罗宏镇

韩国为何成为全世界最爱看电影的国家？

刚刚过去的夏天，韩国电影又一次创造了票房奇迹。

让我们来看看韩国电影振兴委员会给出的最新数据：2014年8月，韩国电影观影总人

数达到2506万人，票房总额达到1940亿韩元，成为韩国电影历年来单月票房最高纪录，比

去年同期增长了310万人，共计379亿韩元。

这个8月，以朝鲜时代侠盗为主角的《群盗》轻松打败了同时上映的好莱坞大片《驯龙

高手2》和《猩球崛起：黎明之战》。随后，讲述名将李舜臣抗倭故事的古装片《鸣梁：旋

风之海》，上映12天便刷新了韩国影史上最快突破1000万观影人次的纪录，上映18天便

打败了《阿凡达》在韩国创下的1362万观影人次的总票房纪录，最终突破了史无前例的1700

万人次观影纪录，创造了1200亿韩元（约7亿元人民币）票房。

1700万人是什么概念？相当于每10个韩国人中，有3.5个人看《鸣梁：旋风之海》。

事实上，韩国正在成为全世界最爱看电影的国家：2013年，韩国观影总人次达到2.133

亿，人均观影次数为4.12次——首次超过美国（3.88次）、澳大利亚（3.75次）和法国（3.44

次），位居世界第一。而在中国，这个数字不足1次。

“韩国的电影产业，是这个国家最伟大的现代文明成就，也是少数几个能挑战好莱坞

的产业之一。”

2013年，韩国共上映840部电影，其中好莱坞进口片超过600部，产量不足200部的

本土片，却拿下了1.27亿观影人次，市场份额超过60%。“好莱坞的溃败”明显体现在2013

年的年度票房排行榜上：前十名只出现了一部好莱坞片，排在第4位的《钢铁侠3》。也是

在2013年，韩国导演在好莱坞展现出极强的存在感：金知云与阿诺·施瓦辛格合作西部片

《背水一战》，朴赞郁邀请妮可·基德曼出演悬疑片《斯托克》，以及奉俊昊的科幻大片《雪

国列车》„„每一部都是话题之作。

今天我们再讨论“韩流”，焦点绝不仅仅只停留在韩剧和K-POP上。人们开始发现：“韩

国的电影产业，是这个国家最伟大的现代文明成就，也是少数几个能挑战好莱坞的产业之

一。”《纽约时报》则对韩国电影的“国际化路线”大加赞扬：“韩国电影的趣味是很特别

的，擅长运用各种惊悚或暴力的元素，把本质上韩国化的叙事在视觉上包装成美国观众非常

热爱的罪案片、恐怖片之类。”

韩国电影在世界舞台上的突袭，标志性的节点是2000年林权泽导演的《春香传》，这

部“韩国版《红楼梦》”成为韩国影史上第一部入围戛纳主竞赛单元的作品。两年后，以朝

鲜王朝为背景的《醉画仙》，更是成就了林权泽在戛纳电影节上的最佳导演地位。韩国电影

在西方影迷中形成风潮，还要归功于另外两个人：朴赞郁和金基德。前者在2004年赢得戛

纳电影节评委会大奖，后者则是柏林和威尼斯两大电影节上的红人，成为韩国人眼里的“著

名欧洲导演”。

在韩国本土，以出生于1963年的朴赞郁和出生于1969年的奉俊昊为代表，活跃着一派

“三八六世代”导演，意指“三十几岁，八十年代上大学，六十年代出生”。正如“新浪潮”

之于法国电影、“新电影”之于德国电影，“三八六世代”从根本上改变了韩国电影的美学

地图，政治压抑、无法言说的国家分裂和独裁统治的伤痛，通过他们的电影得以消解。

“三八六世代”导演中，许多人参与过韩国1980年代的民主化运动。居住在首尔的美

国影评人DarcyPaquet指出：“拍摄《杀人回忆》（2003）以及一度成为最受欢迎的韩国

电影《汉江怪物》（2006）的导演奉俊昊，曾经因为投入政治活动而遭到逮捕，他的电影充

满了对掌权者的不信任，并经常强调警察的无能和残暴。独裁者统治时代是现代韩国电影中

最受欢迎的题材之一，而朴正熙总统则是在这些电影中经常被提及的人物。”

釜山电影节选片人许文暎则把朴赞郁称为“次类型片的拥趸”：“他不为人知的第一部

作品《月亮是太阳的梦想》制作于1992年，大玩类型片规则，但影响力几乎为零。1997年，

强盗片《三人组》票房大败，却是一部值得自豪的影迷电影，影片中充满了对经典电影的互

文性解构。接着，2000年的《共同警备区JSA》成为卖座影片，随后又制作了‘复仇三部曲’

——《我要复仇》（2002）、《老男孩》（2003）和《亲切的金子》（2005），成为新晋导

演推崇的典范。”

正因为对社会问题充满自觉意识，韩国电影营造和韩剧截然不同的世界。这一点明显表

现在演员的选择上，韩剧的明星体制催生了以裴勇俊、李秉宪、张东健和元彬为代表的“四

大天王”，而韩国电影几乎摈弃了一切“粉丝路线”，它们更青睐那些能承载社会悲情意识

的形象，如以金允石、宋康昊和崔岷植为代表的“大叔派”，又或是长着一张屌丝脸的河正

宇。

“我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让我们被世界改变。”

在韩国电影形成现实主义审美范式之前，它们先经历了一次“大片风潮”。这是由1999

年姜帝圭导演的《生死谍变》开启的，它上映57天后便打破了《泰坦尼克号》在韩国的票

房纪录，更使进入韩国电影院看本土电影的观众从原来的15%一下跃升至37%。随后，朴赞

郁导演的《共同警备区JSA》（2000）、康佑硕导演的《实尾岛》（2003）和姜帝圭导演的

《太极旗飘扬》（2004）都继承了这一民族话语路线，顺利推动韩国电影进入1000万人观

影时代。

和所有亚洲国家一样，“大片”是韩国从好莱坞学来的表述。与众不同的是，韩国大片

几乎没有超级英雄登场，从来都是立足于过去，且几乎全都以悲剧告终。韩国世宗大学映画

艺术学科教授金京昱曾分析：“那些在历史创伤中饱受苦痛的主人公，面对死亡，经历了前

所未有的悲剧。即便如此，这类作品并没有直面历史的伤痛和时代的黑暗。取而代之的是幻

想和怀旧、新派通俗剧和感伤主义、逃避主义和退行的情绪。”

沿袭了一贯的悲剧色彩，近年来，复仇、自杀、犯罪、学生运动、光州事件，等等，又

成为韩国电影中高频出现的主题。“它们相当直接和坦率，愿意以写实手法呈现暴力和悲剧，

并含有来自于‘恨’的那种深沉忧郁的风格。”这恰好是某种民族特性的体现，如《经济学

人》杂志驻韩国特派记者DanielTudor总结：“在了解韩国过去所受到的侵略、分裂和战

争，以及长期以来被比较强势的国家当作战役的小卒来使唤之后，就不难理解韩国的‘恨’

比较带有认命的意味，而不太具有攻击性。”有趣的是，因执导了《追击者》和《黄海》而

大受好评的70后导演罗宏镇，最初获得大钟奖最佳短片奖的那部电影，干脆直接取名为：

《恨》。

韩国电影对现实题材的青睐，表现之一是它们热衷于拍摄那些未解悬案。奉俊昊执导的

《杀人回忆》以1986—1991年期间发生在韩国华城市的连环奸杀案为原型，在2003年吸引

了500万观众进影院；朴镇彪导演的《那家伙的声音》以1991年轰动韩国的“李炯浩被诱

拐事件”为原型，在2007年上映时也收获了300万观众；而2013年意外在中国走红的《辩

护人》，则是取材自1981年全斗焕军事独裁政权下的“釜林事件”。

为什么韩国电影如此青睐现实题材？2011年，李圭满以韩国历史上三大悬案之一的“青

蛙少年失踪案”为原型拍摄《孩子们》时，曾公开表示过自己对警察制度的不满：“我相信

他们是被谋杀的。还有太多这样的案子，由于调查过程中的各种原因，并没有被彻底地揭露

出来。”同年，以2005年光州一所聋哑障碍人学校的性暴力事件为蓝本的《熔炉》上映，

引发了超过100万观众在网上签名要求政府重启调查，案件得以重审，韩国国会也颁布了加

强对未成年人性暴力犯罪处罚的“熔炉法案”——这强大的影响效应，甚至被评选为当年韩

国十大法律新闻事件之一。

并不是每个韩国导演心中都有一个侦探梦，他们的心声，也许藉由导演黄东赫在《熔炉》

的结尾说了出来：“我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让我们被世界改变。”

一个电影节选片人眼中的韩国电影

韩国电影人的国家观念比日本和中国更重，他们对本土电影也比对好莱坞的兴趣更重。

韩国电影兴起和釜山电影节的创办，时间几乎是同步的。追溯到15年前，韩国取消电

影审查制度，本土电影解禁，同时允许外国电影进口。除了政府大力出资和利用各种政策推

动本土电影以外，亦有很多基金会积极投入，在活泼的环境下，电影形式十分丰富，大量商

业片开始出头，逐渐建立起韩国电影工业，现在很多出名的韩国导演，都是从那个时候过来

的。

如今，韩国商业电影的发达毋庸置疑。甚至很多电影学院和大型电影公司都建立起关系，

比如韩国电影艺术学院(KAFA)就和韩国最大的娱乐媒体公司CJE&M有合作，KAFA学生的毕

业电影可以通过CJ公司进入院线发行，对希望投身电影工业的年轻人来说，这是一个很好

的机会，刚毕业就能一举成名。从另一方面来说，大家都一窝蜂去拍商业片，电影完全变成

了工业活动，某种程度上也削减了艺术电影的数量。

我因为电影节选片的关系，常常会看到很多韩国的独立电影，那些电影里呈现出来的内

容，从来都是很惨的。大概因为韩国人性格暴烈，电影呈现出来对社会的态度也很暴烈，对

不公平的看法也很暴烈。这种风格和《杀人回忆》、《追击者》之类成功的商业片不太相同，

后者是为了追求市场效果而计算出来的，它是一种工业追求，主要目的不是为了表达导演的

个人态度，而是源自一整个编剧制作团队的精心设计。

作为韩国商业片的代表之一，奉俊昊的《杀人回忆》已经是10年前的电影。那个时期

是韩国电影最开放的阶段，创作空间相对现在更广阔，市场需求也比现在更大。《杀人回忆》

之后，韩国出现了很多模仿之作：主题是谋杀案，全都发生在首尔以外的二三线城市。因此

也诞生了很多标签化形象：警察几乎都很蠢，穿的衣服都很难看；主角永远在被人骂，也永

远在骂人，他永远是孤零零一个人，家人对他不管不顾，再或者干脆是老婆跟人跑了„„电

影工业就是这样的，一个电影卖钱了，后人一窝蜂去拍同类型题材。直到今天，还有人在拍，

因为是小成本制作，大抵是不会亏本的。

韩国导演进入好莱坞，其实很艰难。最近的例子是《雪国列车》，它在美国卖得很一般，

奉俊昊跟好莱坞电影公司很多理念不一致，闹得不太愉快，问他要不要回去，他也不太确定。

其实韩国从来没有想把好莱坞那一套移植到自己的电影中，因为地理环境原因，韩国电影人

的国家观念比日本和中国更重，他们对本土电影也比对好莱坞的兴趣更重。

韩国电影也拍过很多“大片”，比如战争片和古装片，但票房大多没有好成绩，很难卖

得出去。再加上另一个问题：电影制作很贵，电影演员很贵，越来越少风投愿意涉足电影界。

所以现在，很多年轻导演在走另外一条路：小成本制作的浪漫喜剧——最容易制作，也最好

卖钱。

韩国电影发展到今天，完全是健全的工业化操作的结果。政府的支持是其中一个很大的

原因，比如KAFA每一年的预算，都是经过国会立法会商议通过的。但政府不会限制电影的

题材，一切由市场来限制，太过政治的题材，其实也没有导演去触及，因为观众并不喜欢看。