《艺术的故事》大纲及作品举要
一、奇特的起源：史前和原始民族；古代美洲。
- 捕杀牛羊、报纸照片与装饰圣诞树：艺术的实用、实在；信奉图像威力。
- 整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。
- 北美印第安人：敏锐地观察自然形状，又无视所谓真实事物的外形。
- 阿兹特克的雨神特拉劳克：闪电与巨蛇
二、追求永恒的艺术：埃及，美索不达米亚、克里特
- 金字塔、木乃伊：飞升的信仰；雕刻家：使人生存的人
- 几何形式的规整和对自然的犀利观察的结合
- 埃及绘画：遵循严格规则，将要进入画面的一切绝对清楚地表现出来（最具特性的视角），即：埃及艺术不是立足于艺术家在一个特定的时刻所能看到的东西，而是立足于他所
知道的一个人或一个场面所具有的东西。表现的不只是对形式和外貌的知识，还有对所画之物的意义的认知。
- 如果一个民族的全部创造物都服从于一个法则，该法则即“风格Style”。延续三千年无变化。
- 第十八王朝，阿米诺菲斯四世，阿顿教。
- 苏美尔人爱好对称和精确；纪念碑→编年史画。
三、伟大的觉醒：希腊，公元前7世纪至公元前5世纪
- 帕特农神庙：多立安布洛风格
- 黑像/红像式花瓶；短缩法Foreshortening（正面看的脚，侧面看的盾牌）
- 古代著名雕像几乎全遭毁灭：基督教砸毁异教神像-罗马时代复制品
- 菲狄亚斯：帕特农神庙的雅典娜像；奥林匹斯的宙斯雕像
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米龙：掷铁饼者：从最能显示各部位特征的角度组成人体，征服了运动。
- 苏格拉底：艺术家应该准确地观察“情感支配人体动态”的方式，从而表现出“心灵的活动”。
四、美的王国：希腊和希腊化世界，公元前4世纪至公元1世纪
- 艺术走向觉醒，520B.C-420B.C，注重艺术本身之美
- 爱奥尼亚风格：厄瑞克特翁神庙（纤美和精致）
- 波拉克西特列斯：《赫尔墨斯和小狄俄尼索斯》
- 类型化和个别化取得巧妙平衡
- 柯林斯风格：在爱奥尼亚式卷涡纹上增加叶饰美化柱头，更多华丽花饰。
- 《拉奥孔》：艺术失去与法术和宗教的联系，纯为技术而技术。
- 庞贝的装饰壁画：风景画、静物画。
五、天下的征服者：罗马人、佛教徒、犹太人、基督教徒，1-4世纪
瓦缸- 圆形竞技场Colosum：三层拱，底层多利安、二层爱奥尼亚、三层科林斯。
- 凯旋门Triumphal arches
- 万神庙Pantheon，拱状屋顶，圆形开口
- 罗马皇帝胸像与宗教性敬畏。图拉真纪功柱。
- 希腊化影响：佛陀像，犹太旧约故事，年轻基督像
- 基督教兴起：简单清楚的思想又一次开始压倒忠实描摹的思想
六、十字路口：罗马和拜占庭，5至13世纪。
- 311A.D君士坦丁确立基督教会权力。
- 教堂仿造大型会堂（巴西利卡），而非神庙形式：大殿、后殿、中殿、侧廊。
- 《面包和鱼的奇迹》镶嵌画
- 拜占庭传统：严格遵照古代模式保存下希腊和希腊化观念和成就；沿用获准模式导致守旧性。
- 东正教-俄罗斯的圣象
七、向东瞻望：伊斯兰教国家，中国，2至13世纪
- 伊斯兰：精细的设计和丰富的配色
- 中国：佛教带来对艺术家的尊重。参悟和凝神。在画中找到流露艺术家激情的迹象。
- 宋画：马远《对月图》、高克恭《雨山图》、佚名《藻鱼图》
八、西方美术的融合：欧洲，6-11世纪
- 《迪林斯法恩福音书》：交错盘旋的饰带和线条
- 古典传统和本地艺术家爱好二者相抵触带来崭新之物
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- 知道（埃及）-看见（希腊）-感觉（中世纪）
- 城堡被毁导致记录较少
九、战斗的教会：12世纪
- 1066诺曼底式（罗马式）风格；达勒姆主教堂；“肋式拱顶”（交叉的拱）牛郎织女教学反思
- 超自然观念的传递：用纯粹的装饰方法安排任务和形状，实验更复杂的构图形式和自己喜爱的颜色。
十、胜利的教会：13世纪
- 哥特式教堂（石头和玻璃）；交叉肋；圆拱改尖拱；飞扶垛；花式窗格；巴黎圣母院。
- 斯特拉夫堡主教堂：哥特式艺术家重新掌握古代艺术手法，从自然中学习怎样使形象真实可信。
- 13世纪主教堂时代中心：巴黎。
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- 意大利坚持东方保守风格，拜占庭艺术使其跳过分隔雕刻和绘画的障碍。
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乔托·迪·邦多纳：将哥特式雕刻的生命力转化到绘画中去。《信德拟人像》《哀悼基督》；抛弃埃及做法。
十一、 朝臣和市民：14世纪
- 14世纪的趣味：倾向风雅而非宏伟
- 城市繁荣带来非宗教建筑需求：威尼斯总督宫，供个人祈祷的圣母像。
- 《盛殿里的基督》&《放鹰狩猎图》：优雅的叙述和真实的观察
- 《西莫内·马丁尼和立波·梅米》
- 我们所知的第一个真正艺术家自雕像：小彼得·帕勒尔
- “国际式风格”
- 观看艺术作品的大众开始根据描绘自然的技艺，根据细节评价作品；艺术家探索视觉法则，试图掌握足够的人体知识。
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十二、 征服真实：15世纪初期
- 反对中世纪、哥特式。
- 布鲁内莱斯基：佛罗伦萨主教堂的圆顶，文艺复兴式建筑的创始人。
- 马萨乔：《三位一体》，透视法
- 多纳太罗：《圣乔治》《希律王的宴会》
- 克劳斯·斯特勒：《先知但以理和以赛亚》
- 杨·凡·艾克《根特祭坛画》
- 南北差异：北方以表现花朵、珠宝或织品等事物的美丽外观见长，很可能出自尼德兰；南方以鲜明的轮廓线、清晰的透视法、美丽的躯体的准确只是见长，多为意大利。暗香简谱
- 杨·凡·艾克：以油代替鸡蛋；《阿尔诺菲尼的订婚式》；艺术家在历史上第一次成为真正的目击者。
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康拉德·维茨《捕鱼奇迹》
十三、 传统和创新（一）意大利，15世纪后期。
- 勇于探索之精神支配15世纪艺术，标志着跟中世纪艺术的真正决裂。
- 1400前欧洲各地艺术沿相似轨道发展；城市的繁荣，同业行会保护境内艺术家，“绘画学校”发展出明显的独特个性。
- 阿尔贝蒂：圣安德烈亚教堂，佛罗伦萨的鲁切莱府邸
- 洛伦佐·吉伯尔蒂《基督受洗》洗礼盘浮雕，调和新旧。
- 安杰利科修士：《圣母领报》壁画；乌切诺《圣罗马诺之战》
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- 曼泰尼亚《圣詹姆斯在赴刑场的路上》（已毁）：戏剧舞台式的还原
- 皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡《君士坦丁大帝之梦》：光线和阴影的奇迹
- 反映现实和摆布人物的矛盾：波拉尤洛《圣赛巴斯提安殉教》
- 波蒂切利《维纳斯诞生》：为达到轮廓线优美而更改自然形象，增强设计上的美丽与和谐。
十四、 传统和创新（二）北方诸国，15世纪
- 哥特式风格，爱好复杂花饰窗格和奇特装饰的风气进一步发展。
- 鲁昂法院：火焰式哥特风格；
- 剑桥国王学院的礼拜堂：垂直式风格（直线更为常见）
- 斯特芬·洛赫纳《玫瑰花篱中的圣母》：保留过去艺匠的精神
- 再现生活的艺术类型：《查理曼大帝的征服地》扉页画
- 南北的交流：让·富凯；罗吉尔·韦登《卸下圣体》；胡戈·凡·德尔·格斯《圣母安息》
- 德国：印刷术，木版书，铜版画：舍恩高尔《圣诞之夜》
十五、 和谐的获得：托斯卡纳和罗马，16世纪
- 环境：城市独立性，乡土自豪感，数学与解剖学。艺术家与君主位置调换。
- 布拉曼特：蒙托里奥圣彼得教堂院内小神庙。
- 莱奥纳尔多·达·芬奇：追求视觉世界的知识，解剖研究。
- 《最后的晚餐》，米兰圣玛利亚慈悲修道院餐厅。四组，变化与秩序，平衡与和谐。
- 《蒙娜丽莎》：画家必须给观众留下猜想的余地，将轮廓画得不那么明确，仿佛消失在阴影中。Sfumato（渐隐法）：嘴角和眼角。两侧不相称。
- 米开朗琪罗·博纳罗蒂：梵蒂冈西斯廷礼拜堂天顶画、壁画。《创造亚当》
- 《垂死的奴隶》：将人物想象成隐藏在大理石之中。
- 拉斐尔·桑蒂：《大公爵的圣母》单纯、平静、和谐、生命力。
豹的英文- 《海中仙女伽啦特亚》：用完美而和谐的构图表现自由运动的人物形象。“理想美”从公式化到渐趋自然。
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《教皇莱奥十世和两位红衣主教》
十六、 光线和色彩：威尼斯和意大利北部，16世纪初期
- 圣马可图书馆：适应当地的明亮光辉和潟湖反射的光线
- 乔瓦尼·贝利尼《圣母和圣徒》：色彩柔和富丽，温暖神奇。
- 乔尔乔内《暴风雨》：风景本身凭其资格成为画的真正题材，将整个自然界想象为一个整体。
- 提香《圣母、圣徒和佩萨罗家族成员》：用旗帜平衡圣母形象。
