文化参赞18世纪前油画上的文字形象个案研究
作者：崔衡晋
来源：《艺术科技》2016汽车更换机油>长春英孚教育招聘年第04期
摘 要：一般在画上写字，大家都第一时间想起国画来。尽管如此，中西古今的艺术还是有形式、理念、情调上的高度类似，我们不妨称此现象为“互相照明”马达加斯加1电影。而文字形象共同出现于一个画面上的例子，西方可追溯到文艺复兴之前的徽征纹章。现代艺术家广泛运用文字形象，说明他们又对图像、文字形象、观念三者产生了新的兴趣。图像、文字形象、观念共同承担着新的内容，常有出格之效果。
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关键词：文字形象；油画；观念；意图；古典
1 西方绘画文字形象源于徽章铭文
本论文不执意研究图文关系，转而关注文字形象背后作者的观念意图。在图像上设置文字，老生常谈的是中国画的题跋。然中国画流行题跋不是自古有之。例如，宋之前的绘画，文字多为穷款，穷款多藏于密树累石等不易第一时间看见之处。完整的题跋见于苏轼、米芾ipad2图片
、文同等人的作品中。此后，中国画“诗书画印”并举，故清代方熏有言：“高情逸思，画之不足，题以发之。”①画上文字皆补画面所不及言之处。
而我们回顾西方美术史，在12facia世纪也能找到一些零零碎碎的绘画设置有文字的迹象。随着时间推移，这种创作手法一直没有中断，只是不太流行。它可追溯至铭图（emblem）。铭图是12世纪的旗徽和纹章。到文艺复兴时期，发展成纹章、徽章、藏书票、铭图、标记，图文并茂。吉奥威欧的《徽铭规范》中指出，图文关系正如身体和灵魂一样，文字是图像的灵魂。并且举出五条基本规则：第一，身体与灵魂的关系要正确。第二，徽铭不能太艰癖难解，难解到要写一篇论文才能让观众明白一点；同时也不能太浅白，连平民百姓也看得懂。第三，形式必须雅观，要充分利用星星、太阳、火、水、动物鸟禽等。第四，不能使用人体形象。第五，铭题（motto）是灵魂的整体，必须短截明晰，且一定要使用外文。当中某些规定与中国的诗词创作规则类近。规则严谨了，对作者的素养要求也高了，故能去俗存雅。人文学者古阿佐（Stefano Guazzo）也强调，徽铭是高等人的专利。②例如，文艺复兴的一个徽铭（图1），铭题为“SEMPER ADAMAS”remained（永远坚强）。阿尔奇亚提（Andrea Alciati）1531年所出版的《铭图集》[1]汽车如何漂移中，有1499年的木刻《追梦记》，也出现了“缓慢总与快速并存”的文字。在这些作品中，文字对绘画的意味有
神探夏洛克第二季第二集
了一锤定音的作用。如果盖住文字或不翻译它，观众要揭示作品所表达的观念还是有一定难度的。
