第35卷第140期2020年12月
陶瓷研究
Ceramic Studies
Vol.35No.140
December.2020陶瓷昆虫纹样装饰探析
程慧群
(宝鼎文化有限公司，景德镇，333000)
摘要：陶瓷昆虫绘画艺术作为起源较早的一种题材，经过各个朝代的发展而独树一帜.其艺术形式的产生及发展在文化、寓意及传统观念等方面具有丰富的文化内涵本文是笔者结合自己的创作经验对陶瓷昆虫绘画艺术进行初步的研究。
关键词：陶瓷；昆虫纹；草虫纹；装饰
中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：1000—9892(2020)12—047—(03)
冰糖金桔的做法
Analysis of ceramic in s ect pattern decoration
Cheng Huiqun
(Baoding Culture Co.,Ltd.,Jingdezhen,333000)
Abstract：The art of ceramic inct painting,as an early subject matter,has developed让s own school through the development of various dynasties.The emergence and development of让s art form has rich cultural connotation in culture,implication and trad让ional concept.This paper is a preliminary study of ceramic inct painting art combined with my own creative experience. Keywords：ceramic;inct pattern;grass inct pattern;decoration
o前言
中国传统文化艺术中的纹样装饰艺术，贯穿于整个中国历史发展的长河，进入到各个时代人们的生活当中，通过对各时期纹样的分析可以反映当时人们的风俗习惯。从原始社会简单的图腾、象形文字，到奴隶社会的青铜器纹饰.再到封建社会下精美的纹样，都体现了所处时期人们的艺术审美观。我国的装饰纹样种类繁多.各个时代的纹样具有特定的寓意，反映了当时人们的思想、意愿及情趣，亦或是体现了它所处时期的社会发展状况，也可反映吉庆.又或是宗教信仰。
昆虫纹样绘画是中国陶瓷绘画中的一小部分，虽然此种绘画形式贯穿于整个中国陶瓷艺术的发展当中.在古代有相当一部分优秀的陶瓷昆虫画作品.当代陶瓷昆虫画的创作也愈发成熟，精品不断涌现.但是围绕陶瓷昆虫画所进行的学术研究少之又少，这就影响到了陶瓷昆虫画的宣传和发展前景，不利于其未来的发展。笔者结合自己对陶瓷昆虫画题材的创作经验，对陶瓷昆虫画进行初步研究，期待此种题材能在前人的创作基础上有进一步的发展。
2陶瓷昆山画的历史
中国陶瓷昆虫绘画的产生最早可追溯至新石器时代.在出土的新石器时代的彩陶上就已经岀现了昆虫纹饰如蝉纹，而蝉纹图案也一直延用至商周时期.因此，我们认为蝉纹是陶瓷昆虫绘画的源头。早期的陶器昆虫纹具有强烈的图案装饰性，随着汉代以后陶瓷绘画的衰弱而被忽视，然到了古代经济文化飞速发展的宋代时期才重新进入了人们的视野，
宋代是陶瓷昆虫画得到飞速发展的黄金时期、该时期的昆虫画以蝴蝶题材居多.是宋代花鸟画的繁荣之下而逐渐被引入陶瓷绘画中并成为主流而兴起的。宋瓷中的蝴蝶含有双飞的寓意，经过该时期文人墨客
楚雄恐龙谷收稿日期：2020-11-18.修订日期：2020-11-22.
作者信息：程慧群，女，汉族，生于景德镇，毕业于景德镇陶瓷学院，江西省工艺美术师，江西省工艺美术学会会员，中国工艺美术学会会员擅长釉上花鸟人物及综合装饰
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传承与创新Unheritance and innovation
的渲染，使得一大批精品陶瓷昆虫画涌现，如在宋代吉州窑中以剪纸的手法表现双凤双蝶的剪纸凤梅蝶纹盏。
明朝时期的陶瓷昆虫画增多，但仍以画蝴蝶纹为主，该时期具有代表性的如明成化斗彩团蝶纹。明晚期青花瓷上亦有大量写意的蝴蝶纹，还有寓意吉祥的“喜鹿蜂猴纹”上生动的蜜蜂纹，只是受制于青花的色彩单一。明末各地民窑中的青花瓷出现了大量的昆虫纹样题材，如蟋蟀。蜻蜓等.这些题材更加倾向于生活。总而言之，明朝的陶瓷昆虫绘画形式以点景和图案为主，效果比不上清代陶瓷昆虫画的色彩绚丽和写实等特点。
清代是陶瓷粉彩花鸟画发展的兴盛时期，由此促进了陶瓷昆虫画的大力发展，该时期艺人采用粉彩、五彩、斗彩形式绘制的陶瓷作品色彩丰富、昆虫形象写实，富于陶瓷生活艺术气息，昆虫入瓷的题材更加广泛，如蜜蜂、蝴蝶、蜻蜓、螂螂、知了、螳螂等皆被陶瓷画师所喜爱。该时期的蝴蝶纹以其吉
祥的内涵依然成为创作的主流，如康熙时期的青花五彩蝴蝶纹瓶、雍正时期的花蝶纹都为当时期的代表作。
民国时期涌现一批在瓷器上画昆虫纹的名家，赋予了陶瓷草虫画特有的文人画气息。其中最具代表的有珠山八友之称的刘雨岑、邓碧珊、徐仲南等，他们都有精彩的粉彩昆虫画作品传世。又如粉彩名家余瀚青、李明亮等也有传世的粉彩草虫瓷画作品，他们的作品清雅飘逸，设色明朗.表现出昆虫的精致及灵活生动。受到这些大家的启发，该时期还有大批未知名的瓷画家绘制了大量精细、颇具造诣的陶瓷昆虫瓷画作品。
当代陶瓷昆虫画虽然“冷门”，但是在艺术家的精心雕琢下，相比传统陶瓷昆虫画，不论是表现形式还是艺术内涵都有了一定的发展。陶瓷昆虫画的题材、设色、表现手法多种多样.这也是社会的进步的一种表现。
老中医减肥3昆虫纹样艺术分析欣欣向荣造句
初三化学教案昆虫纹，作为一种典型的瓷器装饰纹样，一般瓷器上的昆虫纹可以分为：蝴蝶纹、草虫纹。蝴蝶纹多出现于宋瓷上，一般多取蝴蝶对飞纹样作圆形构图，进入明代以后，一种以蝴蝶与花卉组成的主题纹饰出现在陶瓷上，又名“蝶恋花”.表达的是蝴蝶对花的追求与爱恋，多出于该时期青花瓷、五彩瓷及斗彩瓷上。而草虫纹作为陶瓷昆虫画的装饰纹样手法之一，也是随着陶瓷纹样装饰题材广泛化与生活化
的一种产物，草虫即指生活于矮草灌木中的一类昆虫，有蜜蜂、螳螂、蟋蟀、蝉、蜻蜓、蚱蛹等等。
3.1草虫纹
陶瓷昆虫画中，草虫纹这类纹饰兴起于南北朝时期.且其出现在瓷器上仅作为全局布景和某一特定场景的点缀出现.直到清朝陶瓷粉彩花鸟画的飞速发展.草虫纹才得到进一步的成熟，从而成为一种新颖的主题纹饰展现于陶瓷绘画中。飞蝗和蜻蜓是这一时期常见的草虫纹，花卉上方画了个飞蝗，寓意飞黄腾达、花开富贵的美好意愿。蜻蜓则有“青春永驻、亭亭玉立”之意，是对佩戴蜻蜓的女子的美好祝愿。在清代，蜻蜓又根据它的谐音，衍生出了“大清安定”的含义。
在人们的日常生活中.草虫一类细小的生物，其身体的色彩通常随着季节的更替以及周遭环境的改变而改变，草虫通过自身的保护色以达到不被人类发现的目的，根据四季的更替.从嫩绿到老绿直到枯黄.各个季节草虫的颜色都有肉眼可见的变化.如蚱墟、螂嗽、蟋蟀等，我们要善于观察草虫的色彩，有利于陶瓷草虫画的设色。然草虫的体态动作可谓形成各异，特色鲜明，有爬行的，有跳跃的，有飞行的，有藏于木下，有游于水中。我们要紧紧抓住草虫动态的特点，通过速写抓住其大的动态，再辅以结构线定位，以大动态为主线，通过加以工笔对细节部分进行描绘，分析静与动之间的变化关系，把握草虫各个角度的不同变化，把握草虫的局部和整体相互位置所产生的变化。通过整体去体现局部的变化，通过局部的生动来弥补整体的动态。以六足草虫为例，绘画此类草虫的技巧受草虫身体和足部森林防火安全
的长短、大小、弯曲的角度等因素影响。螳螂为此类草虫的典型，刀臂的姿态，其屈伸的角度，与中足、后足的距离，其头、胸、腹部的角度，对刻画螳螂的性格和力量有着决定性的作用。把握草虫色彩和线条的部分，是陶瓷草虫画的关键。因此，在生活中我们要善于观察，才能展示出画面的意境。3.2蝴蝶纹
蝴蝶纹是瓷器上几种常见的昆虫纹一种，其表现手法是在瓷器上单一的装饰蝴蝶纹，或者以蝴蝶纹装饰为主，搭配其他内容形式的纹饰。宋朝时期.蝴蝶纹样在民间的盛行是受到花鸟画的影响，其画面多以双蝶为主，取其双飞之意。明朝以后，艺人们开始将蝴蝶点缀于花鸟画于景观中。随着清朝彩瓷的盛行.以蝴蝶纹为主画面所创作的双蝶纹、五彩蝶纹、粉彩蝶纹等，不仅有团蝶纹图案风格，也有写实的飞蝶纹样。采用散点式构图法，在瓷瓶上绘制双蝶，三三两两飞舞的蝴蝶.亦或是一团蝴蝶.使其飞舞于花间，清新脱俗，精巧细致，别具艺术风格。
蝶恋花，源于“蝶恋花”唐代教坊曲，原名“鹊踏枝”。民间以蝴蝶飞舞嬉戏于花间的图案，来表达对男女情爱的赞美。蝴蝶纹饰瓷器上最为常见的昆虫纹饰，一般指的是以蝴蝶为主，其他纹饰为辅的纹饰。自从宋朝流行花鸟画开始，蝴蝶纹这种纹饰就逐渐开始盛行，这种纹饰包括团蝶纹和飞蝶纹两种常见纹样。
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传承与创新U nheritance and innovation 图1《蝶恋花》程慧群图2《大丰收》程慧群
蝴蝶纹经常与花卉纹一同出现，取“蝶恋花”之意，清朝雍正之后还出现了一种瓜蔓与蝶纹相配的纹饰，名为瓜碟纹，有子孙绵延之意。
古人对蝴蝶的观赏通常与男女的情感联系进行对比，有双蝶双飞的男女情感的赞美，也有化蝶的悲欢离合。蝴蝶题材的瓷画一直受到文人雅士的偏爱.是蝴蝶成为春天之美的重要代表之一，他们从不同侧面去描绘蝴蝶的特性，使得蝴蝶题材逐渐成为平凡生活中的诗情画意。咏蝶文化的兴起，更是促进了蝴蝶纹样在陶瓷画的长足发展。
4陶瓷昆虫纹样装饰艺术创作
在中国花鸟绘画史上，凡擅长花卉的画家无不工草虫，五代时期著名花鸟画家黄筌创作的《写生珍禽图》卷，是最早可见的珍禽草虫的写生范本。可画昆虫十几种之多，个个栩栩如生。同时期的画家赵昌的《写生峡蝶图》卷也是描绘花卉草虫的艺术精品.图绘彩蝶翔舞于野花之上，蚂蚱跳跃于草叶之下，整幅画给人以春光明媚的愉悦和轻柔的美感。花草设色淡雅，用双勾法，线条有轻重顿挫变化；虫蝶用色浓丽，以工整的细线进行勾勒。构图上以主要的空间描绘飞舞着的蝴蝶.使画面具有一种田园野趣的意境。在宋人册页里面就有更多花卉昆虫为题材描绘的作品，如《荷花蜻蜒图》、《海棠峡蝶图》、《菊丛飞蝶图》等等。
陶瓷昆虫画是以昆虫为绘画主体与自然物象的交融.在色彩方面讲究主体与物景相辅相成：在陶瓷昆虫色彩绘画环节中，不要局限于一味照搬物景的色彩.而是应该以其物景的特质和精神审美来塑造出作者主观的感情色彩。在花鸟昆虫为题材的瓷画创作中，虽然艺人力求写实.但是也勿需局限于前人的固有格式，应该大胆创新，讲究画中小生物的生动灵活。四季更替、天气变化等因素.都使得画面在产生不同的色彩.陶瓷画家也应该将自己的感情色彩融入其中。通过将物景本色、创作者的感情色、陶瓷创作的技法三者结合起来.创作出精美的陶瓷昆虫画作品。如图1笔者所作《蝶恋花》所示.从蝴蝶的各个侧面进行描绘.采用稍显夸张的设色，但又紧紧围绕春天百花齐放的色彩，展示出这个季节独有的美感和独特的审美意象，春意盎然，生机勃勃。
产品英语在陶瓷上画草虫要做到画面静中有动，动中有静，展现出整个画面的一派勃勃生机，整体看上去有动感和起伏变化，令人赏心悦目。如图2笔者所作《丰收图》所示，绘画的重点在于对的虫草精工细绘，画虫草的灵动性特点显著，精细之中不刻板，笔情墨趣颇足，又能较好地把握粉彩料色的肌理变化，用以表现蚱蛭的质感。蚱墟的神态惟妙惟肖，顾盼生姿，以工笔手法表现得细微生动，意趣渺远，妙诣独到。
5结语
陶瓷昆虫画具有悠久的发展历史，经过历代文人画家的雕琢趋于成熟。但是要使得陶瓷昆虫画长足发
展，需要陶瓷艺术家广泛的关注与研究。坚守传统固然重要，但勇于革新更是当代陶瓷艺术家的责任和使命。在前辈们的基础上，当代陶瓷画家应该大胆创新.结合现代审美及中西方艺术理念，将陶瓷昆虫画推向一个新的艺术高度。
参考文献
[1]江和先，邓春英.陶瓷草虫画艺术形式与文化内涵研究[J].中国陶瓷,2015(04):97-99.
[2]赵秀泉.浅谈国画草虫在陶瓷绘画中的借鉴山.景德镇陶瓷，2014(03):27-28.
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男生真爱一个人的表现
