50经典歌剧简介
第一部分
• 邀您步入歌剧的世界(1)
• 邀您步入歌剧的世界(2)
• 邀您步入歌剧的世界(3)
• 《俄耳甫斯》线上上课平台(Orpheus)(1)
• 《俄耳甫斯》(Orpheus)(2)
• 《俄耳甫斯》(Orpheus)(3)
• 《弄臣》(Rigoletto)(1)
• 《弄臣》(Rigoletto)(2)
• 《弄臣》(Rigoletto)(3)
• 《沃采克》(Wozzeck)(1)
• 《沃采克》(Wozzeck)(2)
• 《沃采克》(Wozzeck)(3)
• 《薛西斯》(Xerxes)(1)
• 《薛西斯》(Xerxes)(2)
• 《薛西斯》(Xerxes)(3)
• 《鲍里斯•戈杜诺夫》(1)
• 《鲍里斯•戈杜诺夫》(2)
吉的成语• 《鲍里斯•戈杜诺夫》(3)
• 《浮士德的劫罚》(1)
• 《浮士德的劫罚》(2)
• 《浮士德的劫罚》(3)
第二部分
• 《叶甫根尼•奥涅金》(1)
• 《叶甫根尼•奥涅金》(2)
• 《叶甫根尼•奥涅金》(3)
• 《奥赛罗》（Othello）(1)
• 《奥赛罗》（Othello）(2)
• 《奥赛罗》（Othello）(3)
• 吴泰伯《帕西法尔》（Parsifal）(1)
• 《帕西法尔》（Parsifal）(2)
• 《帕西法尔》（Parsifal）(3)
• 《圣方济各》(1)
• 《圣方济各》(2)
• 《漂泊的荷兰人》(1)
• 《漂泊的荷兰人》(2)
• 《彼得•格赖姆斯》(1)
• 《彼得•格赖姆斯》(2)
• 《法尔斯塔夫》（Falstaff）(1)
• 《法尔斯塔夫》（Falstaff）(2)
• 《法尔斯塔夫》（Falstaff）(3)
• 《唐•乔瓦尼》(1)
• 《唐•乔瓦尼》(2)
• 《唐•乔瓦尼》(3)
• 《露露》（Lulu）(1)
• 《露露》（Lulu）(2)
• 《露露》（Lulu）(3)
• 《卡门》（Carmen）(1)
• 《卡门》（Carmen）(2)
• 《卡门》（Carmen）(3)
• 《拉美摩尔的露契亚》(1)
• 《拉美摩尔的露契亚》(2)
• 《拉美摩尔的露契亚》(3)
• 《茶花女》（La Traviata）(1)
• 《茶花女》（La Traviata）(2)
• 《茶花女》（La Traviata）(3)
• 《孤寂的林阴道》(1)
• 《孤寂的林阴道》(2)
• 《孤寂的林阴道》(3)
• 《阿依达》（Aida）(1)
• 《阿依达》（Aida）(2)
• 《阿依达》（Aida）(3)
• 《卡佳•中华结缕草卡巴诺娃》(1)
• 《卡佳•卡巴诺娃》(2)
• 《卡佳•卡巴诺娃》(3)
• 《姆钦斯克县的麦克白夫人》(1)
• 《姆钦斯克县的麦克白夫人》(2)
• 《姆钦斯克县的麦克白夫人》(3)
第三部分
• 《埃莱克特拉》（Elektra）(1)
• 《埃莱克特拉》（Elektra）火山的形成(2)
• 《埃莱克特拉》（Elektra）(3)
• 《托斯卡》（Tosca）(1)
• 《托斯卡》（Tosca）(2)
• 《托斯卡》（Tosca）(3)
• 《费德里奥》（Fidelio）(1)
• 《费德里奥》（Fidelio）(2)
• 《费德里奥》（Fidelio）(3)
• 《城西故事》(1)
• 《城西故事》(2)
• 《城西故事》(3)
• 《俄耳甫斯与欧律狄克》(1)
• 《俄耳甫斯与欧律狄克》(2)数据图表制作
• 《俄耳甫斯与欧律狄克》(3)
• 《特里斯坦与伊索尔德》百香果的籽(1)
• 《特里斯坦与伊索尔德》(2)
• 《特里斯坦与伊索尔德》(3)
邀您步入歌剧的世界(1)
邀您步入歌剧的世界
歌剧是戏剧，也是一种特殊的民间大众化戏剧，因为它直接指向情感。没有一部戏剧的演员会像歌剧里的男高音那样走到舞台前，对着观众席径直高喊“我爱你!”。
——伦纳德•伯恩斯坦(Leonard Bernstein)
起源与历史
歌剧是由文字、音乐、肢体语言、空间和灯光组成的总体艺术品。自其诞生之日起，歌剧就始终是极富现实性的当代剧，而且，歌剧一直充当着探寻灵魂深处的使命，甚至早于西格蒙德•弗洛伊德（Sigmund Freud）提出精神分析学说。歌剧要求每个人直面自身的愿望、梦想或者噩梦，因为只有在那个一切似乎都已不再真实的领域，人类才能第一次感性地认知个人行为的原动力。1600年，学术界成员重新振兴了古典戏剧，由此曲折、偶然地发现（或者说创造）了歌剧。歌剧应该凭借后代对古典主义的新认识将哲学、文学和音乐融会到同一平台。克劳迪奥•蒙泰威尔第（Claudio Monteverdi）完成了第一部歌剧，第一
座面向公众的歌剧院落成，并带来可观的商业成就；以阉人歌手、英雄和诸神为代表的巴洛克歌剧代表了歌剧的下一个辉煌时代，在英国则有乔治•弗雷德里希•亨德尔（George del）的意大利式歌剧。沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的大歌剧对当时盛行的所有风格进行了革命性的改变，他是400年歌剧史的中心人物。虽然在今天的舞台上已很难见到克利斯托夫•维利巴尔德无恶不作的意思•格鲁克（Christoph Willibald Gluck）的作品（《俄耳甫斯与欧律狄克》除外），但他依旧是歌剧史上最伟大的改革家之一，因为是他创造了有个性的、独特的作品，从他开始，歌剧不再是成批的产品。路德维希•贝多芬（Ludwig van Beethoven）只创作了一部歌剧。弗朗茨•舒伯特（Franz Schubert）和约瑟夫•海顿（Jopf Haydn）相似，缺少为他们提供蓝本的优秀台本作家。19世纪的第一个30年里，即工业时代的起步期，大歌剧成为极受公众欢迎的艺术形式。温琴佐•贝利尼（Vincenzo Bellini）和加埃塔尼•多尼采蒂（Gaetano Donizetti）时代，“美声”（Belcanto），即“美妙的歌唱”达到巅峰。焦阿基诺•安东尼奥•罗西尼（Gioacchino Antonio Rossini）在享受了早年的辉煌一时后，便厌倦了创作。加斯帕罗•斯蓬蒂尼（Gaspare Sp-ontini）将大象领上舞台。贾科莫•迈耶贝尔（Giacomo Meyerbeer）的名字到今天已鲜为人知。雅克•奥芬巴赫（Jacques Offenbach）创作了激烈的音乐社会
讽刺剧。理查德•瓦格纳（Richard Wagner）凌驾于众人之上，给后人留下了音乐剧这样难于理解的遗产。朱塞佩•威尔第（Giuppe Verdi）谱写了所谓的“胡姆塔塔音乐”（Humtata－Musik），成就了莎士比亚戏剧风格的歌剧。类似的作品还有《卡门》、《鲍里斯•戈杜诺夫》、《被出卖的新嫁娘》；随后，民族歌剧诞生了：法兰西歌剧、意大利歌剧、俄罗斯歌剧、英格兰歌剧或德意志歌剧。乐评界有人认为，贾科莫•普西尼（Giacomo Puccini）首创了电影戏剧。莱奥什•亚纳切克（Leos Janacek）将大戏剧舞台搬到了伏尔加河边的村庄。理查德•斯特劳斯（Richard Strauss）以在菜单上谱曲闻名，他可谓是最后一位古典作家。音乐戏剧从此成为永久的实验品。哪怕是现代的经典作品，如阿尔班•贝尔格（Alban Berg）的《沃采克》和《露露》，直至今日依然在与辉煌、永恒的历史抗衡。尽管如此，贝托尔特•布莱希特（Bertolt Brecht）与库尔特•魏尔（Kurt Weill）的《三毛钱歌剧》依旧被无可救药地贴上了“旧时代剧”的标签——这多么不公正啊！亨策（Henze）、诺诺（Nono）、里姆（Rihm）、拉亨曼（Lachenmann）、莱曼（Reimann）、特洛扬（Trojahn）、霍尔茨斯基（Ho..lzsky）等一大批当代歌剧作曲家的作品，也许有幸在首演后仍能出现在舞台上，但无论怎样，它们都宣告着歌剧的永恒生命力。究竟是否存在歌剧史？如果存在，也不可能是一般意义的数据资料的堆砌；因为歌剧
是一个散发着迷人魅力、活生生的有机体，人们越是固执地宣判它的死亡，它的生命力就越强。
