韩国金曲

日本演歌

本意为演说之歌，是日本的一种歌曲，融入了日本各民族情调的歌曲，是日本古典音乐与现

代流行音乐的过渡，曲调悠长婉转、多变，早期一人边演奏边唱，另一人表演，后来变成独

唱。日本演歌曲式比较整，旋律接近人，有自然的美感。五音阶没有4、7音阶，由于这种情

况使演歌曲调过于简单，每个歌曲之间变化都不大。它起源19世纪80年代日本民权斗士代

替演说的壮士节，自由民权斗士纷纷走上街头把演说的内容用演唱的形式向观众宣传，1895

年前后演歌师继续以演歌为武器反抗暴政，但由于日本政府的严酷镇压，日本演歌的思想性

就逐渐淡化了，就在这一时期，一些学生把男女爱情这一内容引入演歌领域，逐渐变成了一

种大众音乐。日本演歌作者往往用敏锐的感觉去捕捉自己身边的自然情感，是一种个人感情

的真实流露。日本人这种脱离政治的纯文艺的传统，文艺与政治相脱离的嗜好决定了他们的

生命力。虽然脱离了政治环境，但是摆脱不了历史环境。日本军国主义政府穷兵黩武，悍然

发动战争，不但受侵略国家的人民遭受苦难，本国人民也承受着巨大的苦难，亲人离散、夫

妻分离，受蛊惑的青年远赴战场。表面上日本社会军歌嘹亮，士气高昂，实际整个日本国都

笼罩在一种悲凉的气氛中，全民皆悲所以演歌的词曲以哀为美，当时这种曲调一度影响了韩

国演歌和台湾闽南语原创歌曲，日本演歌经过发展，已经把西洋音乐和本土音乐元素完美的

结合在了一起。

代表人物有古贺政男，1904年出生于福岗县大川市，日本昭和时期的作曲家，日本演歌音乐

风格的奠基人。代表作《越山岭》《酒是演泪还是叹息》《马戏团之歌》《此时我的忧郁》

《如果是真的》等。

古贺政男先生少年时代随父母在汉城生活，过一段时间耳濡目染过韩国劳动者的生活状态，

听着那些饱尝辛酸的韩国民谣激发了他的灵感，发明了古贺旋律，即去四七调式，奠定了日

本演歌的理论基础。

古贺政男一生作曲五千首之多，从正统古典音乐的歌手，到演歌歌手，1930年起古贺政男不

但将韩国民谣的元素带入日本演歌，同时又将吉他等西洋乐器引入演歌中，一改传统的哀婉

愁结的风格，让演歌风更具有多元性，古贺流成了日本演歌的代名词。

米山正夫，日本著名作曲家，代表作《喜马拉雅》《苹果园少女》，从1939年开始，参与多

部电影音乐的创作，演歌女王美空云雀的作品大部分出自他的创作。也曾与著名演员高仓健

合作过多部作品，1959年米山正夫创作的演歌风格的歌曲《大川流》由美空云雀演唱，此曲

一问世便广为传唱。被翻译为韩语、闽南语、粤语和国语，可以说是演歌中一个跨时代的作

品，互通了日韩台之间的音乐元素，米山正夫进一步发扬了演歌。

美空云雀，1937年出生于日本横滨，9岁登台献艺曾主演《伊豆舞女》《猜拳姑娘》等影片

在日本引起轰动，代表作有《残侠子守呗》《人恋酒》《人生一路》《大川流》《川流不息》

《悲伤的酒》等歌曲，美空云雀是个文艺天才，1950年十二岁的她又能演电影又能唱歌，在

当时简直是个奇迹，她号称演歌女王她的歌声有强烈的感染力，安抚了深受战争之痛的日本

人民。她的歌声是一部日本演歌史，即使世代交替，依然能永远流传下去。

韩国演歌

是朝鲜半岛流传的流行音乐在日据时期之前就已出现，起源于狐步舞曲，后来又把探戈舞曲

引入其中，使得节奏简单轻快，成起伏跌宕。与日本演歌哀为美不一样，朝鲜人民能歌善舞、

开朗乐观，喜欢用欢快的语调唱出悲伤的心声，如传统演歌，《阿里郎》，《道拉基》，宋

大倌《太阳升起的日子》，玄哲《大地的港口》、金莲子《离别的釜山车站》等。也有曲调

悲伤的歌曲如《流泪的豆满江》等但很少。

1977年韩国歌手李成爱结合自己的民族特点和乐感，重新演绎了日本演歌，使韩国演歌与日

本演歌形成了真正意义上的互通，因为它们有着相似的音乐元素，如韩国歌曲《重回忠武港》

就被改编成日文歌曲《釜山归》被多人传唱。

代表人物玄哲，釜山人，出生于1945年，代表作《凤仙花恋情》《爱也许是泪吧》《爱的标

签》等，玄哲的嗓音磁性，1969年出道，靠着勤奋和拼搏的精神一步一步成为韩国民谣的偶

像巨星。

赵容弼，华城市人，1950年出生，1979年推出专辑《窗外的女子》，代表作品有《烛光》

《釜山港归来》《让我们去旅行吧》等等，赵容弼的歌声清婉盈然，号称国民歌手。

周炫美，光洲人，出生于1961年。代表作《下雨的永东桥》《单恋》《新沙洞那个人》《稍

微等一下》等，周炫美曾出过五十多张专辑，做为一个华侨的女儿，她曾多次来华进行表演，

为中韩友谊作出了贡献，她的歌曲现已成脍炙人口广为传唱的经典。

传奇歌手沈守峰，1955年出生，代表作品《我只要爱情》《另人是船女人是港口》《流泪的

豆满江》《百万朵玫瑰》。

沈守峰，于1979年10月26日参加总统朴正熙组织的晚宴，为其演唱助兴，不料亲眼目睹了

朴正熙被枪杀，使她在一夜之间举国闻名，成为传奇歌手。这么多年沈守峰在艺术上的勇于

探索、特立独行正是她成功的基础，嗓音柔美、多走鼻音。沈守峰的经典歌曲好多都是她自

己作词作曲的，这些歌曲至今仍在流传，经久不衰。

台湾闽南语原创歌曲

台湾闽南语歌原创歌曲简称台语歌曲，以下简称（台语）它起源于唐代的歌仔戏，是从厦门

港流入台湾的，以叙事说教为主，是传播地方人文典故风情世故的载体，早期闽南语的创作

源泉大多是来源于社会底层人物的生活情感，经历他们把对于人生的种种领悟转化为动人的

旋律表达出来，以物喻人以景喻情，感情色彩生动真挚、情真意切，可以说每一个跳动的音

符就是一段心情一个故事，以哀怨伤感的旋律和朴实的歌词的完美结合。闽南语歌曲从明末

清初大批福建百姓迁台为源头，到20世纪40、50年代初具雏形，直到80、90年代走至巅峰，

以中国传统的五音调配曲为基调。

代表人物，邓雨贤，1906年出生于台湾省桃源县，1925年赴日本学习作曲，1932年以当年

台湾第一繁华华大城大道埕为背景创作了《大道埕进行曲》，1933年加入古伦美亚唱片公司，

同年创作了四季红、月夜愁、望春风、雨夜花，简称四月望雨，在当初引起了很大的轰动。

杨三郎，1919年出生于台湾省永和，1937年离开台湾到日本拜音乐家清水茂雄学习作曲、编

曲与乐理，1947年创作了第一首歌曲《望你早归》逐渐走红后，又与著名词作家周添旺创作

了许多名曲《孤恋花》《思念故乡》《秋风夜雨》等。

台语原创歌曲的创作背景与日韩演歌一样都是与政治相脱离的，但是还是脱离不了大的历史

环境，大量优秀的台语歌曲寄托了战乱之中，热血青年在日据高压统治下，直抒胸臆地心声

写照，由于日本推行皇民化政策，这些歌曲不是被禁就是被改编，如《雨夜花》被改编为日

语歌曲《荣誉的军夫》，《月夜愁》被改编为《军夫之妻》，成了日本军国主义的宣传工具，

不伦不类。一九四九年国民党政府迁台后普通话成了台湾的主流语言，一九六O年后更是颁

布禁令禁止在公开场合讲台语（直至八十年代末解禁）。台语歌曲在电台上的播放次数受到

限制，导致了创作上的低迷，为了降低制作成本，唱片公司大量引入外国歌曲填词后用台语

演唱形成了混血歌曲，由于有着相似的音乐元素，五音阶基调，大量日韩音乐在此时引入台

湾，成为台湾音乐的主流，对后面台语音乐的创作影响巨大，如一九五九年，由米山正夫作

曲，美空云雀演唱的日语歌《大川流L》就被改编成普通语歌曲《水长流》姚苏蓉、青山、

蔡幸娟、庄学志等多人翻唱，甚至马来西亚唱将秦永八十年代末中国大陆发行的第一张专辑

就是《水长流》，可见混血歌曲影响之深远。

八十年代末台湾政府解除语言禁令，台语音乐地创作又爆发了第二春，优秀音乐人才辛勤耕

耘，大批音乐精品面世，一如既往地创作上还是以贴近生活为创作标准，九十年代初为台湾

音乐发展的巅峰时期，七十年代台湾经济腾飞，大量青年从乡村到大都市打拼，就像大陆农

村青年到东南沿海打工一样，在这样一个社会环境下，诞生了《爱拼才会赢》《浪子的心情》

《男子汉的爱》《男儿的本领》《振作》《故乡》《爸爸我爱你》等作品，表达了背景离乡

的青年一边思念家乡一边奋发图强、出人头地的励志精神，经济腾飞的同时娱乐行业也在发

展，酒廊舞厅如雨后春笋一样，出现在城市大街小巷，就有相当一部分女性青年成了酒廊、

舞厅的从业者，于是描写酒廊妹舞女的辛酸生活的酒廊音乐应运而生，《舞女》《舞女泪》

《爱情骗子我问你》《金包银》《盼你回航》就是这一时期所产生的作品。

九十年代台语音乐有几个杰出的代表人物要介绍一下。

陈百谭，台南市六甲区人，创作型音乐才子，很多歌曲成为永恒的经典，《爱拼才会赢》

《爱情一阵风》等，其中《爱拼才会赢》更是轰动歌坛，应该是有华人的地方就有人传唱这

首歌，陈百谭为九十年代台语音乐的开山之人。

叶启田，台湾嘉义市人，生于1948年，1964年出道，他就是乡间少年出门闯荡的典范，十

四岁就到台北谋生，一开始居住在艋岬（水产市场）帮人卖鱼，小小年纪就饱尝了人世的辛

酸。陈百谭先生的这一首《爱拼才会赢》仿佛是为他量身定做的一样，他那略带沙哑的沧桑

地嗓音把一个农村青年背景离乡到大都市从一无所有到事业有成的奋斗过程演绎地淋漓尽致。

他演唱的名曲还有《浪子的心情》《故乡》等，他是台语音乐地冲锋者，把台语音乐带到了

巅峰。

江惠，1961年出生于台湾嘉义县，是著名歌手江淑娜的姐姐，音乐圈内人称二姐，1984年推

出台语专辑《惜别的海》，1992年推出《酒后的心声》成了台语酒廊的代表人物，或是等待

外出夫婿的圆月航，或是为异乡客歌唱的酒家女，藉酒消愁的苦女形象。江惠在艺术上一直

没有停步，早期的作品反应了当时台湾苦情的社会氛围，后来一路拓展亲情友情都溶入到音

乐中来，把台语歌曲带往新的方向，注入了新的元素，跟着时代步伐，与时俱进。

陈小云，是另一位酒廊音乐的代表人物。1985年第一张专辑《舞女》发行而引起轰动，陆续

发行了《爱情骗子我问你》《金包银》《爱情恰恰》，曾获台湾第四届金曲奖最佳方言歌曲

女演唱人奖，她是传唱度极高的歌手，《舞女》发行时因题材的问题曾遭政府封杀，只好改

走夜市销售路线，即便盗版碟猖獗，陈小云唱腔甜美曲调忧伤《舞女》一下引起了广大歌迷

的高度共鸣，销售依然走红，至今仍在传唱，是KTV必点曲目之一。

讲到台语音乐必须要提一下吉马唱片录音带有限公司。

创始人，陈惟祥，公司成立于上世纪八十年代，是当年台语歌曲重要的传播媒介之一，前面

提到的陈百谭、叶启田、陈小云、江惠都是旗下签约歌手，还有罗安、林美惠、吴美玲、元

六、康走、林清国等等几乎包括了当年所有一流地台语歌手，吉马唱片的原则是做出好音乐，

宁愿节约十倍的广告费制作成本也不能省，像《爱拼才会赢》《浪子的心情》等名曲都是出

自吉马。

歌词上，朴实实在，像是老朋友对话说家常，把闽南语传流民谣，重新制作：如《月光光》，

月光光照地堂，秀才郎骑白马，过南堂；《阿妈的话》《草蜢弄鸡公》表现了生活中最真实

的一面，而且把台湾的山地情歌也引了进来，如《内山姑娘要出嫁》《娜奴娃情歌》《杆歌》

等等。

声调上，抑扬顿挫有如山峰一样又像一马平川，给人以驰骋疆场的快感。

配器上，以电子琴电声乐对为主，似是手风琴而不是，似是马头琴又不是，似有钢琴伴奏又

没有。

演唱形式上以男女对唱为主，有点像两只黄鹂鸣翠柳一样，清新。

吉马唱片传播了台语文化和人文精神，潜移默化地提升了人们的艺术修养，总之吉马唱片对

台语音乐的传播功不可没。

结束语

前文写过，演歌起源日本，是甲午战争前后人们反抗暴政的宣传形式，后来由于高压的政策

改为对生活爱情的描述，反应了当时特定历史环境下的社会风貌。有人的地方就会有音乐传

播，日本法西斯政府不顾人民疾苦，无视和平。给本国人民、中国人民及东南亚人民带来了

深重灾难的同时，随着殖民者的脚步，大批日本人远离家乡，参加战争或是作为移民奔赴韩

国台湾中国，乃至整个东南亚，也把演歌这艺术形式带向了占领区.在韩国生活过的古贺正男

把韩国演歌带到了日本，韩国歌手李成爱又重新演绎了日本演歌，日本演歌的元素又回到了

韩国，形成了你中有我，我中有你互不相同两种艺术形式，台语歌曲发展的早期确实受日本

演歌影响很深，创作者听到经验也是日式的如前所述台语歌曲创始者邓雨贤和杨三郎的授业

老师都是日本人，他们创作过程是日式的，日本演歌是五音阶。中国的传统音乐也是五音阶

的，而日本、韩国音乐的早期形成又是深受中国影响的，所以台语音乐日本演歌韩国演歌的

相似是必然的，就好像一根藤上结了三个瓜一样，而这个藤的根在中国。

台语歌经过多年的发展是有自己的独特之处的，随着酒廊的出现，大量的台语歌曲用探戈曲

配乐显得起伏叠荡，大气磅礴，在唱法上，口腔鼻腔共用的绵长唱法还有语气都有独到之处，

此外台语音乐不光有苦情的那一面，还有欢快的如闽南歌谣的诙谐幽默，山地情歌的欢快男

女对唱的清新嘹亮等，现代台语歌曲又在社会的发展中注入了新的元素，与时俱进，而日本

演歌和韩国演歌也正在朝着不同的发展。

总之艺术无国界，音乐无国界，有人的地方就能传播音乐，音乐代表着人类对美好生活的向

往。

司马青山fyc

于2019年3