世界艺术｜维⽶尔⼀⽣只画了45幅作品，每⼀幅都是精品
Johannes Vermeer
约翰内斯·维⽶尔
1632.10.31 - 1675.12.15
Girl with a Pearl Earring
戴珍珠⽿环的少⼥
oil on canvas布⾯油画 44.5×39cm，1665-67 Mauritshuis, The Hague, Netherlands
荷兰海⽛⽑利斯博物馆藏
《戴珍珠⽿环的少⼥》是荷兰黄⾦时代巨匠维⽶尔的代表作，是⼀幅⼩⼩的油画，⽐8开纸⼤不了多少。油彩都已经⼲得开裂，但就是这样⼀幅看似不起眼的⼩画，却使得许多艺术爱好者、游⼈看客在画前欲⾛不能，是什么在震撼他们的⼼灵？
画中少⼥的惊鸿⼀瞥仿佛摄取了观画者的灵魂，维⽶尔在这幅画中采⽤了全⿊的背景，从⽽取得了相当
强的三维效果。⿊⾊的背景烘托出少⼥形象的魅⼒，使她犹如⿊暗中的⼀盏明灯，光彩夺⽬。画中的少⼥侧着⾝，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么，她闪烁的⽬光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。少⼥⾝穿⼀件朴实⽆华的棕⾊外⾐，⽩⾊的⾐领、蓝⾊的头⼱和垂下的柠檬⾊头⼱布，形成鲜明的⾊彩对⽐。
维梅尔在画中使⽤平凡、单纯的⾊彩和有限的⾊调范围，然后⽤清漆取得层次和阴影的效果，这幅画另⼀个瞩⽬之处，是少⼥左⽿佩戴的⼀只泪滴形珍珠⽿环，在少⼥颈部的阴影⾥似隐似现，是整幅画的点睛之笔。珍珠在维梅尔的画中通常是贞洁的象征，有评论家认为这幅画很可能作于少⼥成婚前⼣。
画中少⼥的⽓质超凡出尘，她⼼⽆旁骛地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。荷兰艺术评论家⼽施耶德认为这是维⽶尔最出⾊的作品是“北⽅的蒙娜丽莎 ”。
The Procuress
拉⽪条者
oil on canvas布⾯油画 143×130 cm，1656 Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden, Germany
历代⼤师画廊- 德累斯顿
描绘⼀个所谓的“牟利之爱”（mercenary love）的场⾯，亦可称为卖淫活动，这⼤概是维⽶尔最淫秽的画作。事实上，妓⼥拉客的画⾯远远超出了维⽶尔的⾏为准则范围，以⾄于许多⼈怀疑他是否真正画了这幅作品。尽管学者们都怀疑位于画⾯左侧远处的乐师可能是维⽶尔的⾃画像。
这幅画还有维⽶尔的签名，但画作缺失了艺术家标志性处理光线的精巧度：4位⼈物中有3位⼤⾯积地处于⿊暗之中，⽽那位妓⼥则沐浴于强烈⽽明亮的光照之中，光线油滑地照亮着她那过于红润的⾯颊。有些⼈也许会说，这种⾮维⽶尔特⾊的光线处理是画家刻意为之，就像史学家 Edward Snow所想的那样。谈到那位⼀半⾝体处于光照之中，企图占有画中妓⼥的男⼦。Snow在他的书籍《对维⽶尔的研究》（A Study ofVermeer）中写道：“他作为过渡性的⾓⾊⽽存在着：
中妓⼥的男⼦。Snow在他的书籍《对维⽶尔的研究》（A Study ofVermeer）中写道：“他作为过渡性的⾓⾊⽽存在着：调节阴影中的其他⼈物与⼥⼦，并越过他同伴们所处的世界以连接明暗区域，他的⾯庞仍是半阴影状。”
他以⼀种保护式的障碍⽽⾮侵⼊者的形象，享受着画中⼥⼦明亮的存在，并阻隔着对⼥⼦有所企图的⿊暗，然⽽，这幅画是最不具有维⽶尔特点但⼜⼴为流传的维⽶尔作品之⼀。
View of Delft
德尔夫特风景
oil on canvas 布⾯油画 96.5×117.5 cm，1660-61 a painting once owned by Van Ruijven
荷兰海⽛莫瑞修斯博物馆藏
在《代尔夫特风景》中，艺术家在最元素化的级别上，以化繁为简的⽅式极简单地展现了这幅作品的卓越性。这幅画⼏近朴实，为了准确展现画家家乡的天际线，维⽶尔⼤量使⽤了他最喜爱的光学辅助：暗箱，⽽画⾯景致中最令⼈忧伤的⼀点，则蕴藏于它⾃⾝的⼀些特质之中：艺术家似乎将景⾊中的建筑进⾏了轻微挪移，其中最明显的地⽅便在于⿅特丹⼤门的那⼀个长块，这样⼀来，画家笔下的整座城市便显得，不那么狭窄也因⽽更受欢迎。
另外，站在纯绘画的层⾯，这幅画⽆疑能在⼀众对内部光线，进⾏复杂戏剧式处理的作品之中脱颖⽽出。以上元素汇集起来所创造的结果，便是欧洲艺术中最令⼈记忆深刻的城市风光，⽽对我们⽽⾔则是维⽶尔最优秀的作品。
The little street
⼩巷
Oil on canvas 布⾯油画 1657-58 Rijksmuum, Amsterdam 阿姆斯
在《⼩巷》⼀画中，整个画⾯完全把时间凝固了，⽆论是在巷中洗⾐的⼥⼈、坐在门前缝补的妇⼥，还是在路边游戏的⼩孩，她们原本正进⾏的动作在维⽶尔的画笔下，完全停滞下来。在这幅画前，我们的⼼灵得以沉淀，发出清淡的忧伤，我们在其中感受到⾝旁的时间正悄然地划过脚趾。第⼀眼看来，这幅描绘代尔夫特幽深巷道的画作⼗分稀松平常，它也许没有《读信的蓝⾐⼥⼦》所给予我们的那种戏剧表达。事实上，《⼩巷》的主题正如那你所能理解到的那样毫⽆浪漫⽓息：都是关于⽇常杂务。
你必须仔细品味才能懂得这个作品⼀直为⼈称道的地⽅：它尽⼼呈现的细节。建筑细节所带来的与观者的亲密感被如此⽣动地呈现，关于这条巷道是真实的存在还是虚构的争论从未停⽌。
画中的两个⼈物如此完美地⾝处于门中似乎不是巧合，这样的构图为每天的⽇常主题带去了⼀种艺术性的升华。正如Athony Balley 在他关于维⽶尔的书中所提到的，⼥⼈们进⾏着她们⽇常劳动以维持她们的世界运转，这样描绘的图像与建筑细节结合起来，传达出⼀种更具⼤局的信息：“时间在这⼀刻停滞，并由此⽣出⼀种永恒之感，这似乎才是维⽶尔的重要主题。另外，砖墙与砂浆之上岁⽉的痕迹清晰可见，⽽那些细碎事实因为⽆法回答，⽽⽀撑着我们脆弱⽽短暂的存在，例如， ‘我们正在做什么?’”⼀
The Geographer, ca.
地理学家
oil on canvas 布⾯油画 52 cm × 45.5 cm，1668–69 Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt, inv. no. 1149
法兰克福施塔德艺术学院，第1149号
维⽶尔精⼼经营构图，桌⼦前置营造围和感⼩空间，物品摆放营造相对稳定的斜对⾓构图，从画⾯中可以感受到那种不过分死板的稳定感，为了追求这个感觉，⾊彩上他要⽤仅仅产于阿富汗的青⾦⽯（当时特别昂贵）碾磨的颜料去渲染画⾯中静谧的蓝⾊。
从画⾯中可以看到在暖⾊调黄⾊光照对⽐下，那种隐隐淡淡的蓝⾊是如此安静。从笔触上，如果有机会看原作，你将会看到维⽶尔笔触是很平顺的，这极⼤区别于他师祖级别，同为荷兰⼤师的伦勃朗那种豪放的笔触，这样的笔触，也是为了传达那种静谧的感觉。
除此之外，维⽶尔还精⼼选择光感，物品隐喻等等，这些精⼼经营去传达视觉观感的⾏为，超过同⼀时代画家的表达⽔准，您绝不会质疑他是个伟⼤艺术家。
Girl with the Red Hat
红帽⼥孩
是否归于维⽶尔名下已存疑 oil on panel, ⾯板油画 9 1-2 x 7 1-8 in，1665-66 National Gallery of Art, Washington
华盛顿国家美术馆藏
和《戴珍珠⽿环的少⼥》⼀样，这幅画也是维⽶尔尺幅最⼩的作品。画中的所有细节，从由⼥⼦的⾯庞穿过的戏剧化的光亮区，到各种织物⾯料交柔错杂的⼿法完美融合到了⼀起，我们可以于画中见到维⽶尔正以他最擅长的⽅式作画。
这幅画还为我们提供了引⼈共鸣的诸多形状，像是从脸延伸⾄⼿的曲线线条、左上⾓的帷幕，图像右侧像画框般的边界，类似的物件还有镶着狮⼦头的栏杆，这⼀切设计，加上艺术家描绘光线效果的才华，皆为塑造画中⼈物着⼒，它们营造了⼀种罕见于他处的区域空间与⼀份稳定感。
《戴红帽⼦的⼥孩》给予了我们所热爱的关于“珍珠⽿环”的⼀切：⼀种未定义的神秘感，引⼈⼊迷的织物材质、低调的摄影式特点，并给予了我们许多多于以上内容的亮点，这⼀切便成就了维⽶尔最⼤的贡献之⼀。
The Milkmaid
倒⽜奶的⼥仆
Oil on Canvas 布⾯油画 5.5 cm × 41 cm (17 7⁄8 in × 16 1⁄8 in) 1660 Rijksmuum, Amsterdam, the Netherlands
荷兰阿姆斯特丹国⽴美术馆藏
《倒⽜奶的⼥佣》作于1658年，构图不很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴，将⼀个简朴的厨房画得很有感情，甚⾄能令不少观者产⽣不同的怀旧⼼理。⼥佣⼈是个健壮如⽜的村妇，她塞起了胸前围裙的⼀⾓，正忙着准备早餐，左边墙⾓有⼀窗户，⼀边挂着⼀只藤篮和⼀盏马灯，桌上杂乱地摆着⼀些⾷物，所有⼈和物的质感都很强烈。这个画家他对⾊彩仿佛有着与⽣俱来的敏感和天赋，总能将17世纪荷兰市民的⽇常⽣活彰显得淋漓尽致，仿佛跃然纸上！
《倒⽜奶的⼥佣》所描绘的场景⼗分具有相⽚感。许多⼈猜测，正是在这⼀时期，维⽶尔将照相技术融合于他的艺术⼿
《倒⽜奶的⼥佣》所描绘的场景⼗分具有相⽚感。许多⼈猜测，正是在这⼀时期，维⽶尔将照相技术融合于他的艺术⼿法之中，以达到其对光线效果的更好理解。维⽶尔对颜料的运⽤，尤其是脆⽪⾯包上的光亮和画中饱满度极⾼的⾊彩，都被看作维⽶尔接近科学研究般的视觉，和其运⽤暗箱效果的证据。
维⽶尔笔下⼥性的脸总是充满着光，且富有表现⼒，他表达了⼈性的深度，从如凡·霍赫斯特拉滕⼀般装修精良的房屋，到⼀个油腻的厨房内⼀个仆⼈耐⼼地从陶器内倒出⽜奶，她⽬光向下，神情⿇⽊，她的名字早已被历史遗忘。然⽽，维⽶尔却看到了她，通过绘画也让⽣活在当下的观众看到了她，历史不仅发⽣在战场上，也发⽣在为主⼈准备早餐的厨房⾥。
The Lacemaker
花边⼥⼯
Oil on canvas 布⾯油画 24.5 × 21 cm (9.6 in × 8.3 in) 1670 Location: Louvre, Paris
巴黎卢浮宫藏
《花边⼥⼯》是维⽶尔的优秀作品，也是他的代表作之⼀，画作以诗意化的⽅式，描述⼀个在编织蕾丝的⼥⼯那种专注平和的神情，以⼀种抒情情调给⼈美的享受。《花边⼥⼯》在维⽶尔的作品中属于⼀个另类，这是他尺幅最⼩的作品，仅为9×8英⼨，并且是他两幅绘于⽊板上的画作之⼀。
《花边⼥⼯》中的光线不论是在渲染⾊彩还是视觉感官的层次上，都以⾃相⽭盾的⽅式组织起来。在⽇常⽣活的视觉范围内这可能不会称其问题，因为以我们的视⼒调节能⼒，适应多个光源并⾮难事，但是, 在⼀幅绘画中，如此模糊的处理，对于我们去认识模仿的虚幻空间是⼀种戏耍。
《花边⼥⼯》的眼睛向下专注于⼿中微⼩⼥红，⽽我们的眼睛则流连于其画⾯中精确、闪亮的细节：明亮的红⾊线团映衬下的蓝布，银⾊的珠⼦和少⼥细⼩的卷发。
维⽶尔与同时代画家的不同之处在于，他以极端、甚⾄颤抖的感光度来表现光线，喜欢⽤蓝⾊和柠檬黄两种⾊彩组成⼗分和谐的⾊调，他的作品中特别的光感，实际上是借由⼀种新的技巧⽽达成的，这种技巧部分依靠光学实验，但主要是依靠着观察，以及对⾊彩微妙的渗透反映的直觉，他捕捉⾊彩光亮的⽅法相当特别，以微⼩的如珍珠的亮点构成物体轮廓，作品中的焦距平均分配，因此显得平静与客观。
Woman Holding a Balance
持天平的⼥⼈
Oil on canvas 布⾯油画 1662 - 1663 National Gallery of Art Washington DC
华盛顿国家美
这幅画创作于维⽶尔的成熟时期，它的构图与光线处理都达到了极佳平衡，⼀位⾝穿蓝⾊⽑边外套的⼥⼦，站在⼀个灰暗房间⾓落的⼀张桌⼦边，从左边窗外⽽来的⼀束柔光以对⾓线等分了整个画⾯，并照亮了⼥⼦的双⼿，那位⼥⼦正⼿持天平称量她放在桌上的珠宝。
这幅画中明与暗所达到的平衡，远⾮使⼈获得视觉愉悦那般简单，它是有所寓意的，维⽶尔在此处使⽤的对⽐，是为了向我们讲述⼀个，关于虚荣与美德、以及世俗的快乐与崇⾼的道德的故事。
The Art of Painting
The Art of Painting
绘画的艺术
Oil on canvas 布⾯油画 120 x 100 cm 1666 - 1668 Kunsthistorisches Muum, Vienna
维也纳艺术史博物馆
这幅画名为《绘画的艺术》，⽽它也的确是任何⼀个清单之中，纪念绘画这门技艺的巅峰之作。
这幅画恰巧是维⽶尔较⼤尺幅的作品之⼀，⼤约40 ×47英⼨，⽽它也是最能展现维⽶尔才智上的雄⼼的作品，在这幅画中，维⽶尔充分展⽰了在他其他作品背后的所有智慧，这幅作品所描绘的场景极具⾃我暗喻的意味：古希腊中的历史⼥神Clio正在为艺术家担任缪斯。
《绘画的艺术》还在画中的桌⼦上施展了⼀些技巧，它将⼈们的注意⼒拉回到艺术家⼯作室中的窗帘之上，这是画⾯中最重要的平衡所有部分的艺术元素之⼀，它完美地协调了⼈⼯巧计与⾃然主义。
Study of a Young Woman
少妇肖像
Oil on canvas 布⾯油画 44.5 × 40 cm (17 1-2 ×15 3-4 in) 1665 - 1667 纽约⼤都会艺术博物馆藏 Gift of Mr. and Mrs. Charles Wrightsman, in memory of Theodore Rousau Jr., 1979
Lady Writing a Letter with her Maid
写信⼥⼦与⼥佣
Oil on canvas 布⾯油画 72.2 × 59.5 cm (28.4 × 23.4 in) 1670 - 1671 National Gallery of Ireland
爱尔兰国家美术馆藏
Young Woman with a Lute
持琵琶的⼥⼈
Oil on canvas 布⾯油画 51.4 × 45.7 cm ( 20 1-4× 18 in) 1662 - 1663
纽约⼤都会艺术博物馆藏
Bequest of Collis P. Huntington, 1900
Young Woman with a Water Pitcher
