什么是釉下彩.釉上彩和釉中彩
什么是釉下彩.釉上彩和釉中彩
什么是釉下彩.釉上彩和釉中彩？釉下彩.釉上彩和釉中彩是什么意思？
什么是釉下彩
识字课瓷器釉彩装饰的一种。又称“窑彩”。釉下彩是陶瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已成型晾干的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，入窑高温（1200—1400℃）一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮。它的特点是色彩保存完好，经久不退。我们通常看到的青花瓷、釉里红瓷、釉下三彩瓷、釉下五彩瓷等等就是釉下彩瓷的细分类。
道余录釉下彩的发展历程
釉下彩瓷的出现应追溯到汉末三国时期，不过当时只是以赫色颜料简单地点彩来装饰瓷器，还没有刻意地绘制纹饰。真正的釉下彩绘瓷应出现在唐代。当时湖南长沙窑的工匠们以氧化
四年级上册生字表铁，氧化铜为彩料在素坯上绘出不同的图案，或写上文字、诗句，然后施青釉经1220℃~1270℃高温烧制。其后陕西黄堡耀州窑，浙江慈溪越窑等瓷窑亦纷纷效仿，从此釉下彩广泛流行，屡屡创出惊世之作。其中最为典型的就是被世人称为“国瓷”的青花瓷了。
目前，陶瓷考古界普遍认为青花瓷出现于宋代，也有学者认为还应更早，至少应上溯到晚唐。1983年扬州唐城遗址曾出土一批据认为是唐青花的标本，可惜实物太少，且缺乏完整器物。但宋代烧制釉下青花瓷已无任何困难。步步青莲
早上咳嗽是什么原因
什么是釉上彩
瓷器釉彩装饰的一种。又称“炉彩”。所谓釉上彩，就是先烧成白釉瓷器，在白釉上进行彩绘后，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。釉上五彩，粉彩、珐琅彩都是釉上彩。釉上釉下混合彩是先烧成釉下彩 (即在瓷胎上直接绘画图案，罩透明釉高温一次烧成，主要是青花) ，然后再在适当的部位涂绘釉上彩，入炉低温二次烧成。青花矾红彩，斗彩、青花五彩都属于釉上釉下混合彩。最终形成青花类；色釉瓷类；彩瓷类三大系列。彩料品种多，色调丰富，纹样稍凸出，操作较釉下彩简便。但画面光亮度较差，长久使用后易磨
损变色；受酸性食物侵蚀会溶出铅、镉等毒性元素。主要品种有五彩、粉彩、新彩、珐琅彩、墨彩、描金等。
釉上彩的发展历程
我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。
彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类，在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩；上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。明代著名的青花瓷器就是釉下彩的一种。
明代精致白釉的烧制成功，以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功，使明代的瓷器丰富多彩。明代瓷器加釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。
明成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是著名的珍品。清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五
彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。
明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的一种瓷器，由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳，故名“斗彩”。
清代仿铜胎画珐琅效果的一种瓷器。珐琅彩又称“料彩”。
七十年代发展起来的一种新的瓷器装饰材料和技法。亦称高温快烧颜料。颜料的熔剂成分不含铅或少含铅，按釉上彩方法施于器物釉面，通过1100～1260℃的高温快烧（一般在最高温阶段不超过半小时），釉面软件包化熔融，使颜料渗入釉内，冷却后釉面封闭。细腻晶莹、滋润恍目，抗腐蚀、耐磨损，具有釉下彩的效果。并解决了陶瓷画面铅的溶出问题。
什么是釉中彩
世界上任何科学，都是由初级向高级、由粗略向精密发展的，不会永远停止在一个水平上，这是人类实践和认识发展进步的必然规律。因此我们在学习和研究中国古代瓷器时，既要虚心而认真地继承前人的优秀成果，又不囿于前人因受科技发展水平、实践条件及认
识能力所限制而作出的过时结论，在新的实践基础上与时俱进地进行新的理论探索。对实践证明是错误的结论要抛弃，用正确的新理论代替；对有缺陷的结论要进行修正补充，使之成为正确理论。只有这样，古瓷研究工作才能在新的科学理论指导下继续发展，在新的理论平台上构建古瓷研究的新成果。
基于这种指导思想，我们认为，应当充分认识“釉中彩”特征及其重要地位，并且随着客观实践和科学水平的发展，根据科学性、合理性原则，重新调整彩瓷分类体系。
一、彩瓷分类归纳上的矛盾
自从瓷器被人类烧制成功后，对瓷器的装饰就在不断地探索改良中进步，大体上可归纳为“胎装饰”、“釉装饰”、“彩装饰”三种方式，三种方式相互结合，就构成难以尽数、多姿多彩的瓷器制品。胎装饰包括造型、堆塑、贴塑、模印、剔、划、刻、镂以及绞胎、套接等等对胎体的美化加工方式。釉装饰是以各种不同颜色釉料的配制和涂施，达到遮盖胎体、美化器物、利于使用的装饰功能。而彩装饰的目的则全在于人们的美学的追求。颜色釉瓷是各种釉装饰瓷的总称，青色、白色也属颜色品种，从这个意义上讲，青瓷、白瓷也属颜色釉瓷。彩瓷，是彩绘瓷的总称，在瓷器色彩的装饰上是相对于颜色釉瓷而言。
信手拿来几本介绍古代瓷器的书，就会发现关于彩瓷分类的提法虽然大同，但并不完全一致：
《中国陶瓷史》（中国硅酸盐学会主编）：“彩瓷，从广义角度讲，应该包括点彩、釉下彩、釉上彩和斗彩”
《中国古陶瓷图典》（冯先铭主编）：“彩瓷，带彩绘装饰的瓷器。区别于素瓷。主要可分为四大类，即釉下彩、釉中彩、釉上彩及釉上釉下相结合的斗彩。”
《中国古代瓷器鉴赏辞典》（余继明、杨寅宗主编）：“彩瓷，经过彩色装饰的瓷器。与素瓷相对而言。又称‘彩绘瓷’。从广义的角度说，彩瓷主要有釉上彩、釉下彩、（釉中）加彩和斗彩四大类”。
《中国瓷器鉴定与欣赏》（朱裕平著）：“按底釉和纹饰釉的上下层关系，可将彩瓷分成三大类。釉下彩瓷；釉上彩瓷；釉上、釉下双层彩”。
《明清瓷器》（程晓中著）：“明清彩绘瓷按彩绘工艺的不同，可分为釉下彩、釉上彩、斗彩三大类”。
秋分吃啥从以上五部著作中可看出，对彩瓷的分类有“三类说”和“四类说”两种。其“四类说”除多出点彩和釉中彩外，其他三类，五部著作基本相同。但也有细微的不同，如朱裕平就不认为“釉上釉下相结合”笼统称为斗彩，而认为斗彩只是“釉上、釉下双层彩”中的品种之一。
从彩釉层次关系看，“点彩”显然是不能单独成类的，值得注意的是“釉中彩”这个类别概念。在《中国古陶瓷图典》这部权威性著作中，列出了“釉中彩”概念，并且把它单独列类，归入《分类概念·彩瓷》条目中。但奇怪的是在同书《陶瓷彩》条目所列举的66个彩种中，却并没有将“釉中彩”作为专条论述。这显然不能用〈图典》编著者的疏忽来解释，而一定另有他因：或是从定义上无法准确界定，或是讨论中无法在认识上达到统一，因此将分类概念保留下来，而对彩种条目未加详述。
二、彩瓷分类的标准
彩瓷分类上的矛盾，很大程度上源于分类标准的不统一。例如，唐人长沙窑的纹饰属于釉下彩？高温釉上彩？还是釉中彩？中外古瓷学界都有不同的看法。列为国家“七·五”重点课题科研计划并于1996年出版的长沙窑发掘研究报告《长沙窑》一书，认为在长沙窑彩绘瓷中，釉下彩占绝对数量。而中国科学院上海硅酸盐研究所资深研究员、著名古陶瓷化学专
家张福康先生则以科技检测为依据，通过对长沙窑彩瓷的断面显微结构分析，认为长沙窑彩绘瓷不具有典型釉下彩的各种特征，提出“长沙窑的彩瓷极大部分都是高温釉上彩，只有精细彩绘是用釉下彩的方法制作”结论。张福康先生论述长沙窑时，在该书中还专列了“为什么西方人说长沙窑是釉中彩”这么一个条目，条目中说：“多数长沙窑彩瓷的彩都施于釉面上，在烧成过程中色彩局部熔入釉中，使釉层的中上部着成棕黑色或绿色，西方学者把这一类彩称之为‘in-glaze colours’（意为‘在釉中的颜色’一引者注），我们则称之为‘高温釉上彩’。其实这是同一种概念两种不同的表达方法而已，两者没有矛盾”。并且提到中国传统命名的釉中彩应是清代的“豇豆红”那种先上底釉，再施色彩，再施面釉然后烧制的品种。张福康先生的观点还得到故宫博物院蔡毅先生的支持，并且列举实物标本进行了分析论证。所不同的是，祭毅先生认为长沙窑模印贴花褐斑彩器上属釉上彩。
笔者认为，上述对长沙窑彩绘性质的不同看法，分歧的关键在于彩瓷类别命名上以什么为标准！到底是应该以彩瓷在烧成前的制作过程中，施彩和绘彩的工艺顺序以及由此而产生的彩釉层面关系来命名？还是在彩瓷烧成后，按彩釉层面关系的最后实际效果来命名？从科学意义上说，后一种命名原则应该是正确的，因为它反映的是事物最终成果的本质特点，而不是具有可变因素的事物过程。用这种以烧成后彩釉层面关系为原则和标准来判别，
阿诗玛的传说我们就能清楚地进行界定：彩料在釉下并且同胎面紧密结合的是釉下彩；彩料不同胎体结合而被夹在上下两层釉汁中间的叫釉中彩；彩料固化于釉面并整体或部分直接露于外者称釉上彩？值得注意的是，高温釉上彩和高温釉中彩同为釉上施彩，但因釉层和彩料的薄厚、窑温的高低等因素的影响，会出现三种不同的烧成效果：
时间力
