KUN OPERA
ORIGIN OF CHINESE OPERAS
禽流感最新人数说古论今TRANSCENDING TIMES
本刊记者 程也Confucius Institute Reporter Cheng Ye
technology是什么意思SERIES OF INTANGIBLE CULTURAL HERITAGE OF HUMANITY
人类非物质文化遗产系列
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舞台上，年轻女子莲步轻移，优雅地拢了拢云鬓，发间的珠串、花饰随之颤动起来，如繁花在春风里摇曳。她面向观众，开始浅吟低唱心中对爱情的向往。笛声悠扬，水袖舒卷，缓慢绵远的咿咿呀呀声将精致缠绵的词句一一唱出，唱得台下观众的心都迷醉了。
昆曲起源于江苏昆山，迄今已有六百多年的历史，对中国的京剧等许多剧种产生过深远影响，因此被尊为“百戏之祖”。昆曲与古希腊悲剧、印度梵剧并称为世界三大古老剧种。
虽然中国各地的戏曲有各种调子，但总体看来可以分成南、北两类，明朝戏曲音乐家魏良辅吸取了南曲的流丽悠远和北曲的昂扬严谨，在流行于昆山一带的“昆山腔”基础上创造出一种细腻优雅的“水磨调”hot stuff
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，奠定了昆曲的雏形。由于昆班的广泛演出活动，明朝万历末年，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首。昆曲流传到四川、贵州和广东等地后，发展成为全
国性剧种，并且与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为具有全民族代表性的戏曲。其中，汤显祖的代表作《牡丹亭》是戏曲史上浪漫主义的杰作。昆曲《牡丹亭》传唱至今，其中的“游园惊梦”更是昆曲中的常演剧目、经典段落。
昆曲长期被中国人痴恋，尤其是明清时期。在那个笛声悠扬的时代，社会各个阶层的人都爱看、爱唱昆曲。就好像今天我们听见流行歌曲的几个音符就能马上接唱下去。文人墨客在雅集时会手执折扇唱上一折，贩夫走卒在忙碌之余也会哼上几句。
昆曲作为中国的雅乐既是大众的，又是小众的。流传至今，一代又一代，台上台下，不知有多少人为了昆曲而魂系梦绕。然而，在京剧等其他剧种的冲击下，节奏过于缓慢、词句过于阳春白雪的昆曲渐渐式微
，在20世纪上半叶几近消亡。
昆曲所代表的美学趣味虽然明显是江南地区
昆曲与古希腊悲
剧、印度梵剧并称为世界三大古老剧种。
说古论今
的，但并不仅仅属于一时一地，它凝聚了中国广大地区文人的传统哲学、美学追求以及艺术创造。戏台上的才子佳人、悲欢离合唱出的是那些已经深入中国人性格深处的传统精神。2001年中国昆曲艺术被联合国教科文组织宣布为世界首批“人类口头和非物质遗产代表作”，促进了昆曲的保护和发展。对此，国家一级演员、原上海市昆剧团团长蔡正仁曾说：“正如《牡丹亭 - 游园》中唱的‘不到园林，怎知春色如许。原来姹紫嫣红开遍’。没有看过戏的人对昆曲只有一个模糊的概念，但只有看过戏后才会有具体而深刻的领会。”
苏州女孩程一君每到周末都会自觉地早早写好作业，然后到苏州昆剧院度过一天的昆曲时光。“袅晴丝吹来，闲庭院。摇漾，春如线。……”婉转的调子配着柔美的身段，扎着马尾的二年级小姑娘唱得有板有眼。今天的人们在重新打量着昆曲。不仅有内行老到的目光，还增加了许多新鲜好奇的目光；不仅有黑眼睛黑头发的年轻人，更多了许多蓝眼睛黄头发的外国友人。很多人因为不了解昆曲而感觉陌生，自从看过昆曲之后就开始变得充满兴趣。和8岁的程一君一样，有的人开始亲身学习昆曲、体验昆曲，陶醉其中。
无论老少中外，昆曲用她独特的魅力打动着愿意观看她的人。
2006年，昆曲《牡丹亭》赴美国巡回演出，连续公演12场，场场爆满，观众反应空前热烈，各大报纸佳评如潮。2008年赴英国演出时把很多英国观众感动得当场掉泪！英国人一向有看戏的传统，目光自然挑剔。然而昆曲《牡丹亭》在伦敦的首演变成了一大“文化事件”。牛津大学的教授看过昆曲后表示更加找到终身研究中国文明的理由了。高龄的霍克斯教授是英国汉学界的巨擘，他在演出当天与牛津“中国研究中心”的另两位掌门人从牛津坐火车赶到伦敦观看，他说因为“《红楼梦》里也有《牡丹亭》呀！”剧评人大卫.道吉尔（David Dougil）则在剧评中赞美《牡丹亭》的舞蹈身段“美妙高贵”，水袖动作“干净利落”、“表情丰富”。
除了昆曲演出越来越多地漂洋过海，很多留学生也会专程到中国来学习昆曲、一些驻华使节夫人也把
学习昆曲当成了了解和体验中国文化的一种途径。昆曲，中国文化中的奇葩，曾经在中华大地上绚丽绽放，如今又有了更多知音。
演出前，演员在认真上妆The performers are applying makeup before the performance.
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考研英语真题答案中国昆曲艺术保护工程重点扶持
的首个新创剧目《英雄罪》剧照。
Stage photo of Hero Guilt
which is the first newly created
opera receiving great support O n the stage, a young woman
from Chine Kun Opera Art
Protection Project
walks gracefully in minc-
ing steps. An elegant stroke
of her hand smoothes her
beautiful hair, rustling the
strings of pearls and flowers
adorning the hair, like the spring breezes caress-
ing blossoming twigs. She faces the audience
and softly sings her yearnings for romantic love.
With the melodious flute, the watery flow of her
long sleeves, and her lingering plaintive voice毕竟英文
that express exquisite, touching poetry, the
audience is utterly captivated.
Kun opera originated in Kunshan, Jiangsu
Province more than 600 years ago. It is called
the “Forefather of a Hundred Operas”, as it has
deeply influenced many other regional Chine
operas. Kun opera, ancient Greek drama, and
India’s Sanskrit opera are considered the world’s
three greatest ancient operas.
Although operas in different regions of
China have their own distinct melodies, they
fall into two general categories: southern anddespaired
northern. Kun opera took its elementary form
in the hands of Ming Dynasty (1368-1644)
drama musician Wei Liangfu, who, combining
the melodious softness of southern opera with
the lofty rigor of northern opera, created an ex-
quisitely elegant “water mill melody” bad on
the Kunshan melody that was popular in the
Kunshan area.
Kun opera troupes toured extensively and by
the end of the reign of Ming Dynasty’s Wanli
Emperor (1620), Kun opera had entered Beijing
beaand Hunan by the way of Yangzhou, quickly
becoming the most popular opera in the coun-
try. In its repertoire was Tang Xianzu’s repre-
说古论今
《红梨记.亭会》中的小生形象。mc什么意思
The young man's role in Romance of the Red Pear Flower - Meeting in the Pavilion
