对声乐艺术的理解与鉴赏
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(学校 院系 班级 学号)
摘要：声乐艺术用人声来表达情感，情感蕴藏在声乐之中，声音坦博拉火山--公积金新政策作品--情感，在声音和情感之间，作品是一座艺术的桥梁。这篇文章对声乐的发展，音乐鉴赏的内容和特点，声乐唱法（着重美声）的理解以及著名音乐曲子的介绍等等不同的方面做了比较全面的论述。认识到音乐鉴赏是一个人所必需的素质，阐述了声乐艺术鉴赏课作为大学生一门课程的重要性和必要性。艺术源于生活又高于生活，希望我们能借助于对音乐的鉴赏，来打开通向艺术殿堂的大门。
关键词：音乐鉴赏 声乐艺术 美声 梁祝
0 前言
中国文化，源远流长。早在两千多年前，我们的孔老夫子所推崇和倡导的教习儒家弟子的六门必修课：礼、乐、射、御、书、数，称之为六艺。“乐”为六艺之一。后来，儒家把 《诗》、 《书》、 《礼》、《易》、 《乐》、 《春秋》称之为六经。《乐》占其一。因此，乐，被先贤们当做是人必备的素质之一。不仅如此，古代圣贤们还把乐当做治国的根本大法，即：礼、乐、政、刑四类。“礼乐不兴，则刑罚不中”。可见乐的重要性。在现代，音乐是一种情感的释放，是声音的艺术，它是作曲家精心谱写的作品。经过表演家精心演唱、奏而呈现在听众面前，并被听众感受到，涵载着一定的生活内容、思想感情的，作用于人们的听觉，引发人们种种相应的生活、情感的体验和联想，使人随之步入艺术审美境地，并从中获得某种精神享受和满足。它通过作品的艺术形象及学生的审美活动来感染与教育学生。
一般来说，人们对待艺术可以有欣赏、鉴赏、批评三种基本的审美态度。欣赏又可称之为玩赏、领略，指一种相对被动的，多从感官出发的审美行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感；鉴赏则又进了一层，往往兼及感性和理性，又带有品鉴、判断、反观的意思，所以含有区别、品味、评价的成分，是比欣赏更多些主观成分的一种审美态度；批评是建立在欣赏、鉴基础上的更为理性的审美态度，它从审美入手，取得感性认识，
并且深入下去，以专业的角度分析作品的形式特点，归纳其精神内涵，阐述其社会意义并以理论形态陈述出来。一般从审美教育的意义上来说，对于大学生，兼及感性与理性的鉴赏态度对其综合素质的发展更加合理和有利。除了训练对声乐艺术鉴赏的能力的培养外，更重要的是希望在鉴赏中能够提高人们的审美水平和对美的感悟。
1 对声乐艺术的基本了解
声乐，是用人声的歌唱形式表达的音乐，采用丰富多变的声腔形式与语言的结合，发挥音乐与语言的综合感染力，以歌唱表演形态为载体，塑造音乐形象的艺术创造形式。
声乐艺术，是以艺术化的嗓音，语言化的旋律，塑造声腔与语言高度结合的听觉审美形象，并通过生动的表演产生视觉审美形象，表现音乐与文学的寓意与意境，借以抒发人的思想感情的一门音乐表演艺术。声乐作品依靠演员有声的二次创作实现其审美价值。
声乐与相称“唱歌”的概念不同。唱歌是一个表层意义的概念，是对歌唱者从事艺术实践活动的形式表达，不具有科学意义。而声乐，具有科学理论与艺术规律、技能训练与审美特点相结合，是一个学科属性的专业表述。
严格地讲，中国古代民族声乐艺术的繁衍发展是从原始的劳动而产生的“号子”开始,发展到歌、舞、乐三结合的原始音乐形式,后又演变成歌舞和各种戏曲、杂剧、曲艺及民歌等,直至成为一门单独的艺术形式。抗御
目前我国声乐表演分美声、民族、通俗、原生态四种。美声：起源于意大利语的外译词义（既：美妙的声音）。目前，在声乐界“美声唱法”是最符合人体发声一种科学的发声方法。需要长时间慢慢跟着专业老师学习。不能操之过急。民族：是咱们中华民族自声乐起源之日起，经过老一辈歌唱着，一代一代的琢磨，总结而形成的，一种符合咱们东方人（中国人）生理条件的发声原理的发声方法。慢慢的也形成了一种歌唱流派。通俗唱法：是在正确科学的发声方法基础上又衍生出来的一种唱法，它会在正确气息稳定（坚持）的 情况下，加了一些自由的咬字、吐字和个人的特殊音色的情况下而形成的一种唱法。在对作品理解的基础上主要注意（轻唱和喊唱）就可以了，最终很好表达出作词和作曲者的深刻含义。原生态：也就是在没有任何的方法和技巧下，一种很自然的发声演唱风格，会让听者感觉到有一种“原始的”味道。
西方音乐的发展以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、
网站设计报告浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。但是在整个全球化的大背景下，中西方的交流日益地紧密，许多东西不能完全说是中方的或是西方的，音乐，艺术是无国界的，这种中西合璧的发展会让声乐更加的多元化，更加迎合人们的需求，使声乐的发展又推高了一个等级。
2 教学随笔小学数学对美声唱法的理解
世界上的声乐唱法种类细分开来很多，不胜枚举。这是因为世界各国由于历史发展、语言、风俗习惯等诸多不同因素而产生的。每一种唱法都有其独特的特点，不能完全褒贬地说哪种好或是哪种不好。不过，在中西交流后，最终被世界认可的是“美声唱法”，因为他是被很多研究“声音”的大师论证出来的最符合人体发声一种科学唱法。
美声唱法又称《柔声唱法》。，最早产生于17世纪的意大利，意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在五四运动以后开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为 “美声唱法”，并把学
习这种唱法的人统称为“美声学派”。以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。因此Bel canto这个词意大 利语的真正含义是“完美的歌唱”。“美声唱法”与“完美的歌唱 ”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。因此把Bel canto翻译为 “美声唱法”是一种不全面、不准确的理解。在声乐界曾有人主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”，其实称谓不是关键，关键是要正确全面地理解和把握美声唱法。
美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。这种唱法强调“共鸣”和“关闭”，追求具有强烈的“头腔穿透力”，即所谓“声音集中”。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。
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美声唱法作为一种演唱风格、一种声乐学派，在长达几个世纪的发展过程中，逐渐形成一种丰富科学的体系。她的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱。”这种唱法充分调动了人体的各个发音器官，用科学的发声方法解决了歌唱者更换声区的发声障碍。但是只是懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时的运用自如。正是因为她的这种特点和要求赢得了世界上广大音乐爱好者和音乐家的青睐。
3 对《梁祝》的鉴赏
何为爱情？天荒地老，海枯石烂，矢志不渝，就算是地球停止了转动，她依旧存在。千年爱情的神话，人性真实地透露。一段凄美的爱情传说经过陈钢、何古豪在1959年创作的小提琴协奏曲被复活了，让人再次体验到了那断肠般的幸福。他们创造性的将中国戏曲音乐与西洋交响乐的形式融合起来，具有浓郁的生活气息和民族风味，被公认为是中国交响乐民族化成功的代表作之一。
欣赏着梁祝，体会着爱的誓言，那份缠绵，那份不舍，那份相惜，那份爱怜。。。。。。霎时间，只感觉 “此曲只应天上有，人间更得几回闻”。心随弦动，情跟意发。这时，吴奇隆的歌曲《梁祝》回响在耳边，“无言到面前/与君分杯水/清中有浓意/流出心底醉/不论冤或
缘/默说蝴蝶梦/还你此生此世/今世前世/双双飞过万世千生去”，这是一场情感的盛宴。没有恨，有的就是那份淡然，心中有泪，那是喜悦！
《梁祝》小提琴协奏曲的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分以浙江的越剧唱腔为素材、采用融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，戏剧性的刻画了：草桥结拜，英台抗婚和坟前化蝶，这三个具有代表性的主要场景作为乐曲的显示部，展开部，再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉，最后的化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点晴之笔。
最后长笛美妙的华彩旋律和竖琴轻柔的演奏将人们带到了神奇的仙境。第一小提琴和独奏小提琴先后再次奏出爱情主题，钢琴在高音区演奏上下翻飞的
五声音阶音型，仿佛是两只美丽的蝴蝶在花丛中翩翩起舞，追随嬉戏，难忘的旋律表达了人们对美好爱情的向往和想象，歌颂了梁山伯与祝英台忠贞不渝的爱情：
“彩虹万里鲜花开，
花间蝴蝶成双对。
千年万代不分开，
梁山伯与祝英台。”
三载同窗情，千年爱情事。没有人再会让他们开，他们会永远在一起，远离纷争，远离俗世。。。。。。
