John lendge音乐风格
当复古、返璞归真成为近两年欧美乐坛的一大风尚时，John lendge的新专辑里也能听到类似的元素。但纵观John lendge近年来的音乐历程，这些风格似乎又在他本有的音乐流向之内。
www xinzhitang com cn三座格莱美在手，出生于1977年的John lendge在21世纪的第一个十年是风靡一时的流行男歌手。从早期的folk rock、soft rock，到《Continuum》等专辑中能够听到越来越多blues rock的影响，再到《Born and Raid》之后，他的音乐越来越呈现出一种岁月静好、看云卷云舒的迹象，那些吸收自blues、soul音乐中的迷人动态越来越内化，音乐的体积感越来越轻减。hey jude 毕夏
这种倾向和他2010年之后的遭遇有关。2010于他而言是个分水岭，访谈中的言论让他形象受损，加上2011年患上声带息肉。他搬至Paradi Valley之后发行的作品就开始更多地变得淡然。当然，不能否认这其中也有他所在的团体Dead Company对他的影响。这个以Grateful Dead前吉他手Bob Weir等人领衔的乐团本身也相对是比较轻盈的风格。dust on drum
但John lendge依然自认是一位pop artist，尽管许多人会认为他根源性相对清晰的音乐、他
高超的吉他技术使他不同于其他流行男歌手的定位，但论曲风和对流行性的拥抱，再论音乐中的题材，他都依然可被归类在流行范畴之下。
而《Sob Rock》中的他达到了一种新的状态，一种更接近80年代中后期soft rock的状态，一种不复杂的悦耳，一种更足够与pop artist身份兼容的状态。
专辑中的不少歌曲都有着易于入口的松弛感，比如专辑中流媒体数据最好的《New Light》，有着一种不费力的悦耳，旋律里的那些小小循环变成了一种盘旋上升的美感，中段的变奏和吉他又让人感叹他的吉他之精到，无需大张旗鼓，稍加点缀即可有充分的润色。
好声音黄鹤
可以说专辑里大多数歌曲都处在这种平滑和恬淡的气息中。这绝不是一张想要大肆攻占排行榜的作品，更像是他收集了一些近日创作、结集发表、自我记录的状态展示。但这种记录里依然能够听到他多年积攒的素养，尤其是在吉他演奏方面，他的品位依然令人享受，平淡的旋律也能因为他的吉他而让人心中一亮。
类似的例子还有《I Guess I Just Feel Like》等，器乐塑造出的氛围感某种意义上已经超越了人声的表现力。
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但比起这些，我更喜欢的还是专辑中更“流行”的那些部分。专辑由John lendge和Don Was共同制作，Don Was本身就是80年代末期90年代前期aldult rock的重要人物，Bonnie Raitt的成功有他的一份功劳。他对那个年代的流行乐再熟悉不过。也无怪乎开场曲《Last Train Home》的合成器搭配电吉他就能呈现出80年代流行摇滚的流光溢彩。
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而《Wild Blue》同样如此，活泼丰富的着色让整体轻盈恬淡的专辑多了几分亮色。《Carry Me Away》编曲中的键盘音色及整体的内在推动力，让这首歌在小体积的音乐中生出了几分辽阔感。lipin
如果说专辑的编曲、制作乃至器乐演奏创造出了许多值得品味的瞬间，那么人声和歌词的部分一直是John lendge的最弱项。他仿佛依然是那个没有走出情伤的sad boy，关于旧爱的心痛话题谈了几张专辑都没有谈完，“I’ve loved ven other woman and they all were you”这样的歌词和大量的反复如同是随口哼出的本能反应。
成都数据分析而《Shouldn’t Matter but It Do》作为它第一首有脏标的歌，脏标的来源也只是其中一句歌词说了“you shoulda been sad instead of being so f**king mean”。
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因此整张专辑听下来，虽然氛围感和流畅感都做得足够，小细节的把控也体现了他一贯的水准，但整体放在一起就有些温吞慢热。它适合在一个无压力的时刻点开，不至于惊艳，能够为某个午后创造出舒适的陪伴声响。
听天由命英文John lendge如今希望做到的似乎也不是“突破”。把这张专辑和一众大热复古流行专辑摆在一起，我们会很明显地发现，比起“复古”的标签，这张专辑还是更接近于一张典型的John lendge专辑。大行其道的复古流行更多复兴的是80s Disco所代表的享乐精神，但在John lendge这里，这一层精神内核并不存在，复古只是一层滤镜着色，是一种声响的丰富，并不影响这个悲伤男孩吉他手的音乐主基调。
尽管《Sob Rock》似乎不比John lendge以前的专辑更好，但也没有比它们更糟，它依然准确地反映了John lendge此时的音乐取向和精神世界。他依然有能力创造出有品位的聆听瞬间，依然有能力让以往的乐迷清晰辨认出他在乐坛中的坐标。它在一个舒适区里伸展，面向的是固定圈层的听众，而非所有求新求异的听众。
