调⾳台的基础知识和技巧
⼀个简单⽽⼜完整的⾳响系统，从开始到结束起码包括了话筒、调⾳台、功放、⾳箱四个单元。当然，调⾳师实际使⽤的⾳响系统要⽐此复杂得多，在多路信号输⼊的时候，除了话筒，还会有DVD影碟机（或者CD机）、录放⾳卡座、MD卡座等。此外，还会⽤到专业声频处理设备如混响器、延时器、激励器、压限器、扩展器、均衡器、分频器等。但是，从整个⼯作流程来看，调⾳台⽆疑位于关键和枢纽的位置，起着承上启下的作⽤，因⽽调⾳师的调节便起着⾄为重要的作⽤。
⼀调⾳台的功能
暮光之城介绍在使⽤调⾳台之前，对于调⾳台的功能我们要有充分的了解。调⾳台是专业⾳响系统中最重要的设备，⼀套专业⾳响系统往往是以调⾳台为核⼼的。常⽤的调⾳台能同时接受8~24路不同的信号，并分别对这些信号在⾳⾊和幅度上进⾏调整加⼯处理。⼀般来说，调⾳台有四个主要功能。
⼀个功能是对节⽬信号进⾏放⼤。当各种不同节⽬源的信号进⼊调⾳台后，其不同的信号所需的放⼤量也不尽相同，所以调⾳台必须能分别处理不同的信号。如各种乐器的⾳乐信号与⼈声信号在幅度上就不相同，当然就需要分别进⾏处理。
第⼆个功能是分别对各种信号进⾏频率调整（即调⾳）。我们知道，不同的信号，由于其频谱分布，谐
波成分等⽅⾯的原因，形成不同的⾳⾊，⽽建筑物对声⾳的影响使⾳⾊产⽣很⼤的变化。⾳响师要根据不同的扩⾳环境，对进⼊调⾳台的不同声⾳信号分别进⾏加⼯，使其声⾳尽可能接近原声。调⾳台的每个声道都具有相同的处理⼿段，如：3段均衡、增益控制器、⾼通滤波器等。
第三个功能是信号的合并。调⾳台将各路信号调整后，要将各种信号合并成标准的左右声道（⽴体声）形式输出，作为下⼀级设备的输⼊信号使⽤，这是最基本的功能。
动画片蓝精灵主题曲第四个功能是分配功能。调⾳台除了⽴体声的主输出外，还能提供两路以上的辅助输出信号，这类信号有两种⽤途，⼀是⾳响室监听或舞台返听；⼆是做效果器的激励信号⽤。
也有⼈把它的功能简单的归纳为：
拾取信号，进⾏放⼤；
按需要进⾏⾼、中、低⾳的⾳调均衡；
将信号按需要送⼊左右母线或进⾏编组控制；
对送⼊辅助母线的信号进⾏艺术处理；
按要求进⾏输出控制。
但是，⽆论怎么表述，其功能都是⼀致的。调⾳师的⼀切⼯作都要以调⾳台的功能为核⼼来展开。
⼆调⾳台的功能分区
当我们刚开始接触调⾳台的时候，很容易会被它⾯板上花花绿绿、数⽬众多的旋钮和推杆弄得眼花缭乱和⼿⾜⽆措。但实际上，每⼀路的推杆和旋钮的意义都是完全⼀样的，所以我们只需要集中精⼒了
解⼀个通道的操作⽅法就可以通盘掌握⼀个调⾳台的使⽤。
我们通常接触到的调⾳台都是8路到24路的，4路的较少，⽽路数最多的却有96路乃⾄更多的。但是，不管路数或多或少，调⾳台对于每⼀路的控制都分为主控和辅助控制两部分。辅助信号有独⽴的输出⼝，可实现在同⼀调⾳台能同时输出两组或者更多的混⾳信号。
现在，就让我们对调⾳台的⼀个通道做⼀节解剖，如图1。这是⼀个16路调⾳台中⼀路的电路解剖图，信号从左边输⼊，然后被增益、均衡、⾳量推予、声像和辅助部分控制，最后从右边输出。
1. 信号输⼊⼝
每⼀条通道都有⼀种或⼏种规格的信号输⼊⼝，⽤于连接系统中的录⾳机、⾳源、采样器或合成器等的⾳频输出⼝，或者插上动圈、电容、话筒等。平衡式输⼊主要⽤于话筒输⼊，⾮平衡式输⼊则主要⽤于线路输⼊。需要注意的是，在使⽤电容话筒的时候，48V的电容话筒电源开关必须打开。
2. 增益钮（trim）
和输⼊⼝紧连的通常是⼀个调节旋钮，我们称之为增益钮（trim），是⽤来调整信号输⼊量的，即当信号太强时对其削减，太弱时则对其提升（有时，增益旋钮会被⼀个衰减按钮“pad”代替，当该按钮按下或抬起时，输⼊信号即被做⼀定幅度的衰减）。增益旋钮是作为声⾳输⼊调⾳台的⼀个关⼝，调整
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适当，即可保证调⾳台下⼀级的处理电路能接收到充分且“⼲净”的信号。
3. ⾳量推⼦
当增益旋钮设置好以后，你就可以使⽤通道的⾳量推⼦（或者⾳量旋钮，通常位于调⾳台⾯板的最下端）来确定该通道信号发送给总线的⾳量⼤⼩。⾳量推⼦实际上是⼀个衰减器，⽤于对该通道的输出信号进⾏衰减。当推⼦位于最下端（或⾳量旋钮位于最左端）时，信号被⽆穷衰减，这时，该通道没有信号输出。
bitch is bitchy4. 声像（PAN）旋钮
在⾳量推⼦的上⽅，可以发现⼀个声像（PAN）旋钮，它是⽤来调整该通道信号在左右⾳箱之间的⽴体声位置。
5. 哑⾳（MUTE）和独奏（SOLO）按钮
有些台⼦在⾳量推⼦和声像旋钮之间还设计了两个按钮，即哑⾳（MUTE）和独奏（SOLO）按钮。哑⾳按钮可以不⽤动⾳量推⼦，就将混⾳总线中该通道的信号关闭。当该通道的输出⾳量已经被精细调整好、⽽不想再去碰它时，这个功能显然是很有⽤的。当独奏按钮被按下时，则其他独奏按钮没被按下的通道不出声。
6. 均衡
绝⼤多数调⾳台都提供了⼀定的通道均衡功能。很多并不是⾮常专业的调⾳台所提供的都是分段均衡功能，反映到调⾳台上即为标有“treble”和“bass”的两个旋钮，当调整这两个旋钮时⾼于和低于⼚家预定频点的信号，即被提升或衰减。以上也通常被称为两段均衡，⽽三段均衡则多了⼀个对中频段（mid）进⾏提升或衰减的旋钮。另外⼀些调⾳台还增加了⼀个选择中频点的旋钮，我们称之为半参数中频均衡，⽽全参数中频均衡不但能选定中央频点，⽽且还能选择⼀段频率范围来实施提升或衰减。
7. 辅助发送（SEND，也称效果发送）钮
⼀般调⾳台每个通道都设计了2~6个辅助发送钮。这些旋钮可以控制该通道信号发送给各辅助输出⼝（Aux SEND）的信号量，⼏个通道的信号可以通过辅助旋钮同时辅出到⼀个辅助⼝。当辅助输出⼝连接了效果器后，则由辅助⼝输出的信号通过效果器处理后，由效果器的输出⼝返回⾄调⾳台的辅助返回输⼊⼝（Aux RETURN），然后同总线信号进⾏混合。
控制辅助信号返回量的旋钮⼀般被安排在调⾳台右边的总线控部分。在现场录⾳中，辅助⼝也可⽤于连接⽿机放⼤器以供多个歌⼿对乐曲同时监听。
8. 磁带/线路（Tape/Line）的切换开关
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为多轨录⾳系统设计的⼤型调⾳台每⼀个通道都有⼀个磁带/线路（Tape/Line）的切换开关。这个开关可以决定每⼀个通道的输⼊源是话筒/线路输⼊源还是多轨机的各轨独⽴输出。当进⾏多轨录⾳时，这个开关应放置在线路输⼊状态；录⾳完成后，对多轨信号进⾏缩混时，这个开关应放置在磁带输⼊状态，这时，各通道推⼦实际上是调节多轨机各轨信号输出到⽴体声总线的信号量。
9. 断点插⼊⼝（INSERT）
有的调⾳台其各通道除了具有上述所讲的输⼊⼝外，还有⼀个断点插⼊⼝（INSERT）,⽤于连接l/4英⼨的⽴体声插头（分为头-Tip、环-Ring、套管-Sleeve三个部分）。当该⼝没有插头接⼊时，该通道信号按上述流程经调⾳台各部分进⾏处理；当有插头接⼊时，该通道的输⼊信号被断开，由插头的Tip部分发送给外部效果器，经处理后的信号由Ring部分返回⾄该通道，然后再进⾏增益、均衡、声像、⾳量等调节最后输出⾄调⾳台的⽴体声总线。像激励器、压限器等⼀般采⽤这种⽅式与调⾳台连接。⽤这种⽅式可使效果器只对某⼀通道信号进⾏处理⽽不必使⽤效果发送及返回控制。
10. 总线控制
最终，由各通道输出的信号混合在⼀起，然后进⼊⽴体声总线。总线控制部分⼀般有控制左/右声道的两个（或⼀个）主⾳量推⼦、调整效果返回量的控制钮、⽿机⾳量的输出控制钮、辅助输出⼝⾳量控制钮（辅助输出⼝输出的信号是部分或全部通道的混合信号）。关于辅助输出的各种灵活运⽤，在此
暂⽆篇幅做更多的讲解。
11. UV指⽰器
⼀个调⾳台⼀般会有两个或更多VU（Volume Unit的缩写，意思为⾳量指⽰）指⽰器。有的指⽰器是那种⽼式的指针表，有的则是LED（发光⼆极管）⽅式的电平表。有的调⾳台可以通过切换⽤⼀对指⽰器显⽰不同总线及通道的电平；有的则设计成每个通道及总线都有⾃⼰的VU指⽰器。
batman begins三调⾳台的调⾳技巧
调⾳台的功能和功能分区我们都有了明确的了解，那么，下⼀步我们就可以对调⾳台进⾏具体调节了。调⾳技巧有许多⽅⾯，但总结起来主要是⾳质补偿、⾳量调整以及声⾳信号的艺术加⼯，这⾥主要讲前两者。
1. ⾳质补偿
调⾳台的⾳质补偿是为了结合声源进⾏加⼯，不仅是技术性的也是艺术性的，⽽且要与听众的听觉⼼理结合起来。⾳质补偿就是运⽤⾳质补偿器，调整各频段的中⼼频率来改变声⾳的⾳⾊。⾳质补偿必须遵循下列原则。rideback
（1）低⾳补偿
16Hz～64Hz为较低⾳，现有乐器所能奏出较低⾳的是管风琴，它可奏出16Hz，这样低的频率⼈⽿⼀般是听不到的，但是⾝体可以感受到；从20Hz～64Hz⼈⽿是能听到的，但是必须使⽤⾼保真设备才能播放出来。从63Hz～250Hz才是低⾳区，它是我们低⾳补偿的重中之重，这⼀频段对⾳乐⾮常重要，它是⾳乐的基础，低⾳节奏型乐器均属于这⼀频段，这类乐器⾳质调整的好坏，决定着⾳乐⾻架是否完整。因此，低频特性要⽤平线，这样可以使声⾳丰满⽽⾃然，当然，也可根据乐器的要求和喜好来补偿。
cution（2）中⾳补偿
从250Hz~2000Hz为中低⾳区，这⼀频段在传输和录⾳过程中最不易受到损失，是声⾳的⾻⼲⼒量。2000Hz～4000Hz为中⾼⾳区，这⼀频段对声⾳的清晰度与明亮度有重要贡献，也是我们最重要的调控对象。如果声⾳混浊、⾳⾊太暗可提升这⼀频段，声⾳过硬时可以进⾏衰减使它柔软，声⾳发闷时可以提升使它明亮，但是，提升过多则声⾳会刺⽿。语⾔或歌声通常都要调整这⼀频段。
（3）⾼⾳补偿
从4000Hz～8000Hz为⾼⾳区，对⾼⾳区可以保持平线特性，保持平线特性时声⾳的⾃然度好。也可根据乐曲内容和声源特性来进⾏相应地衰减或提升，但是千万要注意的是，⽆论衰减或提升都要适度⽽不能过多，否则声⾳会不⾃然甚⾄出现⾦属声。8000Hz以上为较⾼⾳区，这
⼀频段对⾳⾊有重要贡献，也属于我们的调控对象，可结合声源的⾳⾊进⾏适当的补偿。
⼈⽿对⾳⾊的感觉是⽐较灵敏的，它能直接判别声⾳是否逼真。如果对⾳⾊处理不好，不但会使声⾳单调，枯燥乏味，⽽且还⼈会使乐器或者演唱产⽣严重的失真，因此不可忽视⾳⾊处理即声⾳补偿的重要性。具体到歌⼿演唱，对于男声来说，⼤多数⼈的声⾳⽐较低沉，缺少⾼⾳，为提⾼演唱的清晰度，⼀般可对3kHz的频率万分进⾏补偿；对于⼥声来说，⾼⾳⼜显得过多，声⾳发“尖”，为使声⾳宏亮，不⾄于太刺⽿，⼀般可对400Hz频率成分进⾏补偿。
由此可见，⾳质补偿的原则应该是平线、适度和必要。如果声⾳是真实⾃然的话，保持平线，⽽⼀旦有必要则必须进⾏适度的调整。不论对哪⼀频段进⾏补偿都需结合节⽬内容和听觉效果，同时还要配合⾳量调整，以达到总体上的平衡。
实际上，我们可以知道，我们所进⾏的⾳质补偿其实主要都是在围绕着上图的均衡（即通道均衡）来进⾏。
2. ⾳量调整
⾳量调整有两个⽬的：⼀是控制声⾳信号的动态范围，⼆是调整各路信号的⽐例关系。⾳量调整需要与⾳质补偿结合起来进⾏，因为⾳量与频率是分不开的。因此，在调⾳之前，对于原声信号的动态电
平、频率特性以及现场各路信号之间的⽐例关系都要了然于胸，需要多次试听、反复调试，同时还要考虑到未来放⾳的各种条件和放⾳效果。⾳量调整要遵循如下原则。
（1）动态范围的控制
我们知道，各种声源的动态范围⼤⼩不⼀，交响乐队可有100分贝的动态范围，语⾔声却只有40分贝左右。调⾳台要控制的动态范围⼤约在60分贝左右。声⾳信号的动态可以分为强信号、中等信号、微弱信号三类。强信号的较⾼电平要控制在⾳量表的0分贝处，中等信号要控制在-10分贝处，弱信号则要控制在-40到-20分贝之间。需要注意的是，弱信号⾄少要⾼于噪声⽔平6分贝，我们可以通过提⾼弱信号的电平来提⾼信噪⽐，信号⾳量越⼤，信噪⽐越⾼，就越能降低噪声。要知道，噪声是录⾳和放⾳的天敌，我们调⾳的⼀个重要任务就是降噪，⽽降噪的较好⼿段就是通过提升信号电平来提⾼信噪⽐。
（2）各路信号的⾳量平衡
实际演出的时候，我们所接触到的肯定是多路输⼊信号，那么，就必须注意⾳量平衡。⾳量平衡就是调整各路声⾳信号的⽐例关系，声⾳的⼤⼩并不完全取决于电平的⾼低，它与⾳量平衡息息相关。例如，在歌⼿演唱时，如何调节好演唱话筒⾳量与伴奏⾳乐之间的⽐例呢？⼀⾸好听的歌曲，应该是伴奏⾳乐占40%，演唱声⾳占60%，如果演唱者⾳⾊不错，可适当减⼩⼀些伴奏⾳乐的分量，以突出演
tast是什么意思唱者的歌声；如果演唱者对这⾸歌由的旋律不很熟悉，容易唱⾛调，合不上拍，为了掩饰这些缺点，这时可适当加⼤⼀些伴奏⾳乐的分量。但在具体操作时，应注意不要把话筒⾳量过分调⼤，更不能演唱⾳量⼤⼤⾼于伴奏⾳乐。结果显得伴奏⾳太弱，⼤部分时间⾥只听到演唱者的声⾳，好似⼀个⼈在那⾥清唱，失去了现场演唱的⽓氛；但也不能让伴奏⾳太强，伴⾳太强，⼜会“淹没”演唱者的歌声，听上去好像只是⼀⽀乐队在演奏乐曲，体会不出演唱者的情趣。
3. ⾳量调整与⾳质补偿
⾳量⼩时注意提升低频和⾼频；⾳量⼤时适当提升中频，以增强声⾳的明亮度。
调⾳以歌声为主。当歌声出现之前，把伴奏渐渐压低下来，以突出歌声。低频应衰减3
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dB~5dB，⾼频7kHz以上的应衰减3dB，中低频200Hz附近提升可加⼤⼒度，2kHz~4kHz提升3dB~6dB可以明显感到歌声明亮。对迪斯科或摇滚乐则要注意较⼤幅度地提升低频(40
Hz~100Hz)和⾼频(7kHz~20kHz)。
提升低⾳时切不可猛旋补偿钮，以免因功率输出过⼤⽽损坏功放和扬声器。对均衡器的低频调节同样如此要求。 asp.rar
四结论
我们的调⾳员⼤多数都是半路出家，⼀⽅⾯缺乏全⾯系统的调⾳理论的学习，另⼀⽅⾯⼜缺乏正确⽽充分的实际操作，因⽽要把调⾳台调得⼗全⼗美是不现实也是不可能的。但是，只要我们加强理论学习、勇于实践，最基本和最重要的调⾳技巧我们还是可以掌握到的，我们⼀起努⼒吧。
