际艺术舞台的焦点。2007年，他的装置作品永久进驻卢浮宫；2008年，成为第⼀位获得德国书业和平奖的造型艺术家；2016年，他被Artprice列⼊德国艺术家前⼗强排⾏榜。
《占领》系列⿊⽩摄影拼贴 1969
《四位⼀体》 297.5×435cm ⿇布⽊炭油画 1973
安塞姆·基弗被称为第三帝国废墟上成长起来的画坛诗⼈。他⼀直专注于表现德国的历史，德国的⽂化命运及纳粹主义的遗产。他说：“我带着联系我们意识和经历的象征进⾏创作，这象征将同时引发我们对⾃⾝的不断的省思。”
一个人的兵荒马乱
他的作品不是为了给⼈以愉悦，⽽是以触⽬惊⼼的废墟和荒芜带给⼈们以震撼，具有强烈的历史性和宗教性。他⽤艺术深刻地反省⾃⼰，甚⾄整个民族，让德国的那段历史⽆处遁逸，或许我们该称他“德国的良⼼”。
《奥利西斯和伊西斯》379.7×561.3×24.1 cm 1985-1987
布⾯油彩、丙烯、感光乳剂、黏⼟、陶瓷、铅、钢丝、PCB电路板
《世界树》 82.6×58.7cm 摄影照⽚、⽔彩、丙烯 1980
《你的⾦⾊头发玛格丽特》41.6×55.6cm 1980
纸上丙烯、⽔彩、⽔粉、稻草
基弗1945年出⽣于德国多瑙艾⾟根，那⼀年德国战败，到处是⼀⽚狼籍的废墟残骸，废墟是⼆战后德国⼈司空见惯的真实场景，废墟成为战争给社会造成破坏的最有冲击⼒的视觉体验。战后的⽂学界出现“废墟⽂学”，成为德国⽂化中与反省并置的另⼀个重要的精神背景。这也是解读基弗作品的⼀条具有时代特征的重要线索。基弗虽未经历⼆战，但他成长于“废墟⽂化”。在谈话录中，基弗提及了他童年在炸弹坑⾥玩耍的经历：“在我长⼤的地⽅有许多弹坑。孩⼦们看待它们，觉得和别的东西⼀样真实。”诸如此类的经历，⽆疑对他⽇后创作的影响是举⾜轻重的。⼀⽅⾯，在基弗作品中出现的风景⼤多都是废墟和荒芜之地；另⼀⽅⾯，古代⽂明废墟是基弗作品中的另⼀个重要主题。基弗作品的外观沧桑灰暗，肌理斑驳艰涩，⾥⾯暗藏了伤痛的回忆与战后的德国⽂化。
《德国精神英雄》 306.1×680.1cm 粗⿇布⾯油彩、⽊炭 1973
《诺托恩格》 300.5×435.5×4cm 1973
粗⿇布⾯油画、⽊炭、硬纸板炭笔拼贴
Margarethe，280 × 400 cm，1981
Oil, straw, emulsion, and gelatin silver print on linen
《莱茵河》系列布⾯纸上⽊刻、墨⽔ 1982
On the Rhine，318.8 x 386.1 cm，1982-87
浙江象山Woodcuts and acrylic on cut and pasted papers
⽤绘画来表述和定义德国的历史和⽂化发展，是艺术家基弗进⾏创作的初衷，这使基弗被视作“德国罪⾏的考古学家”。但他是⼀位没有政治野⼼的艺术家，他善于观察和思考，从不⽤艺术去哗众取宠，在创作中形成了其独特的绘画语⾔。基弗的⼯作⽅式私密、缓慢，难以⾔喻地艰深。他说：“我读很多、写很多，我画画……没有病假，不会罢⼯。我不是明星，我待在家中创作。”
Glaube, Hoffnung, Liebe，280 x 380 x 75 cm，1984-1986
emulsion, synthetic polymer paint, shellac on photodocument paper on canvas (linen) with lead
Alexandria，170.2 x 229.9 cm，1987
Ash, pigment, original photographs on treated lead in glazed steel frame, in artist's frame
THE DEATH OF VERGIL，231.8 x 171.5 cm，1988-89
Olive branch and graphite on treated lead
古代⽂明的废墟与现代⼯业废墟相重叠。基弗于1991-1993年到墨西哥、中国和澳⼤利亚等地旅⾏。1996年以后，基弗创作了⼀系列关于描绘⽂明遗迹的作品，和那些被毁灭的纳粹建筑相⽐，这些建筑是真正的废墟，它们本⾝烙有时间流逝的痕迹。这⼀刻，永恒和瞬间、⾼贵和卑微、经典和平庸之间的界限在基弗作品废墟似的表⾯被模糊，观者获得了更⼴阔的思考。
Odi Navali，189.9 x 330.2 cm，1997
Oil, emulsion, acrylic and lead boat on canvas
BILDERSTREIT，150 x 120 cm，1976-1991
张国荣经典歌曲100首
Mixed media on lead
基弗的作品中总能看到⼀些或清晰或模糊的字迹，这些⽂字蕴含着更加深远的思想内涵，他的作品标
题也常常源⾃这些⽂字。在看图时代的当下，虽然我们习惯了更加直⽩外露的画⾯，但对于基弗绘画艺术作品中图像的解读，包括对其画中题写⽂字的辨别，对观众的知识学养也提出了⾮同⼀般的要求。如基弗所说：“⽂字被⽤来刺激观众，它打开了记忆的另⼀个精神层⾯。”
Aschenblume，330 × 760 × 40 cm，2006
Oil, acyrlic, emulsion, shellac, and books on canvas
Der Wolken heitere Stimmung，238.1 x 238.1 x 1.9 cm，2011
Oil, emulsion, acrylic, shellac and lead on canvas
Oil, emulsion, acrylic, shellac and lead on canvas
为了实现画⾯的意义，基弗运⽤了各种类型的材料和技法，完全突破了传统的绘画形式。沙⼦、泥⼟、⽔泥以及各种碎屑物掺合乳胶、紫胶、速⼲的家⽤油漆等等，都被他⾃由地运⽤于画⾯上。⽤泥铲抹出粗糙的画⾯底层，⽤油彩、⽊质材料、丙烯混合技法在底料上造型、渲染，再依据主题需要往上堆砌稻草、铅、玻璃、⾐服，甚⾄飞机的残骸等等，把效果做到极致。
Journey to the End of the Night，190.5 x 283 cm，2004
上元节中元节下元节Oil, acrylic, emulsion and metal on canvas
其中不得不提的是，⾦属“铅”经常出现在他的作品中，在画⾯上、在“书”中、在“粉画”中。他⾃1974年起就开始使⽤铅，并形成⼀种风格。他在铅⽪表⾯压刻出车轮印、鞋印、划痕、凹洞等，形成肌理，再作画于其上，产⽣⼀种灰暗⽽厚重的质感。基弗喜欢它的重量，说它是“唯⼀⾜够承载⼈类历史重量的物质”。铅在他的作品中具有延展性，⽤艺术家的话说 “它是可变的，有可能实现⽐黄⾦更⾼的状态”。
Dein Haus ritt die finstere Welle，290.8 x 123.8 x 81.3 cm，2006
Oil, emulsion, acrylic, charcoal, lead boat, branches, chair and plaster on canvas
Makulisten Immakulisten, FullFormat，190 x 140 cm，2007
Oil, emulsion, acrylic, clay, schellac, lead and iron on cardboard on plywood covered with glass
曾经在年轻的时候，基弗⼀直在纠结⾃⼰该成为⼀个艺术家还是作家，他潜⼼阅读与写作，记录并反思了胡塞尔、海德格尔以及更早期的古希腊哲学家恩佩多克莱的思想和著作。他在原有的“⽕、⼟、⽓、⽔”组成万物的基础上加上了“空”。只有回忆
基弗的艺术创作也因为这种哲学思考，⽽更加独特⽽强⼤，有着神秘⽽充满智慧的艺术特质，他的艺术理想⾃此⾛向更加宏伟和深远的领域。
The Heavy Cargo，280 x 380 x 76 cm，2005
Oil, emulsion, wire, metal mesh and lead on canvas
《20年的孤独》 380×490×405cm 混合材料 1971-1991
《韦利⽶·赫列勃尼科夫：民族的命运》 380×560cm 2004
布⾯油彩、感光乳剂、丙烯、铅制船只
Geheimnis der Farne，190 x 330 cm，1996-2000
Oil, emulsion, acrylic, chalk, branches, resin coated fern, plaster, shellac, clay, barb wire on canvas
Velimir Chlebnikow Schicksale derVölker 230 x 380 cm 2007
Mixed media on board
Johannisnacht, 370 x 280 x 170 cm，2016
Glass, metal, wood, burlap, clay, lead, asphalt, resin ferns and silver leaf
《新⽉沃⼟》 475×950cm 布⾯丙烯、油彩、⾍漆、沙⽯ 2009
Die Ordnung der Engel, 285.1 x 140.3 cm，2007
Paint, clay, ash, chalk, iron, cotton and linen dress on panel山药过敏
基弗之所以伟⼤，在于他并没有将⾃⼰停留在对历史的反思与批判上，他还通过艺术作品思考事物和世界的本源，探索过去、现在与未来，穿梭在历史、神学、科学、哲学、⽂学等各个领域。
有⼈说，如果艺术界也有诺贝尔奖，那么获奖者⾮他莫属。如果基弗没有成为⼀名艺术家，他也许会是⼀个哲学家或者⽂学家，抑或是⼀位伟⼤的诗⼈。他对⼈类和宇宙的探寻，是他创作的最终指向。
The Feminine Ecstasies，167 x 154 cm，2013
Watercolor on paper
Aurora，71 x 51 cm，2013
Watercolor on pater
Winter Landscape，43.2 x 35.9 cm，1970
Watercolor, gouache, and graphite on paper
基弗⼯作室外⽥野上的装置作品
基弗在德国废墟⽂化中延续他的诗性创作。基弗说：“对于我来说，理想的绘画状态是不断渴望，即使不知道如何继续，也要⼀往直前。”
End
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