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摘要：随着信息时代的到来，互联网的冲击和新媒体技术的突破为平面设计领域提供了更多维化的视觉空间与探索体验。通过梳理平面设计多维化拓展的概念范畴以及发展动因，结合日本新一代平面设计师佐佐木俊的设计作品，分析设计需求和逻辑规则，从多维的角度总结提炼出平面视觉语言的表达方式。促使平面视觉语言由静态向动态、互动体验模式拓展；由二维平面拓展到向多维真实的感性空间，阐述平面视觉语言多维扩展的重要性。
关键词：佐佐木俊；视觉语言；多维视域；平面设计
Abstract: With the advent of the information age, the impact of the Internet and breakthroughs in new media technology have provided more dimensional visual space and exploration experience for the graphic design field. By combing through the conceptual categories and development motivations of the multi-dimensional expansion of graphic design, the article combines the design works of the new generation of graphic designer Sasaki Toshiro, analyzes design requirements and logical rules, and summarizes and refi nes the expression of graphic visual language from a multi-dimensional perspective. Promote the expansion of plane visual language from static to dynamic, interactive experience mode; from two-dimensional plane to multi-dimensional real perceptual space, expound the
importance of multi-dimensional expansion of plane visual language. Key words: Shun Sasaki ； visual language ； multidimensional horizon ； graphic design
中图分类号：J51 文献标识码：A doi：10.3963/j.issn.2095-0705.2022.02.004
收稿日期：2022-01-20
作者简介：张宝（1974─），男，博士，合肥工业大学建筑与艺术学院副教授，研究方向为工业设计理论与方法；李凤娇（1996─），女，合肥工业大学建筑与艺术学院硕士生，研究方向为视觉与信息设计。杠杆女
张宝ZHANG Bao 李凤娇LI Fengjiao
合肥工业大学，安徽合肥230601（Hefei University of T echnology，230601 Hefei Anhui）
一、引言
classical music
由于科学技术的不断发展，互联网的更迭与新媒体技术的突破为平面设计领域提供了更广阔的空间和更高效直观的视觉体验。读图时代也促使海量信息不断以更为综合、丰富的途径进行传递，平面视觉语言的构建与表现也随之变得复杂多样。并且，由于人们审美品味的不断提高，传统平面设计作品已经很难满足人们对个性化、多元化视觉影响的需求。因此，如
多维视域下平面视觉语言的表现方式nava sheva
—— 以佐佐木俊作品为例
Reprentation of Plane Visual Language in Multi-dimensional Perspective : T aking the Design of SASAKI SHUN as an Example
何摆脱传统视觉元素、设计载体、传播媒介等束缚，推动平面视觉语言向多维趋势发展，是平面设计领域的重要研究方向。
二、多维视域下的平面设计
1.多维视域下平面设计的概念范畴
“维度”作为一种度量，原属物理学中用来描述某一变化事物的参数，有几个变化参数就是几维[1]。而“多维”通常指“多维空间”。延伸到平面设计领域，可
指平面设计打破视觉空间的维度限制。即从单一纸媒拓展到多元媒介、从静态过渡到互动合作性的动态化体验、从二维平面拓展到三维真实情感空间。多维视域下的平面设计更加注重环境对于视觉语言表达的影响，重视设计作品与大众之间的交流配合，注重感官体验，在有效传达信息的同时还能与受众产生情感交流，达到互动体验的目的，也让设计回归情感的表达与接受。
2.平面设计多维发展的动因
其一，新媒体的革新为平面视觉语言多维化提供了媒介技术支撑。新媒体，是相对于电视、广播、报刊、杂志等传统媒体的一种新型媒体形态，它是一种基于数字信息技术的创新形态媒体，依托于网络媒介实现不同终端之间的视觉传输，具有以互动传播和综合通用性。促使传播机制由点对面的传统媒体向多点对多点的新媒体转变。新媒体的革新为平面设计多维化发展创造了必要条件，平面设计逐渐由静态过渡到动态，由单一二维平面逐渐扩展到多视角的三维真实空间，对信息进行综合处理表达，使信息、理念、情感的传播由单向箭头状传递转变为多向、全方位的感知与传播，使设计师、媒介、受众三者达到平衡，体现其多维化的发展趋势。
其二，“数字技术的改变，设计的形式也就与以往完全不同了。平面设计进入到一个崭新的阶段，而设计师也面临前所未有的新问题、 新挑战。”[2]在新媒体的冲击下，传统媒体面临数字化转型，如数字报纸、数字杂志等，平面设计也受到巨大冲击。另一方面，与传统媒体相比，在技术运用、视觉语言、表现形态、传播方式等方面，新媒体改变了传统媒体单一的线性传播方式，更快更准确地传播视觉信息，为平面设计提供更广阔的创意视角。
其三，读图时代下的大众审美与情感诉求也在不断提升。物质生活水平随着社会经济的飞速发展而不断攀升，也进一步促进大众审美的进步，平面视觉语言的表现方法也随之不断更新，视觉信息的传递
更注重传播效率和受众接受度。信息泛滥造成了人们大量的时间浪费与视觉疲软，社会进入读图时代。面对审美能力与情感诉求不断提升的大众，设计作品不能仅仅局限于视觉领域，而如何使公众能够有温度有感情的感受设计，满足其日益增长的审美情感诉求和视觉体验，则成为设计重点。三、多维视域下平面视觉语言的表现方式
1.视觉语言的实验性创新
信息大爆炸时代已经到来，快节奏的生活方式压缩了现代人接收信息和了解学习新事物的时间，若想要快速、高效、准确地传达信息并与设计作品产生情感交流，就要求设计师在“看”中大做文章。
其一，在平面设计中，文字是大众最清晰直观、通俗易懂的视觉语言。文字在平面设计中的设计准则是确保其信息传达准确性的功能前提下进行艺术审美上的优化提升。身处快节奏的网络时代，爆炸式的文字信息充斥在大众周围，促使阅读模式改变。因此，多维视域下的文字设计，则更侧重于对文字进行图形化、符号化、艺术性的探索。以文字本身为基础，结合使用场景，从笔形笔画、结构特征等角度进行多维塑造，切合字义，使其达到形和意的结合，功能性与审美性的统一，增加艺术性的视觉效果，使所传达信息可以在海量信息流中脱颖而出。随着艺术与设计之间的界限越来越模糊并趋于融合，设计师更加追求不寻常的美以及倡导个性化的视觉语言。
比如佐佐木俊对位于京都长泉寺“穷则变变则通”的挂轴（见图1）所进行的再设计，就具有强烈的实验
性风格。他将原本的笔墨书法用现代化的制图软件做了解构化、图形化的诠释，破坏文字原本的整洁线条，经过多次尝试找到一种介于可读与不可读之间的形式，削弱文字的可识别性。因为文字是有意义的，所以想在作品形式与观众阅读中留有信息差，引得观众驻足观察文字形态，揣摩文字所表内容，从而达到回归字体设计本质的作用，也表达了设计师的设计思考：“我们能否以现代的方式来诠释在悠久历史中幸存下来的卷轴文化。”
图1 京都长泉寺“穷则变变则通”卷轴设计①
其二，尹定邦在他的著作《图形与意义》中曾阐述：“图形的整体感知力并非文字和话语线性感知力可以取代的。”[3]平面设计中常常借助图形内容实现设计信息的传达，大致可分为具象图形与抽象图形。其中，抽象图形更具本质性与联想性，它将具象事物以点线面为基础进行解构，抽象概括后重组并赋予意象，给人简洁冲击的视觉印象。在现今的平面设计发展需求中，较具体的表达方式不再能够满足设计师和大众的审美需求，如何使用最简洁、生动的图形语言传递复杂的设计信息是传播的最终目的，数字艺术与抽象几何图形的结合，可以轻松打造独特的审美视觉体验。
其三，色彩作为人类感知世界的重要方式之一，是平面设计中不可或缺的视觉语言。色彩往往使人“先入为主”，迅速抓住受众注意力后形成主观印象，并产生情感共鸣。单一色彩在设计中较为受限，所以色彩搭配是设计创作中的重要环节，不同的配色会对受众产诱导，比如，如何表现色彩的前进与后退、膨胀与缩小等，这往往要求设计师在进行配色时，激发想象力，加入自己的情感导向，唤起受众的心理共鸣，为其赋予不同的象征意义。
佐佐木俊的设计风格简洁利落又富有浪漫主义的奇幻色彩。他擅长将解构变形的各种创意字体、动感简约的图形形态、鲜艳跳跃对比强烈的色彩，进行夸张化、实验性地处理，呈现出的视觉效果富有创意又极具统一性，像浑然天成的整体，能够快速吸引大众眼球，满足视觉认知。传统平面设计作品，
注重画面信息之间的“平衡”，而佐佐木俊渴望打破“无趣”与“形式的束缚”，更加追求画面中造型性的幽默。比如他在2020年JAGDA新人赏的受赏作品《诗与歌的风景》（见图2），是与日本诗人最果夕日合作的诗集装帧设计以及一系列实验性延伸。
诗集封面的主视觉元素都由简练的几何或纯粹的异形图形构成，大多是通过复制粘贴变换的重复图案，加强视觉效果。封面运用吸人眼球的高饱和度色彩加上所要传达的简练文字信息，让人一下就能把握住海报的视觉中心。
佐佐木俊使设计作品的呈现方式不单单局限于纸张。他由日本随处可见的路牌触发创意，将车站指示牌、街头招牌等日常生活中容易被忽视的元素融入设计中，实验性地将诗集中的诗句展现在其中，拓宽平面设计的载体，使观众以一种全新的方式感受设计师想要表达的设计思考（见图3）
stamping。
图2 《诗与歌的风景》①
ivory图3 《诗与歌的风景》展览现场
①
佐佐木俊的设计探索走在高度专业化的日本设
计的反面，他的作品跳脱出传统平面设计的技法和规
则，回归本真。与其一味追求“设计之美”，不如就像
是没有接受正规设计教育一般，只是单纯为了传达自
己的理念而努力设计，以色彩与造型去塑造视觉语言
的同时亦回归设计本质进行思考，彰显其独特的个人
风格。
2.视觉语言动态化拓展
由于新媒体等技术的不断催化，受众对信息呈现
的视觉要求也变得更高。静态视觉语言由于信息输出
的局限性，已经很难刺激到观众，而运动着的平面视
觉语言形态与之相较更具有传播力、互动性和审美趣
味。另外，电脑设计技术的创新也为视觉语言的“动
态化”拓展带来无限的可能性。视觉语言动态化，主
要是以静态平面作品为基础，利用数字技术对图形、
文字、色彩、图像、版式等基础设计元素进行干预，
truffle根据表达内容需求产生放大、缩小、变形、旋转、位
移、聚合等运动变化，或产生可控或随机的视觉形
象。这种变化都要以受众能迅速定位视觉中心为基
本，严格把握画面构图与动态化轨迹，避免混乱。与
传统海报相比，实现了由静态到动态，由单一到多元的转换，在时间、空间维度上都有所拓展。视觉
语言动态化拓展具有审美趣味与互动感染力，它首先利用动态变化刺激受众视觉，吸引受众注意力，再利用画面动态轨迹吸引受众，使其眼光在观察动态变化之间掌握视觉信息。它改变了观众解读信息的单一方式，使传达与接收信息变得轻松简单且高效。并且视觉语言动态化带来了强烈丰富的画面感，使受众不仅得到意想不到的视觉惊喜，也可与强烈的画面产生交流反应，增强体验感。
佐佐木俊不仅纯熟于静态视觉语言的创造性表达，而且始终认为动态表现是增强平面设计吸引力的重要机能之一。在系列动态海报作品《千年前与女性有关的词汇》（见图4）中，他将日本诗人最果夕日的现代和歌进行视觉化处理。佐佐木俊采用无规律的文字排版、批判性的色彩、怪诞生动的动态图形。这些动态视觉语言，相比较传统静态表现对视觉的刺激更大，同时更高效地吸引观众关注海报的信息情感传递，并且更加能够体会到诗人文字中欲倾诉的敏感纤细的情感，为诗歌创造一种全新的视觉与感官体验。在展示模式下，参观者走入其中，会造成页面的转动从而随机形成新的诗歌和新的阅读空间。这种互动包含了作品与观众视觉、行为与心理上的互动，观众作为协助完成者，不再机械地被动接受，而是主动地参与到设计引导中，通过随机地触发，改变其造型、模式等方式，与设计师共同影响作品的最终结果，并共同努力实现完成独特作品的这一目标。“受众的心理状态特征和行为特征，直接影响着受众的决定和选择，所以需要设计师在设计时就要有全面的考虑和构思。”[4]观众在参与的过程中能够更加深刻地体会到作品所表达的深层次含义，并引起下一步的思考与探讨。同时由于观众参与所导致视觉活动结果的不确定性，也极大地满足其对视觉冲击效果的诉求
。
图4 《千年前与女性有关的词汇》系列动图海报①
图5 佐佐木俊展览空间设计①
3.互动性与情感性体验
读图时代使人感官麻木，体验敏感度下降。传统
平面设计由于设计载体的单一性与固态性，往往仅通
过视觉感官刺激进行单向地信息传递，受众只可得到
最终的设计结果而无法参与到设计过程。随着“体验
经济”在科技创新和媒体革新背景下的兴起，多维视
域下的平面设计视觉语言，更注重于立足受众的情感
诉求以及互动体验等基点，用发展的眼光去追求平面
设计的创新化表达方式，从而实现视觉语言多维化。
佐佐木俊在横滨美术馆中以诗人最果的诗歌作为
主题进行展览空间设计（见图5），他将诗歌印制在规
则不一、正反黑白的卡片上，无规律的悬挂在展示空
间中，将平面中的视觉元素与三维空间中的真实场景
相结合，所有光、影、空间结构都与文字完美相融
。
4.三维情境空间的创设
多维视域下平面视觉语言的表现以开放的环境媒
介为基础，将设计环境作为一个重要环节融入到整体
设计过程中。强调受众在环境中的体验，形成各种具
有特色以及审美趣味的设计空间形式，调动受众除视
觉以外的其他感官，使其身临其境，对整个空间留下
深刻的印象，最大限度地发挥作品的视觉传达效果，
并创造与受众产生情感交流。
在情境空间的创设中，设计师通过复合性设计语
言调动视觉、听觉、触觉等感官。运用专业技能，依
照设计逻辑构建视觉空间。不同的视觉语言可以表
达不同的情感化空间，也就赋予了这些空间独特的个
性和温度，平面视觉语言在空间中的应用会加强整个
空间的氛围感受，增强观众对于设计主题的理解与体
英语拼写规则
验，使空间的最终效果和谐统一。重要的是，将观众
作为一个不可或缺的重要环节参与到设计中，感受设
计者的意图。只有更好地建立起可以置身其中的主题
环境，才能吸引观众。
图6 『HOTEL SHE，KYOTO』的宾馆内部设计①英语mp3下载
日本京都名为『HOTEL SHE, KYOTO』的宾馆是世界上第一所“语言沉浸式”宾馆（见图6）。佐佐木俊亲自负责所有内部设计，他将最果タ日的诗集摘句设计并呈现其中，大到宾馆的每个角落，小到透明沐浴液罐，都能感受到佐佐木俊的设计巧思。除了文字设计，宾馆里的房间还配有经过再设计的最果タ日诗集的朗读唱片，让受众在视觉与听觉上都可以随时随地沉浸式享受。设计师将作品的展示空间或作品载体作为中介，使观众充分感受到视觉语言所要传达的氛围。在这样的空间中，平面设计突破传统媒介的界限，进而创造出一个与设计主题相符的情境空间，在这个主题环境下通过刺激五感使受众身临其境。
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四、结语
陈逸飞先生曾说过：“视觉艺术已经突破了传统平面美术的束缚，人们所看到的，人们所生活的，都
应该成为视觉艺术的一部分。”[5]
科学技术的演进，新
媒体的不断革新、平面设计与各个学科领域交叉融合，与传统平面设计仅通过视觉感官刺激来传达信息相比，平面设计中视觉语言的多维表达更注重对多元化媒介的综合运用。使信息表达不再是单一地输出，而是在注重艺术性的同时更多地关注受众的情感体验，使作品拥有一种更加个性化、具有活力的视觉语言，从而产生全新的交流方式。平面视觉语言的多维化拓展已经成了现代平面设计发展进程中的一个重要趋势，其趋势下的平面视觉语言拥有更加强大的感召力以及更加长久的生命力。
（责任编辑 曾琎）
注释
①图1～图6来源：佐佐木俊个人网站/.
参考文献
[1] 高媛媛.多维视野下平面设计视觉语言的构建[J].包装工程，2016，037(020)：228-232.
[2] 王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.[3] 尹定邦.图形与意义[M].长沙：湖南科学技术出版社，2001.
[4] 钱金英，王军.跨界多维趣味招贴的艺术形态与构建形式[J].设计艺术研究，2017，7(005)：101-105.
[5] 黄婷.平面设计向三维空间拓展研究[J].包装工程，2011，032(010)：
18-21.
广泛的应用前景，可直接应用在广东现代农业产业园三产融合新业态的培育与发展中，进而推广至全国特色农业产业园的创建并提升整体建设水平。
（责任编辑 曾琎）
注释
①图1～15来源：作者自绘
参考文献
[1] 吴宗建．产业融合型农产品市场的零起点模式创新设计——以陈皮村为例[J]．装饰，2017(04)：87-89．
[2] W •钱•金，勒妮•莫博涅．蓝海战略：企业如何启动和保持获利性增长[M]．吉必，译．北京：商务印书馆，2007．
[3] 哈雷•曼宁，凯利•博丁．体验为王：低成本高收益的用户策略[M]．高洁，译．北京：中信出版社，2000．
[4] 克里斯汀•史蒂西．低成本建筑[M]．曹伦，陈思，张僖洪，译．辽宁：大连理工大学出版社，2009．
[5] 江门市人民政府．新会陈皮连续三年入围中国区域农业品牌影响力指数榜位居中药材产业榜首[CP/OL]．（2021-02-04）．/.
[6] 托马斯•库恩．科学革命的结构[M]．北京：北京大学出版社，2012.
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