2019年西方艺术人类学研究热点述评
摘 要：2019年，西方艺术人类学研究涌现出大量成果。主要集中于如下几个方面：第一，当代艺术与人类学的融合，人类学界对当代艺术表现出高度关注，相关成果颇多；第二，田野个案方面，对原住民传统手工艺以及手工艺人的研究是一大热点，诸多著作涉及传统手工艺在族群认同中的重要作用；第三，中国艺术人类学研究受到西方学界关注，有相关著作出版；第四，对于西方艺术人类学史的追踪研究是本年度的一个热点，有多项研究涉及这一问题。第五，时尚、感觉、记忆等话题仍是其跨学科研究的热点。
辽宁开学时间2020关键词：艺术人类学；当代艺术；艺术民族志；时尚
作者简介：李修建，中国艺术研究院艺术学研究所研究员、博士研究生导师。
基金项目:本文为中国艺术研究院“2019中国艺术人类学学科发展研究报告”成果之一。
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近年来，艺术人类学在西方受到越来越多的关注，每年都会出版大量的学术成果，2019年度亦是如此。艺术人类学是一个关涉多门学科的研究领域，本年度的研究同样体现出了这一学科特色。本文以西方学界出版的艺术人类学英文学术著作为主要研究对象，对其年度热点话
瘾君子是什么题做一次概览。
一、当代艺术与人类学的融合maci
在从前传统的艺术人类学研究主要关注所谓的“原始艺术”，即无文字的小型社会中的艺术。近些年来，人类学家对当代艺术表现出了浓厚的兴趣。有些人类学家不仅强调人类学与当代艺术之间的交流，提倡人类学家和艺术家之间的相通性，而且与艺术家展开合作，参与到艺术创作之中。本年度，至少有4部著作涉及这一主题。
《实践中的艺术和人类学：跨学科之旅》（Practicing Art and Anthropology: A Transdisciplinary Journey）。作者是瑞典人类学家安娜·莱恩（Anna Laine）。她有数十年艺术创作经验，这一学科背景使她对艺术和人类学的跨学科融合进行了深入探讨，该书即是她的重要成果。在书中，她运用自己与印度和英国的泰米尔人合作的丰富案例，从理论和实践两个方面，探讨了艺术和人类学之间的可能联系。这超越了传统的研究方法，拓展了研究的视野。
《艺术、人类学和争论的遗产：“遗迹”民族志》（Art, Anthropology, and Contested Herita
ge: Ethnographies of TRACES）。持续主编艺术人类学文集的挪威学者阿纳德·施耐德（Arnd Schneider），堪称西方艺术人类学界最活跃的学者之一。在方法论上，他是安娜·莱恩的同道，力主人类学家和艺术家之间的交融。今年，他又主编了该书。“遗迹”（TRACES）是欧盟地平线2020计划（EU s Horizon 2020 program）支持的一个项目，涉及一些有争议的文化遗产，如关于殖民主义的艺术展览、死亡面具、大屠杀纪念馆、头骨收藏等，参与者来自艺术学、人类学、历史学等多个学科。本书中的个案研究，批判性地评定了艺术和美学方法以及创新性的日常实践如何在文化上和经济上强化群体认同，意在提出一种新的方式传播有争议的文化遗产，并为重构欧洲人身份认同提供理论基础。
葡萄牙学者利吉娅·费罗（Lígia Ferro）和大卫·波韦达（David Poveda）主编的《当代世界中的艺术和民族志：从学习到社会参与》（Arts and ethnography in a contemporary world: From learning to social participation）。该书在方法论上亦与上面两部著作形成呼应。作者指出，艺术的学习、教育与社会参与成为民族志研究的一大主题，艺术家和艺术研究者也时常以民族志为创作或研究方法。艺术研究为跨学科对话提供了一个平台，本书以民族志为主要方法论，结合与艺术创作相关的社会实践和话语研究，探讨欧洲和拉丁美
洲艺术语境和艺术实践的多样性，加深了我们对相关问题的理解。本书对方法论的讨论尤其值得我们关注。
印度学者萨散卡·佩雷拉（Sasanka Perera）和德夫·纳特·帕塔克（Dev Nath Pathak）主编的《南亚的当代艺术、人类学和艺术史的交叉：解码视觉世界》（Interctions of Contemporary Art, Anthropology and Art History in South Asia: Decoding Visual Worlds）。本书作者平等地参与人类学和视觉艺术的案例研究，考察了印度、斯里兰卡、巴基斯坦、孟加拉国和尼泊尔的艺术品和艺术创作，强调了艺术实践的社会与政治复杂性。书中广泛涉及人类学、社会学、传记、记忆、艺术史和视觉艺术的当代实践等多个领域，展示了视觉作为一种理解社会的方式可能具有的价值。本书既表明了艺术批评和艺术史借鉴人类学和社会学的方法和理论的必要性，同时又挑战了社会科学的“图像恐惧症”。cbm是什么单位
二、中国艺术人类学的国外传播
严格来说，中国艺术人类学兴起于最近十余年。在此之前，虽有一些成果，但缺乏体系，不成规模。近十余年来，随着中国艺术人类学学会的成立以及系列活动的有效开展，汇聚起一大批中青年研究者，出版了大量理论和田野研究论著，在一定程度上形成了中国艺术
人类学的学科特色和研究风格。
托福天下寻找桃花源相比西方艺术人类学的研究，中国艺术人类学有着鲜明的特点。早在80多年前，英国人类学界的领物马林诺夫斯基就对费孝通的中国乡村研究推崇备至，是因为他认识到中国社会的历史性和复杂性，与西方早期人类学惯常研究的“原始社会”大异其趣，而他的功能主义，能用于分析如此复杂的“文明社会”，让他感到异常欣喜。中国艺术人类学的研究对象，既涉及文献资料丰富的民族民间艺术，亦包含无文字的少数民族艺术，还有新兴的都市艺术；既涵盖西方艺术人类学主要研究的视觉艺术，还将音乐、舞蹈、戏剧等艺术门类包罗在内。
英国人类学家罗伯特·莱顿（Robert Layton）早在1981年就出版了代表作《艺术人类学》，近年来，他与中国艺术人类学界多有接触，多次参加中国艺术人类学学会的活动，并与中国学者共同开展田野调查和学术研究。本年度，由他和中国学者罗易扉主编的《中国当代艺术人类学》（Contemporary Anthropologies of the Arts in China）出版。本书收录方李莉、何明、洛秦、色音、杨民康、王杰、周星、项阳、王建民等学者的9篇代表作，内容涉及中国艺术人类学的理论建构、音乐民族志、仪式舞蹈、汉服运动等。本书向西方
学界展现了中国艺术人类学的理论视野和研究取向，很好地推动了中国艺术人类学的国际化。
三、艺术人类学史的追踪研究
在殖民时代，西方传教士、探险家、殖民地官员等从当地带回大量“艺术品”，其相当多的一部分成了博物馆的收藏品。他们的活动同样极大地影响了当地人的艺术创作。早期的艺术人类学研究就是基于这些藏品和作品展开的。本年度，至少有3部著作对早期艺术人类学史上的个案展开了追踪研究。
动漫制作培训第一部是由埃琳娜·戈沃尔（Elena Govor）和尼古拉斯·托马斯（Nicholas Thomas）主编的《提基：马克萨斯艺术和克鲁斯滕探险队》（Tiki: Marquesan Art and the Krunstern Expedition）。埃琳娜·戈沃尔出生于俄罗斯，现居澳大利亚，她主要研究俄罗斯和太平洋与澳大利亚民族之间的跨文化交流。尼古拉斯·托马斯师从英国艺术人类学的领物之一安东尼·福格，主要研究太平洋地区的跨文化交流与艺术史，对马克萨斯艺术有深入研究，目前担任剑桥考古学和人类学博物馆馆长。马克萨斯群岛是波利尼西亚东部的一个偏远群岛，横跨六个岛屿，有着世界上最具特色的艺术传统。尽管世界各大博物馆都展出马克萨
斯艺术，人们却对它知之甚少，对这些艺术品的收藏史也基本上未经研究。本书记录并探讨了该群岛最广泛的早期收藏。1804年5月，首次俄罗斯环球航行的参与者克鲁斯滕探险队，在努库希瓦岛上度过了12天。受到詹姆斯·库克船长航海活动的启发，水手们向岛民收集了大量人工制品。虽然此后这些人工制品散布各处，本研究经过努力，已经确定了大约200件当时收集的文物，现在陈列于俄罗斯、爱沙尼亚、德国、瑞士和荷兰的博物馆中。本书中的系列文章将这些历史上的人工制品置于马克萨斯群岛的生活和环境之中，做了语境化的研究。
第二部是美国学者约翰·沃恩·门罗的《大都会恋物癖：非洲雕塑和法兰西帝国对原始艺术的发明》（Metropolitan Fetish: African Sculpture and the Imperial French Invention of Primitive Art）。法国人接受非洲艺术的历史很久远，从1880年到1940年，海外归来的法国殖民地官员、商人和士兵，从非洲带回大量木制面具和雕像，“原始艺术”这一美学范畴在此间得以出现。这些“原始艺术”就像一个命运多舛的旅人，四处流浪。它们从撒哈拉以南的非洲到巴黎美术馆，从时尚杂志的封面，经过卢浮宫的大门，再到世界博览会和国际拍卖行，进入先锋派评论家和诗人的住所；有的最后再回到殖民地博物馆和学校。本书揭示了非洲物质文化在西方的复杂旅行轨迹，追溯了文化和帝国力量的相互作用。书中指出，
通过建立复杂的商业、殖民和知识网络，重塑了非洲艺术的价值。
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