japan design

河南师范大学

硕士学位论文

日本传统纹样在日本现代图形设计中的运用

姓名：赵倩倩

申请学位级别：硕士

专业：美术学

指导教师：酒路

201203

摘要

１９世纪末２０世纪初，“图案学’’的概念由日本产生，并传入中国。图案学的出现表

明日本工艺美术理论和实践思维的发展。传统工艺美术在造物历史的推进中是独特的物

质文化、精神文化、制度文化的载体，其图案、图形样式、纹样艺术的发展因其承传、

流变、转折、创新都具有鲜明的时代烙印。尤其是因时代变幻、经济社会发展所带来的

形态变化以及民族文化交流与融合的过程中产生的新的发展主题、形式、内涵等日渐成

为图案纹样研究的课题。日本设计发展至今，其公认地发展脉络有两条：一是对传统文

化，尤其是大和民族文化的继承和发扬，二：是对现代创新设计文化的发掘。形成了“传

统与现代并行”的日本设计发展形态。

图形设计是视觉传达设计的三大要素之一。２０世纪２０年代，图形设计伴随现代设

计的不断发展而逐渐成为视觉传达设计当中的重要组成部分。它的本意是“图样＂，参

见于《宋书》：“自汉兴以来，小善小德，而图形立庙者多矣。”而现代意义上的图形以

设计为参照面，专指图案、图样、平面绘画形式的创意表现。随着题材、形式、内容的

扩充以及创意表现的更高要求，图形设计尤其是图形创造性思维的运用，推动图形由二

维平面的视觉表现向多维思维文化的共生。在其演变过程中也同样遭遇了“现代性”的

变迁。本文正是试图“传统纹样在现代图形设计中的应用”为视角，进行图形设计形

态和设计思维方法的研究。

在进行这一研究过程中，本文首先从传统纹样的特性以及当代图形设计要素的要求

出发，分析日本传统纹样应用于图形设计的可能性、必要性。探讨了日本传统纹样发展

的历程和重要的历史节点。其次从日本当代图形设计入手，从设计元素、审美心理、文

化思维、演变形态中寻找日本传统纹样应用于现代设计的表现和存在形态，并选择优

秀的平面设计大师作品分析，如田中一光、佐藤晃一、

龟仓雄策等，寻找日本设计能

够融合传统纹样和现代思维的方法论。这也是本文研究的重点。最后对“传统与现代”

这一文化学界和设计学界思考的主要课题入手，推论日本传统纹样在现代设计的发展方

向和趋势。

西方学者从行为学和心理学角度，把人类文化的发展划分为三个层次：生存、享受、

创造。对于物质的欢娱、精神的追求永远体现着我们作为人的本性。

人不仅是生物意义上的人，更是一个社会的人，然而当物质富足，人们对精神生活

的追求越来月多。传统的图案、纹样因为承载了古来的优秀的民族文化特质，并包涵着

深刻的设计思维，因此具有美化生活和服务社会的意义。传统纹样的特性内质也决定了

它必须在溶入现代设计的过程中不断地发展演变才能作为动态的传统服务于现代设计。

关键词：日本传统纹样图形设计传统与现代

ＡＢＳＴＲＡＣＴ

Ｔｈｅｒｕｍｏｆｔｈｅｃｅｎｔｕｒｙ，ｔｈｅｃｏｎｃｅｐｔｏｆ”ｄｅｓｉｇｎｌｅａｒｎｉｎｇ”ｂｙＪａｐａｎｅｓｅｐｒｏｄｕｃｅ，ａｎｄ

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ＩＶ

引言

引言

日本传统纹样有着悠久的历史，从上吉时期，即有“绳纹”到“弥生”文化时期用

施纹样工具（竹管、草管）等处理的波形纹样，中期人面及动物装饰性表现，后期制作

手法上以磨消为主的平面化纹样带，就已经出现了图形图样的演变处理。纹样创造和使

用的历史同民族文化的兴起同时起步。历史的车轮不乱流转，工艺美术的发展日渐从生

活中独立，在受到外来文化的侵袭和本民族持续发展的艺术形式，其纹样的表达方式和

技巧，对于传统纹样的艺术处理比过去更加精致、细腻，并且融入了时代特征，使纹样

以新的面貌呈现在人们面前，成为日本当代设计中被广泛使用的设计元素。

对于神秘的大和民族的诸多猜想，我们可以从设计的发展形态之一视觉传达设计当

中寻求答案，其中更以图形设计为代表，集中反映当代日本设计的创新思维。传统纹样

为何能屹立千年不倒，不仅在于它植根于民族传统生产生活方式的根基，更在于它是流

变的传统，动态的传统，创新的传统。所以之于现代设计，它的生命力如此旺盛，以至

于成为探讨现代设计思维与方法中不可忽视的课题之一。

绪论

问题的提出

绪论

与历史同行，我们从“设计”的体验中获得对历史文化的认知，从民族文化中获得

对自身属性的认知。在当代日新月异的设计界，各国文化软实力的彰显成为设计研究和

实践的重要课题。

从美国鲁思・本尼迪克特于１９４４年撰写的日本文化的最通俗读本《菊花与刀》中，

世人得以观看到日本的文化生存和发展形式。时至今日，日本的现代设计在融通中西的

过程中获得了一个独有的民族性的标签，那就是“传统与现代”并行的双轨发展模式。

这种设计文化具有双重性与折中性的特点，一方面，最为传统地保留了民族性、民俗性、

历史性的文化形式，在各国趋向国际化视野的设计竞争中体现出大和民族的设计具有和

风的温润、内蓄以及高度简约的意境之美。另一方面，其独特的图案、纹样形式为日本

的现代设计尤其是平面设计提供了最广泛地素材和内涵。使得日本的图形设计在视觉设

计当中一枝独秀，傲视群雄。

纹样隶属于装饰艺术。它是按照一定图案结构规律经过便化、抽象等方法而规则化、

定型化的图形。艺术实物本身首先可以被用来装饰，卢卡契认为：纹样本身……构成

要素是由节奏、对称、比例等抽象反映形式所构成。日本传统纹样随着时间推移、历史

变迁、科学技术、材料工艺的不断演进，以及与外来文化不断的融合、延伸、衍变，形成

了丰富多彩的艺术形式。这种丰富多彩的艺术形式，成为现代图形设计不可或缺的设计

资源，传统纹样多种题材在现代设计中的展现使得现代图形设计不断呈现丰富的表现力

和国际视野的方法论。

研究价值

传统纹样艺术可以被看作是人类形象地观看、把握、反映世界的方式，它是以一定的

形式构成，独特的内涵特性，厚重的民族文化认同为基础，反映一个民族的文化身份，并

表明此民族文化的话语权地位。一般包含着传统文化的诸多内容和人文主义精神，是传统

生存生产生活方式的反映，也包涵传统民俗文化的主要内容，是反映民族传统生活方式

和精神思维的一面镜子。

日本传统纹样承载着日本设计的重要成就，揭示具有民族性的艺术魅力。我们研究

传统纹样应用于现代设计的目的在于如何从文化历史中吸取营养，真『Ｆ的把传统纹样的

形式规律、审美特征以及表现方法与现代设计理念相结合，这也是是现阶段设计师必须

直面的迫切任务。

研究现状

传统纹样是文化的象征和代表，反映了人类生活方式及审美观念的发展。日本的的染

织纹样虽然源于中国，但是在长期本土化的过程中，结合本民族的审美观念、风土人情而

变得独具特色。其精美的做工、优雅的纹样及纯净的色彩越来越受到世界各国的青睐。

日本的传统图案反映了日本民族的精神特征。奈良时代因受唐文化的影响出现诸多唐草

纹样，平安时代更多地受到宋文化的影响而注重人间的伦理纲常。佛教的传入又使其图案

中出现许多瑞云、凤凰、万字纹样。但就日本纹样的表现手法和精神特征来看，可从以

下角度来分析：

一、艺术学研究角度。

注重对传统纹样的继承、形式的使用、内容的界定。研究的视角多关注于中日传统

纹样的相互影响，尤其是特定历史时期，如唐代与日本奈良时代以及和风风格的形成之

影响因子，佛教之于禅宗对现代设计的价值取向和设计风格的影响等。中日传统纹样，

其在造型、设色、构图、构成及表现手法等方面存在差异，但文化的“民族性”永远存

在。例如中日两国的许多服装图案有许多类似的图示纹样的造型，但其意义已经发生变

化。

二、设计学角度

设计的发展既借鉴历史传统文化，又不断地更新其文化的表象。视觉传达设计作为

通用型的设计方式，已然具有文化融通和文化共识的性质。目前的设计学角度已经开始

从符号学或者形态学角度研究传统纹样形式用之于当代图形设计的思维方法，并做了较

多实践。而对于传统与现代的关系探讨目前较多地充斥于图形、图像、纹样的研究和使

用中，其具体的表象为形式应用和内涵演变规则的研究。对于方法论的研究也只是出自

于个体研究的范例和模式，而不具有设计社会学的研究价值。

三、社会学角度

社会学的角度更多注重于形态研究。形态研究涵盖的范围想当之宽泛，其研究的主

４

绪论

要方向为一定历史时期内文化的存在形式，其表里形态怎样。并且从形态学的角度出发，

研究存在形式产生的原因、过程、结果、变化以及发生这些变化的原因的原因的原因等。

历史上中日文化的交流一直未曾中断，两国有着相似的文化风习、民俗习惯、文化思维

等，决定了两国传统纹样在内容、题材、喻意等多方面都有着极大的相同或相近性。然

而毕竟山水相隔，民族性的东西以其特有的传承脉络各自发展。纹样的民族性就是通过

表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性。许多文化研究学者和专家即是从归纳这

两者的起源、差异。中日文化双方如何融洽的分类整理及分析探讨入手；归纳和总结了日

本传统纹样的文化和装饰审美意义，并将其运用发展和变化，从而得出了一个系统完整的

理论。并在现代图形设计上另辟出了一条新的思路。

研究方法

１综合研究。本文在全面系统地检索文献资料的基础上。从考古学、美术史、美学、

以及民族学、人类学等方面等入手，研究日本传统纹样从形成到发展的历史脉络，从时间

（朝代顺序）及空间上（不同地域文化）对日本纹传统纹样的流变展开系统的研究。希望能

较系统、全面的分析日本传统纹样的源与流、发展演变等问题。设法“理解”过去的历史，

在一个历史的框架中，从尽可能广阔的人类活动背景里，去探索和理解视觉艺术。从而运

用到现代图形设计中，在我们现代生活中处处皆用，承载着民族传统观念的文化内涵。可

以设想，随着未来科学的发达，人类对周围未知世界的破译越来越具体、越来越明朗化的

同时，对几何纹样这种具有抽象意味的、含蓄的纹样形式将会更加憧憬。

２综合研究。通过对日本设计大师作品及风格研究分析，为完型的引入做好充分的

论据和分析案例材料做准备。将设计史、艺术学、美学研究成果归类运用，使这些学科

的理论成果与平面设计联系起来，帮助以及丰富视知觉形式动力理论在平面设计中的研

究内容。从而对日本传统纹样在现代图形设计中的运用得以充分的体现。

３比较研究。主要体现在对中日两国传统的染织、服饰、图案纹样的形成和发展形

态的比较研究。中国与日本具有相同的地理环境、相似的文化传统、相近的风俗习惯，

决定了两国传统纹样在内容、题材、喻意等多方面都有着极大的相同或相近性。每一

个民族，不论其大小，都有自已的，只属于他的，而为其他民族所没有的本质上的特点、特殊

性。通过对中日民族文化的理解和认知获得比较的方式。中国对日本的文化影响自汉字

起始就已经深入，到了唐代更是繁盛。而传统纹样的特质以及共同的艺术审美心理将直

６

接指向本文的研究方向，即日本大和民族独特的个性思维和设计意识的结合。

第一章传统与现代并行的日本设计

第一章传统与现代并行的日本设计

传统与现代的关系问题，在今日设计界是一个非常宽泛且多言的设计命题。正如切

尔马诺夫（ＩｖａｎＣｈｅｒｍａｙｅｆｆ）所说的：历史的设计是设计的历史。设计发展至今，现

代艺术设计不应仅仅看作是一种单纯的市场行为或生产行为，更应强调它的一种积极的

文化行为，一种美学行为１。在当今的国际政治、经济、文化和技术背景条件下，设计所

体现的己不只是给产品、作品等以形式和外表的一种行为，也是要体现出一个国家、地

区和区域的整体文化形象和美学风格的创造性行为２。如何将民族的优秀文化形式反映到

现代设计当中，并成为催生经济、文化和市场效益的三重载体已然成为当代设计学界思

考和实践的课题。

１．１日本传统纹样的概念

传统纹样也被称作传统纹饰、图案、花纹，和其他艺术一样，反映了其产生的民族

地理环境，经济状况，文化传统，风俗习惯，民族的生活方式和审美观念的发展，体现

了民族精神。纹样艺术的源远流长与涉及的范围之广是任何其它艺术形式都不可能相提

并论的。

在日本的艺术发展历史上，我们可以看到其民族的思维方式和审美心理，在没有出

现文字之前早期的传统纹样有辟邪的艺术效果。伴随其人文意识的觉醒，自然山川、风

土人情、神鬼傩戏、吉祥祈求的艺术形式都成为其传统纹样的题材。在经由绳纹、弥生、

古纹等早期纹样发展后，佛教传入，使得日本的传统图案纹样呈现出融合性和创新性，

并开始走向由形式到内容扩展的艺术体验，由自然体验到浮世情景的审美心理，由简约

到空寂的时空体验。其间，唐风渐进，自６世纪日本形成通用文字开始，‘‘孑Ｌ孟、浮屠

之教，文字诗赋，法令衣冠，琴棋书画，吃茶插花，拳法百技，不待于中国者盖希也。”

这些论说生动表述了日本文化对中国文化的借鉴和依存。反映在艺术上，其图案纹样也

形成“唐风”风格，这时期的文化艺术创制多以中国为师，其题材和表现手法皆有反映。

之后“和风”“洋风”逐渐传入，日本的艺：术风格百花齐放。而在２０世纪初，日本移译

“图案”一词至中国，充分反映了同本受中国文化的影响深度。

’汪燕翎．关于现代设计中传统境域的思考．“岁寒三友’Ｌ中国传统图形＋与现代视觉没汁，２００４．

２汪燕翎．关于现代设计中传统境域的思考．“岁寒三友”．中圉传统图形．与现代视觉设计，２００４

第一章传统与现代并行的Ｌｌ本设计

综合日本对传统文化意识的历史继承以及对本民族传统纹样图案的创新思维和兼

容并包的气度，我们可以得出关于日本传统纹样的概念的三个层次：

一是继承日本本土民族文化历史传统的主要形式。即反映大和民族的心理特性、传

统民俗、艺术形质及造物的基本思想，并逐渐风格化，具有瞬间性、装饰性、观念性的

特点。

二是形式内容上追求简约、单一的线条要素和清雅秀丽的绘图色彩，构图和谐，充

满了朴素的自然观，形成风格化的美。

三是对外来文化的兼收并蓄。但传统的纹样和现代的纹样能够从形式和内容上得以

清楚地划分。这三方面共同构成日本传统纹样的基础概念。

１．２日本传统纹样的衍生与发展

在当代的日本视觉传达设计（这里引用日本通用的学术学科概念）当中，传统图案

仍然是一个不可忽视的重要文化艺术形式。日本美术尤其是工艺美术当中的图案、纹样

的发展历史以及在发展进程中受到各式因子的影响程度直接导致今日的日本传统图案、

纹样的定型。首先从日本的传统纹样演变的历史节点出发，其次可以从外在的影响因素

分析，而这两方面又是相互交融的。

１．２．１本土传统纹样的重要演变节点

在日本的文化历史中，艺术形式繁复多样，其造型、图案、色彩，构图等诸多因素

都带有原创性质，具有民族化的风格特性，为图案纹样的发展提供了借鉴和发挥的资源。

纹样的美感和装饰性是其传统纹样最主要的特色。其产生发展的历史节点如下：

（１）从植物纹样到动物纹样。日本传统纹样的发展经历了以下几个时期，从公元

６５０年前的绳纹、弥生、古纹时期纹样．主要的表现形式有锯齿、螺旋形纹样、忍冬、卷

草纹样，并慢慢出现了人、马、鸟、兽等更加多变的纹样。是早期人们对自然山川风景

的体验，及朴素的审美心理影响下的创造。

（２）佛教的传入为传统纹样的发展注入“意境”的精神体验。

两汉之际佛教从印度传入中国，又经１５０多年，从百济（注）传入日本，完成佛教

漫长的东传进程。此时，日本正处于飞鸟文化的强盛时期，伴随佛教的影响日益深入，

日本的传统纹样中出现了具有佛教意味的莲花、云纹等形式，对世俗观念的新的认知以

第一章传统与现代并行的Ｌｌ本设计

综合日本对传统文化意识的历史继承以及对本民族传统纹样图案的创新思维和兼

容并包的气度，我们可以得出关于日本传统纹样的概念的三个层次：

一是继承日本本土民族文化历史传统的主要形式。即反映大和民族的心理特性、传

统民俗、艺术形质及造物的基本思想，并逐渐风格化，具有瞬间性、装饰性、观念性的

特点。

二是形式内容上追求简约、单一的线条要素和清雅秀丽的绘图色彩，构图和谐，充

满了朴素的自然观，形成风格化的美。

三是对外来文化的兼收并蓄。但传统的纹样和现代的纹样能够从形式和内容上得以

清楚地划分。这三方面共同构成日本传统纹样的基础概念。

１．２日本传统纹样的衍生与发展

在当代的日本视觉传达设计（这里引用日本通用的学术学科概念）当中，传统图案

仍然是一个不可忽视的重要文化艺术形式。日本美术尤其是工艺美术当中的图案、纹样

的发展历史以及在发展进程中受到各式因子的影响程度直接导致今日的日本传统图案、

纹样的定型。首先从日本的传统纹样演变的历史节点出发，其次可以从外在的影响因素

分析，而这两方面又是相互交融的。

１．２．１本土传统纹样的重要演变节点

在日本的文化历史中，艺术形式繁复多样，其造型、图案、色彩，构图等诸多因素

都带有原创性质，具有民族化的风格特性，为图案纹样的发展提供了借鉴和发挥的资源。

纹样的美感和装饰性是其传统纹样最主要的特色。其产生发展的历史节点如下：

（１）从植物纹样到动物纹样。日本传统纹样的发展经历了以下几个时期，从公元

６５０年前的绳纹、弥生、古纹时期纹样．主要的表现形式有锯齿、螺旋形纹样、忍冬、卷

草纹样，并慢慢出现了人、马、鸟、兽等更加多变的纹样。是早期人们对自然山川风景

的体验，及朴素的审美心理影响下的创造。

（２）佛教的传入为传统纹样的发展注入“意境”的精神体验。

两汉之际佛教从印度传入中国，又经１５０多年，从百济（注）传入日本，完成佛教

漫长的东传进程。此时，日本正处于飞鸟文化的强盛时期，伴随佛教的影响日益深入，

日本的传统纹样中出现了具有佛教意味的莲花、云纹等形式，对世俗观念的新的认知以

第一章传统与现代并行的日本设计

及以亲和的感情去注视自然、接触自然和捕捉自然是创造心态奠定了日本佛学美学的基

础，形成独特的“意境”体验；同时融合宗教的伦理哲学，以及当时日本圣德太子在大

化革新中的一些改革，积极摄取中国的佛教和儒学，吸收六朝时期道家思想及“玄学”

的影响，飞鸟文化在六朝文化的辐射之下，具有三教融合的显着特点。传统纹样的发

展达到第一个盛期。

（３）日本文化的第一次全面昌盛（约公元７５０年．公元８５０年），来自于中国盛唐

文化的影响，又通过唐朝接受印度、伊朗的文化。遣唐使，派往中国的留学生和留学生

僧带回了国际色彩丰富的唐文化，在繁荣日本文化方面起了极大作用。这时期的日本纹

样主要受到中国唐风纹样的影响，慢慢发展并形成了以几何纹样：三角、条纹、菱纹；

天象纹样：云、日、月、星辰；自然传统纹样：高山、流水；动植物：鸡、鸭、鱼、牛、

羊等动物和忍冬、菊花、松、梅、牡丹、百合等植物；想象的动植物纹样：；青龙、白

虎、天马、朱雀、玄武、宝相花；人物纹样：仙人、舞者、杂耍等；多种纹样形式。形

式多样，为琳琅满目的日本传统纹样奠定了基石。在发展特色上，更多的是借鉴中国传

统纹样的形式与内容，在布局及构成形式上更为多变，更加灵活。至公元７９４年．１１８５

年时期，是平安时代自然纹样的发展时期。这个时期，日本的首都迁至京都，慢慢形成

了真正具有日本传统民族风格的自然纹样，在用色上更加丰富，设计上更加巧妙。

（４）镰仓时期（公元１１８５年．１３３３年）日本传统纹样有以下几个明显的特征：第

一，这个时期的传统纹样如菊花并不再是常规性的简单描绘，而是融入到篱笆从中盛开

的场景，传统纹样比以前更倾向于描写化。第二，不同的纹样可以有机联系成同一个纹

样，例如牡丹与蝴蝶的纹样结合。

（５）室町时代（公元１３３３年．１５７３年）在纺织业方面，值得一提的就是麻与绢。

京都一度成为纺织业的中心，京都西阵的丝织业全国有名，客观上为丝织、染织、服饰

等美术形式的发展提供了大面积拓展的可能。

（６）从公元１６０３年一１８６８年是日本江户时代。在这一时期，最重要的艺术形式是

民众创造了别有风味的“浮世绘”风格，并最终形成了当代日本设计风格的传统参照纹

样，成为日本视觉传达设计中最重要的表现因素之一。它催生了日本一系列跻身国际视

野的平面设计大师，并在２０世纪中后期奠定了日本最终的民族设计风格，那就是传统

与现代的融合与并行。

９

第一章传统与现代并行的日本设汁

１．２．１西方艺术形式的影响因素

日本传统纹样在发展形成期主要受中国传统文化的深厚影响，尤其是儒家文化、盛

唐文化，成为当时今日中国、日本文化的共同影响因子。也奠定而来两国审美心理的共

同认知和装饰艺术的发展方向。而近现代，日本的传统文化主要受西洋画风的影响，特

别是服饰、染织、漆器艺术、雕刻、绘画、佛教艺术、工艺美术等。日本又是一个善于

模仿和融汇变通的民族，在兼收艺术形式和内容的同时，他们既客观地表现事物的真实

性，又融合了日本民族的情感。以至于在发展现代设计的过程中，日本的设计本身包含

了几个不同的影响根源，这些根源包括日本本民族的文化传统，尤其是美学传统，重视

自然朴素的精神表达。其次每一次大的社会革新（如明治维新），技术、艺术及多样现

代设计理念（如大众消费文化、德国理性主义等）的传入，使得日本的现代设计发展走

向了“传统与现代’’并行的设计思维。在设计的发展种类当中，日本的平面设计风格，

特别是江户时期发展起来的浮世绘风格，对于欧洲“新艺术＂运动具有非常重要的影响

作用。法国装饰艺术运动中平面设计方面最重要的代表人物阿尔丰斯・穆夏的招贴画以

及英国的比亚兹莱的插画作品都带有浓郁的日本装饰绘画特色，其日本平面性绘画的装

饰要素的运用成为影响欧洲装饰、招贴、壁画、服饰、工艺美术的重要艺术法则。

１．３日本传统纹样为图形设计

１．３．１融汇中西、白成一体

日本的传统纹样因融合东西方文化因素，形成了自成一体的发展脉络。其传统的纹

样的发展形态主要体现在以下几个方面：

一是纹样的基本构成要素程式化。

程式化并不是公式化，而是能够体现日本传统纹样的独特特性。传统纹样的形式、

寓意以美的形式结合在一起。主要有三种构成因素：其一是线。日本传统纹样的线是纤

细、优美的。寥寥几笔的勾勒使反映出民族文化所追求的空寂、精神体验以及意境思考。

其二是色彩，色彩平坦，有余白而又有韵味，立体描画性较弱。看上去温和朴素，简约

大方。其三是构图，从中国绘画中得以寻源的日本绘画吸取了中国传统绘画的平面化表

现因素。无视远近、非集中的透视法则，同一个画面多视点、多时空的表现方法构成了

日本传统图案主要特征。同时构图上『Ｆ是由于多样艺术形式的融汇和多样工艺、技艺方

ｌＯ

第一章传统与现代并行的日本设汁

１．２．１西方艺术形式的影响因素

日本传统纹样在发展形成期主要受中国传统文化的深厚影响，尤其是儒家文化、盛

唐文化，成为当时今日中国、日本文化的共同影响因子。也奠定而来两国审美心理的共

同认知和装饰艺术的发展方向。而近现代，日本的传统文化主要受西洋画风的影响，特

别是服饰、染织、漆器艺术、雕刻、绘画、佛教艺术、工艺美术等。日本又是一个善于

模仿和融汇变通的民族，在兼收艺术形式和内容的同时，他们既客观地表现事物的真实

性，又融合了日本民族的情感。以至于在发展现代设计的过程中，日本的设计本身包含

了几个不同的影响根源，这些根源包括日本本民族的文化传统，尤其是美学传统，重视

自然朴素的精神表达。其次每一次大的社会革新（如明治维新），技术、艺术及多样现

代设计理念（如大众消费文化、德国理性主义等）的传入，使得日本的现代设计发展走

向了“传统与现代’’并行的设计思维。在设计的发展种类当中，日本的平面设计风格，

特别是江户时期发展起来的浮世绘风格，对于欧洲“新艺术＂运动具有非常重要的影响

作用。法国装饰艺术运动中平面设计方面最重要的代表人物阿尔丰斯・穆夏的招贴画以

及英国的比亚兹莱的插画作品都带有浓郁的日本装饰绘画特色，其日本平面性绘画的装

饰要素的运用成为影响欧洲装饰、招贴、壁画、服饰、工艺美术的重要艺术法则。

１．３日本传统纹样为图形设计

１．３．１融汇中西、白成一体

日本的传统纹样因融合东西方文化因素，形成了自成一体的发展脉络。其传统的纹

样的发展形态主要体现在以下几个方面：

一是纹样的基本构成要素程式化。

程式化并不是公式化，而是能够体现日本传统纹样的独特特性。传统纹样的形式、

寓意以美的形式结合在一起。主要有三种构成因素：其一是线。日本传统纹样的线是纤

细、优美的。寥寥几笔的勾勒使反映出民族文化所追求的空寂、精神体验以及意境思考。

其二是色彩，色彩平坦，有余白而又有韵味，立体描画性较弱。看上去温和朴素，简约

大方。其三是构图，从中国绘画中得以寻源的日本绘画吸取了中国传统绘画的平面化表

现因素。无视远近、非集中的透视法则，同一个画面多视点、多时空的表现方法构成了

日本传统图案主要特征。同时构图上『Ｆ是由于多样艺术形式的融汇和多样工艺、技艺方

ｌＯ

第一章传统与现代并行的ｌｊ奉设汁

式的借鉴，使得日本的传统纹样日渐成熟，其艺术构成理论体系也获得发展。

二是中国传统纹样的母题、形式、内涵方面对日本传统纹样的影响。

日本的传统纹样深受中国传统文化的影响，尤其是儒家文化，也成为中、日文化的

共同点，这在日本的传统纹样的审美性上具有普遍相同的特征。例如一些包含深厚的文

化寓意内涵的纹样，成为了人们共同的观赏审美情趣，如竹、兰等寓意人格道德的植物

纹样，即使自己身心得到静修，也表现了自己的风骨，类似的纹样还有梅、菊、百合、

牡丹等。文人风骨、儒学教风、世俗情景、神话传说，都因文化的交流成为日本艺术的

使用母题。在形式上，

中国具有象征意义的载体组合纹样也对日本的传统纹样有深厚影响。具体的造型形

式构成要素中已经提及。但传至日本之后，其器物、染织、造型艺术、雕塑、绘画、服

饰中的纹样在长期本土化的过程中，结合结合本民族的审美观念、风土人情而变得独具

特色。还有方胜、云纹、如意纹、回纹、水纹等。这些传统纹样内涵丰富，对日本的影

响意义深远。

在内涵上，具有“图必有意，意必吉祥”的传统吉祥纹样图案带着中国风的感觉影

响了日本。例如用动物、植物的结合纹样来表现吉祥、长寿的寓意。例如“龙凤呈祥”、

“松鹤延年”等属于中日共同的文化认知。成为两国最有代表性的象征意义。这些传统

纹样作为吉祥的形象而被采纳。中国几千年传统吉祥纹样经过日本逐步挖掘、模仿、学

习、吸纳、掌握、借鉴、创造等一系列心理动机后，形成了独具特色的日本传统纹样：

１布局乱中有序，余白余韵。日本传统纹样在画面布局中讲求“融通”之美，即结构可

以不匀称，二方连续、四方连续的应用并不常见，但是清晰明快，具体的艺术形象的描

绘不均整，画面不饱满，有留白空间。有时甚至是残缺美。

但在这种错落、零乱的布局中却蕴含着一种内在的张力。能体现出绚丽的变化和无

限的境界，并且在整体上能达到和谐美。日本传统纹样的形式以悲哀、幽玄、清寂的审美

意趣为主，较少适用结构繁复的造型和艳丽的彩色。代之而用的是简约清丽的结构和色

彩、明朗单纯的线条，体现出如同其建筑空间中铺陈而来的“枯山水平庭”一样的寂寥

效果。虽温和而孤寂，既绝美又充满着淡淡的希望。审美题材以自然外化为主，注重内

心体验。人们最初的审美意识是源于自然美，以及对这种美的感受。日本民众最初的审美

意识，不是来自宗教式的伦理哲学，而是来自人与自然的共生，在塑造生活用品的过程中，

人与自然密不可分的民俗体验。日本人正是以这种亲和的感情去注视自然、顺物自然的

第一章传统与现代并行的Ｕ本设计

过程中创造出了以大自然为素材的染织纹样。而图形设计正因其具体的构成要素，如线

条、色彩、形式，都具有其自身的表现力，从而独立于艺术表象的任何关系之外。日本的

传统纹样通过上面的分析我们可以看Ｎ－，已然具有了发展现代图形设计和图形创意思维

的诸多价值要素。

三是当代日本传统纹样的形成与应用的具体要素。

日本传统纹样体现了日本的民族精神元素。如受到中国唐文化的元素影响在奈良时

代出现了很多的唐草纹样，因中国宋文化的元素影响加上佛教的引入在平安时期又出现

了凤凰、祥云、万字纹样。从当代日本传统纹样的精神特征与表现手法来分析，它更多

的是吸取了绘画艺术的表现手法，特别是中国绘画的影响。一直以来，中国画追求的

是气韵生动，画风即人的风格。到了近代日本开始走出国门，接触到了西洋画风，其特

征就是能客观性、写实性，再加上融汇了日本的传统民族情感，所以当代日本的传统纹

样具备了纤细、优美、淡白雅致的艺术特色。如日本传统的服饰纹样线的特点就是优美、

纤细，色彩平淡，立体感并不突出。构图特点为同一个画面但是多视点角度，这构成了

日本传统纹样以下几个主要特征：

（１）日本传统纹样的装饰性

日本传统纹样图案最明显的特色就是平面性，纹样图案的描写平涂，缺少浓淡、明

暗的渐变，基本是以单一的颜色面积为大，日本人最常用也最喜爱的色彩是青色和红色。

画面阴影的部分经常用深点的同类色涂平，色面基本没有凹凸，明亮的画面一般就用明

亮的色调平涂来衬托主题，增强了主题的立体感。此物体的明暗变化都在一个色调之中。

这就形成了日本传统纹样图案的最大特色。日本传统纹样图案由于纹样图案形成的平面

特征形成了装饰性，具体的表现形式与真实的物象是不同的，是简化的、形式化的，具

有超现实的象征特性。

（２）日本传统纹样的瞬间性

瞬间即指极短的时间，源于佛教用语中的“刹那’＇ＩＰｏ瞬间性精神在日本传统纹样表

现出以下特点：１．传统纹样的线条纤细、优美，具有抒情特征。２．即兴散发出来的传统

纹样线条具有力度感的特征。３．传统纹样线条给人感觉很生动。同本传统纹样中的线即

吸收了中国古代绘画中潇洒劲道的感觉，又兼具有西方绘画艺术的结构表现特色，在表

现人们情感细腻的时候，对人们瞬间的心动感也有准确的把握。

（３）日本传统纹样的观念性

第一章传统与现代并行的Ｕ奉设计

日本传统纹样中的一大特征就是观念性。日本的传统纹样在表现手法上没有空间的

现实性，画面的构成具有主观性、观念性。形成了非视觉、非空间感的画面感，这也与

日本人的观念有很大的关系，所以日本传统纹样具有了观念性的特征。同本的传统纹样

所描绘的物体可以是非构筑的、也可以是非立体的、平面、形式化的。日本传统纹样的

线描用的纤细、优美、抒情的线条多一些，也体现了日本人纤细微妙的心理特征。日本

人的观念性构图的传统纹样，是由日本传统纹样自身的形式要素所决定的，也是由日本

人的非现实的性格决定，构成了唯美、主观的视觉感。

１．３．２染织、佛教艺术与意匠之心

日本的传统纹样深受中国传统文化的影响，尤其是儒家文化，也成为中、日文化的

共同点，这在日本的传统纹样的审美性上具有普遍相同的特征。日本的传统图案反映了

日本民族的精神特征。奈良时代因受唐文化的影响出现诸多唐草纹样，平安时代更多地

受到宋文化的影响而注重人间的伦理纲常。佛教的传入又使其图案中出现许多瑞云、凤

凰、万字纹样

尤其是在唐代和宋元时期最为明显，明代以后日本纹样逐渐形成了自己的风格，例

如被称为“和样意匠”的日本传统纹样表现了日本独特的民族性和审美性。特别是日本人

对色彩的特殊感受。日本设计从禅宗中获益良多。禅宗对日本人的另一种影响就是极简，

朴素，低调。这使得日本人在日常生活中懂得谦虚和礼让。日本人传统的神道信仰（对

于自然、祖宗的尊敬和崇拜，形成日本人对于自然风格的高度喜爱）形成了干净、整洁

的民族习惯和民族文化特征。

第二章现代图形设汁中的ＬＪ奉传统纹样应用

第二章现代图形设计中的日本传统纹样应用

２．１图形设计的概念范畴

“图形设计”英文译为“ＧｒａｐｈｉｃＤｅｓｉｇｎ”，其在日本的专业名称也为“视觉传达

设计”。其内容包括：（一）图象记忆。由绘、写、刻、印等手法标记而成。（二）、

区别与语言文字的表达形式，利用视觉符号，多为图像图形的画面形式来传递各种信息。

（三）复制性强，涵盖范围广：图书、商品包装、图形、报刊杂志、广告招贴、字体、

商业插图、摄影图像、展览、计算机图形和陈列艺术等。发展到今天的图形设计其概念

的内涵和外延都已逐步扩展，其意义也同“图像”、“视觉设计”、“平面设计”等诸

多学科名词相互覆盖和包容。

近代科学研究指出人类视觉（ｖｉｓｉｏｎ）的十分之一是属于物理层面，另外的十分之

九则属于精神层面。虽然在视觉过程中，感觉刺激是以光的形式透过眼睛传送到大脑形

成有意义的影像，不过观者需要靠其个人的经验、知识以及周围的环境来诠释此影像。

除人们日常使用的自然语言，即文字符号系统外，还有一种艺术语言。这种语言通过一

种形象化的表达方式呈现，是表象式的抽象语言，是一种具有情感意蕴的符号形式和系

统。图形设计中的视觉语言作为艺术语言中的～类，正具备了上述特征。

２．２传统纹样应用于现代图形设计的原因

文化的生成与传承是一个动态相互联系的过程，要保护优秀盼文化传统，就要保

护其生存发展的生态环境。日本从五十年代开始就开始注重“文化财”的保护管理，因

此对于传统的东西来说，他们在形成自己的风格后并未轻易地做出改变，而是持续地有

效地将物质文化、非物质的文化以固化地形式保存下来。传统纹样作为文化载体，也在

其中发挥了重要作用。

伴随着现代社会高新技术飞速发展，“国际化视野”经常成为设计界的思考课题。

传统文化由于失却了它依存的诸多文化载体，成为事实上的“形式”。而传统文化却逐

渐被人遗忘，甚至被人抛弃。在现代设计中由于只强调视觉冲击力，只注重商业营销，

设计方式显的刻板、苍白，设计思维也是脱离了本民族的文化根源，而处于一种文化贫

血状态。设计实践处于模仿、抄袭、拼凑，喧嚣之上。

】５

第二章现代图形设汁中的日本传统纹样应用

正是由于日本传统纹样的融合特质和多样性，使得日本传统纹样应用于现代图形设

计的可能性大为增强。伴随现代设计上的功能与形式主线问题的探讨，传统艺术形式的

应用日渐普遍。现代设计由于在形式上的一个显着特征就是缺乏历史感和时间性，更多

的时候是外在的形式取代了内在的涵义。因此设计学人开始从传统、先验、独特的民族

文化中吸取营养源。

２．２．１传统纹样应用于设计的艺术与市场诉求

传统图案纹样应用于当代设计有其自身发展的要求：

一是传统文化的延续问题。传统是文化的伴生物，是历史对文化的认可。既然设计

领域内文化的作用无时不在，那幺传统的影子同样难以抹去。所谓传统就是指被历史所

选择、确认的人类文化活动方式、过程、产品及其价值的客观存在。是被认可的人类对

客观世界的把握和对主客观关系的处理，它表现为既定的物质存在、精神存在以及物质、

精神因素相交融的艺术存在。”３

二是传统纹样有其深厚、独特的表现力。传统不是故而不变的，具有动态的本质。

现代意义上设计的真正开始一包豪斯，其创始人格罗佩斯曾说：真正的传统是不断前进

的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。而日本现代建

筑设计师丹下健三也曾说过：“据我看来，传统式可以通过对自身的缺点进行挑战和对

其内在的连续统一性进行追踪二发展起来的。”４也有学者认为“继承发展一切优秀的传

统，不是溶于古物之中，而在于继承保全作为传统精神的创作者的理念，即创造”。５

三是当代设计的价值取源很大程度上要依赖传统文化艺术形式。一般来说，与纯艺

术相仿，传统因素在设计活动中有着以下多方面的功能表现：一是传统参与构成设计创

作动因和构成设计原则；二是传统参与构成设计师和受众的思维方式；三是参与构成被

借鉴形式体系；四是参与构成评价标准系统。设计不能抛开历史，设计具有综合性和延

续性。在传统与现代之间存在着交接的支流，生生不息。６

３章利国《造型艺术美学导论》，河北美术“；版社，１９８９年版，第２３６页

４转引自同济大学等《外国近现代建筑史》，中国建筑Ｔ业ｊ｛＝；版社，１９８２年版，第２７９页

５大智浩、佐口七朗编：《设计概论》，浙江人民美术“：版社，１９９１年版，第１７３页

６章利国，《设计艺术美学》，山东教育出版社，２００２，第８ｌ页

１６

第二章现代图形设汁中的日本传统纹样应用

正是由于日本传统纹样的融合特质和多样性，使得日本传统纹样应用于现代图形设

计的可能性大为增强。伴随现代设计上的功能与形式主线问题的探讨，传统艺术形式的

应用日渐普遍。现代设计由于在形式上的一个显着特征就是缺乏历史感和时间性，更多

的时候是外在的形式取代了内在的涵义。因此设计学人开始从传统、先验、独特的民族

文化中吸取营养源。

２．２．１传统纹样应用于设计的艺术与市场诉求

传统图案纹样应用于当代设计有其自身发展的要求：

一是传统文化的延续问题。传统是文化的伴生物，是历史对文化的认可。既然设计

领域内文化的作用无时不在，那幺传统的影子同样难以抹去。所谓传统就是指被历史所

选择、确认的人类文化活动方式、过程、产品及其价值的客观存在。是被认可的人类对

客观世界的把握和对主客观关系的处理，它表现为既定的物质存在、精神存在以及物质、

精神因素相交融的艺术存在。”３

二是传统纹样有其深厚、独特的表现力。传统不是故而不变的，具有动态的本质。

现代意义上设计的真正开始一包豪斯，其创始人格罗佩斯曾说：真正的传统是不断前进

的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。而日本现代建

筑设计师丹下健三也曾说过：“据我看来，传统式可以通过对自身的缺点进行挑战和对

其内在的连续统一性进行追踪二发展起来的。”４也有学者认为“继承发展一切优秀的传

统，不是溶于古物之中，而在于继承保全作为传统精神的创作者的理念，即创造”。５

三是当代设计的价值取源很大程度上要依赖传统文化艺术形式。一般来说，与纯艺

术相仿，传统因素在设计活动中有着以下多方面的功能表现：一是传统参与构成设计创

作动因和构成设计原则；二是传统参与构成设计师和受众的思维方式；三是参与构成被

借鉴形式体系；四是参与构成评价标准系统。设计不能抛开历史，设计具有综合性和延

续性。在传统与现代之间存在着交接的支流，生生不息。６

３章利国《造型艺术美学导论》，河北美术“；版社，１９８９年版，第２３６页

４转引自同济大学等《外国近现代建筑史》，中国建筑Ｔ业ｊ｛＝；版社，１９８２年版，第２７９页

５大智浩、佐口七朗编：《设计概论》，浙江人民美术“：版社，１９９１年版，第１７３页

６章利国，《设计艺术美学》，山东教育出版社，２００２，第８ｌ页

１６

第二章现代图形设计中的Ｕ本传统纹样应用

２．２．２日本图形设计的本土化需求一需求本土设计语言

所谓本土化，一指具体表现的某一民族文化或其具有的本土的、个性的或传统的等

特点，另指使外来文化融入本土。无论设计具有多么宽泛的视野，由于地域、思维、生

活方式决定了他们的设计风格，本土的文化对其设计形成了一定的影响。设计师若能立

足于本土文化来完成平面设计作品，其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表

达能力，通过这样，令人们领悟到历史发展的文脉。

“本土语言”指的是在一个国家、地区或民族本身的特定历史文化、生存环境和民

族、民俗等因素基础上所形成的属于自身的话语方式和表达习惯。鲁迅先生曾经明确地

提出“只有民族的才是世界的”，实际上大多数艺术家在引用此句的同时都有断章取义

的理解。在笔者看来，本土化是一个适合时代的名词。一方面“本土化”不仅强调传统

的文化内涵，而是利用传统、地域特色来表现现代的精神观念，以独特的个性与人格参

与世界文化的发展。日本的很多酒类包装、漆器制造工艺特征、服饰美学的创制实践、

本土文化的非物质遗存都烙上了文化传统的烙印，具有特别明显的本土化特征。另一方

面，随着综合艺术、综合材料及综合表现形式的出现和发展，平面设计由于其影响地广

泛性和传播的迅速性而要求对传统文化有形式和内容上的继承。而对于平面设计而言，

从“本土化＂的观念来看，其对于旧有造型元素选择之侧重是反映地域概念与传递文化

背景的手段。悠远的彩陶纹样、民间的剪纸图案等等都是体现文化意义的捷径，丰富设

计形式的载体．但是旧有造型元素与现代形式审美不符．语义上所造成的功用局限性，

传统造型元素中的观念偏差可能陡然出现。“本土化”平面设计所要求的在地域文化的

背景下传递现代设计观念，时代精神的主旨．如果这种元素滞后于形式与观念的印记无

法消除的话，“本土化”图形或平面设计就是空谈。因此适时地寻找可以供现代设计的

表现因素，同时又能囊括本民族的艺术崇尚的图形设计就成为显性要求。

每一个国家的设计界都应提出符合本：上化的设计理论，日本也不例外，作为日本的

平面设计师来说，就需要通过设计作品来表现一定的思想及设计理念，但是思想在语言

里徘徊，如果要准确地表现自己的所思所想，就只能选用属于自己民族习惯的方式和语

言。这样的语言符号就是我们所说的“本土语言”。“本土语言”的设计理论并不仅仅

是单纯的复古思潮，也不是狭隘的、片面化的膜拜。而是在世界范围内现代主义潮流之

后出现的多元化风格的发展，在全球化的后现代主义风情发展的趋势下，强调传统的本

笫＿章现代图形设计中的ＬＪ本传统纹样应用

土化是设计理论发展的新的艺术潮流。

２．２．３汲古创新的设计要求

传统与创新一直是日本民族设计的制胜法宝。对于图形图案设计来说，日本

图案设计专利法当中就有关图案设计专利注册申请的规定：图案设计专利注册申请的图

案设计，拟办理适用前款的规定者，将记载其意旨的书面材料和图案设计专利注册申请

一并呈报专利厅长官，并且必须将有关证明该图案设计专利注册申请的图案设计书面材

料，从图案设计专利注册申请之日起在十四日以内呈报专利厅长官。国家以行政的形式

来规范图案设计专利，标明其对传统文化和文脉传承的重视。

日本的图形设计在东方设计史中独具魅力。日本招贴设计的代表人物龟仓雄策、永

井一正、福田繁雄、佐藤晃一、田中一光等人其作品都受到世界平面设计界的广泛认可。

其对日本招贴修辞风格的结构平面化、色彩民俗化、角色虚拟化、意象丰富化进行阐述。

其图形的修辞技法呈现出多样性，在图形的表意、传达、审美、编排等方面融和了中西

方的文化特点。法国社会学家列维・施特劳斯在《野性思维》中甚至认为，原始的思维

结构现在还存在于我们的思维当中，也就是说，在人类的集体潜意识里至少应该存在

着依赖。它是一切的原型或图式的原型——母型。既然图像历史基于我们的原始思维，

那么图形设计就需要包含古老的型制和现代的设计思维，进行时空语汇地解构——重

构，进而创新设计。

２．２．４日本图形设计的“传统与现代之间”

２．２．４．１对传统造型的形式借鉴

日本的传统造型中有两个因素影响到现代设计：一个是少而精的简约风格，

一个是传统图形、纹样的运用。日本的传统造型呈现出几何化的面貌，而几何化

的风格既源于日本传统的理性设计美学对纵横线条和简单几何形的喜爱，又受到

欧洲构成主义的影响而发扬光大。例如，日本著名平面设计大师田中一光的作品，

简洁的造型不仅蕴含了民族传统文化的神韵，而且也具备了强烈的现代之美，将

传统文化和现代意识合二为一，并在这种交融过程中找到了自己的位置。从他设

计的一系列海报作品中，我们可以感受到这种传统的影响。例如《日本舞蹈》，

以极单纯的形态表现了舞女极丰富的表情，画面以竖．．３横．．４分出．．１２个方

１Ｒ

第二章现代图形设计中的Ｕ本传统纹样应用

格，然后再取对角斜线使之呈三角形，用四角形、三角形、圆形等简单几何造型

达到了造型表现的目的，堪称日本设计中传统几何化风格的典范。

２．２．４．２从自然色彩到色彩设计的转变

日本色彩名称起源于自然界赤、黑、白、青两组对立的色彩，也不断发生变

化。从最初的原色到艳丽，再回归自然，融合外来宗教因素特别是禅宗之后，又

添加晕色和朦胧色，丰富了艺术的表现：匀。

日本传统色彩对现代设计的影响主要以浮世绘为代表，长于冷暖色对比和类

似明度色彩并置运用，抛开光源，色彩上强调装饰性和象征性等东方式特点，具

有很强的民族地域特色。从田中一光惯用的斑斓的色彩平面中，可以一览无余地

看到两种最基本的视觉特色：根植于日本传统文化冷暖色的对比和类似明度的色

彩的并置，它使一种内在的传统性得以延伸。

２…２４３构图布局中“平面性＂与“余白遗韵”

传统构图在设计中的演绎强调平面性、注重留白、追求平淡内敛的阴柔美意

境是日本传统构图的一大特征。在日本美术中，浮世绘对西方美术与设计的影响最大，

并且最具有独创性。浮世绘是流行于日本江户时代的彩色木版画，主要描绘红尘中美女、

演员、风景、郊游、春宫等享乐浮华的民众生活与场景，作品几乎都采用朴素得近于

古老的叙述方法．．一一平铺直叙，这种平面化的朴素内容和比内容更朴素的表

达方式所带来的美学新境地。富有强烈的装饰性与工艺性。目前对于浮世绘的研究多

是局限于对绘画领域的研究，而实际上应用于平面设计当中，则是２０初日本图案学发

展起来以后的现代设计实践中经常表现的内容。《ＩｎＳｅａｒｃｈｏｆＥｌｅｇｅｎｃｅ＞＞是一张

以日本文化为主题的宣传海报，田中一光直接以平面设计语言的核心一“面”来

作为自己的造型手段。造型结构饱满，用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发

掘传统的精华。精简的平面化，没有阴影的平面表现一一简洁单纯，平和中却蕴

含有无尽韵味，尽显传统的平面化日本特色，具有强烈的民族文化个性。

２．２．４．４传统意韵在形式和内容的统一中衍生

传统意韵在设计中的表现日本现代文化经历了从中国学习文化，但日本的现

代图形设计一开始就受到西方现代美术流派尤其是西方后现代主义思潮中倡导的注重

装饰、平面要素组合合理简约、富有文脉踪迹等。意蕴是什么，在笔者看来是文化的民

族性的根，是生产生活方式千百来锻造出的思维，是无数艺术工匠在心灵体验与艺术创

１９

第二章现代图形设计中的日本传统纹样应用

造之间的普善、谦卑的艺术之心。

人们观看日本现代图形设计之时，总能产生“东方意蕴”的思考。实则是日本传统

的图案形式在视觉设计当中的角色上位。从唐代之始的“艺匠”之心，到和风的自我静

态的审视，再到禅宗文化的兴起，每一次社会文化的变革都深刻地改变这艺术的存在方

式。日本平面设计大师山形季央的设计作品即体现了这一点。

２．２．５文化艺术、技术与日本的图形设计

广义地说，文化是一种社会现象，是人类长期创造形成的产物；狭义地说。文化则

是与意识生产直接相关的人的意识生活及其成果，是指一个国家或民族的历史、地理、

风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。马克

思和恩格斯指出：近代工业文明的发展，文化也将超越民族的“片面性和狭隘性”，形

成富丽多彩的世界文化。视觉传达要素向消费者传递产品信息的意图更加清晰并且具有

深厚地民族或者区域特色，而不是一味地追求国际化的设计视野。在当今的社会经济浪

潮中，物质利益的满足往往催生更多的精神追求，人们对于复古、中兴的文化需求开始

走向实践。平面设计中巧妙地运用传统民间艺术作为平面设计的设计元素，结合现代科

学技术，融入现代设计的表现形式，使传统民间艺术的使用价值得到一个新的升华，使

平面广告设计有较强的时代感和民族感，尽显商品品牌的个性特征，对商品的流通、销

售具有积极推动作用。

近现代印刷技术及摄影技术的发展影响了日本图形设计的发展，现代的科学技术因

素为其提供了多样的发展可能性，从早期的活字印刷、石版印刷到后来的胶版印刷，从

手绘到摄影再发展到计算机图形处理，图形设计的创作元素越来越多样化，获取理想图

形表现的手法越来越丰富。另外，由于科学技术的发展推动了商业的繁荣，商业的竞争

也是现代图形设计快速发展的因素之一。传统文化对于现代社会的发展影响深远，其对

于艺术与设计的影响，同样是影响十分深刻。对于现代设计来说，民族传统文化的学习

不仅仅是形式与造型。更需要学习的是对古代传统文化艺术中的美学思想、民族文化气

质及哲学内涵的传承与发扬。

２．３日本传统纹样在图形设计中的应用元素分析

恩格斯在论述原始社会阶段在人类历史中具有的重大意义时说：“这个‘太古时

２０

第一章现代图形设计中的ＬＩ本传统纹样应用

代’在一切情况之下，对于所有未来时代来说，总还是一个非常有趣的时代，因为它的

出发点是人从动物界分离出来，而它的内容则是克服将来集体的人们所永远不会再遇到

的那些困难”。在历史的发展进程中，常常看到这样一种现象，只要是生命力旺盛且又

持久的文化，都是对原有历史文化的积极传承和阐释。

若干考古发现证明，人类图像的历史先于文字。在远古时代，人们传递和交流信息

的主要途径就是图像。是视觉的直接接受通道，图形因其“形”是视觉形象的核心，所

以重要性不言而喻。形式的继承曾经成为学者的讨论中心，而利用传统图形进行当代创

意的部分，即两者的结合点就是一个艰难的思辨和实践过程。

日本的现代设计运动发展较快，原因之一是不少日本现代设计师在形成现代设计观

念和现代设计精神的同时，努力将西方文化及设计传统与日本传统融合在一起。以传统

纹样中的唐草纹为案例，我们可以从名字中得知这是由古代中国唐朝引入的花纹，唐草

纹样是很受日本人喜欢的传统纹样，在纺织品中己应用了上千年的历史，也是日本传统

图案中的主要花纹。在当代日本图形设计中也反映了这种传统纹样和日本人现代审美习

惯的融合。我们可以从大量的设计师的图形作品中看到。他们当中有的理论代言人说的

明白：“对这种机械时代、信息化社会的设计来说，……也必须从与人类密切相关的效

用方面来考虑传统物品所具有的“优良质地”和温情。在人类创造、人类使用，应该给

人一方便和利益的设计中，需要有效地利用日本人的传统，使其继续保持生命力。”７

日本的平面设计师常常从日本民族传统图式语汇中，演变出许多民族特色鲜明的现

代设计。１９６２年，日本邮票设计师渡边三郎为集邮周设计的一枚邮票就选用了日本古代

画家狩野长信的《花下游乐图》，其设计样式也是日本式的，又不乏现代意味。日本时

装设计师三宅一生常常以传统和服样式为基础，推出新的图案与服饰美学观念，引领时

代潮流。而“所谓远东的平面设计新面貌，其实很大程度上是指把民族的动机、民族的

风格、包括文字和书法与国际主义的平面设计原则、现代艺术的手法结合起来的方式”

Ｒ

２．３．１“以形寓意”的衔接

“形与意”本是中国书画的艺术表现形式，是指自然的形和主观的意，是文人书画

７大智浩、佐口七朗编：《设计概论》，浙江人民美术出版社，１９９１年版，第５３页

８王受之，《世界现代平面设计史１９８０．１９９８）），新世纪出版社，１９９８年版，第３３３页

第一章现代图形设计中的ＬＩ本传统纹样应用

代’在一切情况之下，对于所有未来时代来说，总还是一个非常有趣的时代，因为它的

出发点是人从动物界分离出来，而它的内容则是克服将来集体的人们所永远不会再遇到

的那些困难”。在历史的发展进程中，常常看到这样一种现象，只要是生命力旺盛且又

持久的文化，都是对原有历史文化的积极传承和阐释。

若干考古发现证明，人类图像的历史先于文字。在远古时代，人们传递和交流信息

的主要途径就是图像。是视觉的直接接受通道，图形因其“形”是视觉形象的核心，所

以重要性不言而喻。形式的继承曾经成为学者的讨论中心，而利用传统图形进行当代创

意的部分，即两者的结合点就是一个艰难的思辨和实践过程。

日本的现代设计运动发展较快，原因之一是不少日本现代设计师在形成现代设计观

念和现代设计精神的同时，努力将西方文化及设计传统与日本传统融合在一起。以传统

纹样中的唐草纹为案例，我们可以从名字中得知这是由古代中国唐朝引入的花纹，唐草

纹样是很受日本人喜欢的传统纹样，在纺织品中己应用了上千年的历史，也是日本传统

图案中的主要花纹。在当代日本图形设计中也反映了这种传统纹样和日本人现代审美习

惯的融合。我们可以从大量的设计师的图形作品中看到。他们当中有的理论代言人说的

明白：“对这种机械时代、信息化社会的设计来说，……也必须从与人类密切相关的效

用方面来考虑传统物品所具有的“优良质地”和温情。在人类创造、人类使用，应该给

人一方便和利益的设计中，需要有效地利用日本人的传统，使其继续保持生命力。”７

日本的平面设计师常常从日本民族传统图式语汇中，演变出许多民族特色鲜明的现

代设计。１９６２年，日本邮票设计师渡边三郎为集邮周设计的一枚邮票就选用了日本古代

画家狩野长信的《花下游乐图》，其设计样式也是日本式的，又不乏现代意味。日本时

装设计师三宅一生常常以传统和服样式为基础，推出新的图案与服饰美学观念，引领时

代潮流。而“所谓远东的平面设计新面貌，其实很大程度上是指把民族的动机、民族的

风格、包括文字和书法与国际主义的平面设计原则、现代艺术的手法结合起来的方式”

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２．３．１“以形寓意”的衔接

“形与意”本是中国书画的艺术表现形式，是指自然的形和主观的意，是文人书画

７大智浩、佐口七朗编：《设计概论》，浙江人民美术出版社，１９９１年版，第５３页

８王受之，《世界现代平面设计史１９８０．１９９８）），新世纪出版社，１９９８年版，第３３３页

第二章现代图形设计中的日本传统纹样应用

大家的感悟与体验所提炼出来的对艺术的独到解读。当书法艺术、字画作品用之于现代

平面设计当中，时空仿佛都有了拉近的可能。在现代图形设计当中，形与意的关系解读，

尤其是从形到意的表达过程，让无数设计者殚精竭虑，苦苦寻求其思维方法。“形”

是形式、载体，是借用烘托之物，“意”则是形式所承载的内涵，是具体的内容所在。

例如一些吉祥纹样，在图案设计中尤为重要。传统纹样背后的“意”是人们迷恋其造型

的关键。不论古人还是现代人，对美好事物都一样地心存向往，因而传统纹样蕴含的吉

祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。

从设计的角度，图形的功能除审美外，更主要是传达，即将抽象的“意＂通过可

视的“形”表达出来。图形文化，综合了绘画、文字、符号的美学原理、价值和功能，

可以将无形的概念、意识、思想、甚至音响、气味等都以动人的可视形象表现出来，从

中通过人的直觉感受，超越文字文化的障碍，使抽象的信息得到理解。抽象的思维与交

流一般都通过具体的形式记忆、延伸、联想、理解与交流。人们在观看带信息的图形时，

同时也启动同构联想以读取和理解作者通过图形所传达的信息。由此可见，掌握形与义

的同构关系，引导受众进行同构联想，对于图形的视觉传达非常有意义。在图形设计

当中，传统图形的应用也是其重要形式。这些古老传统的“形”不仅仅是视觉符合，更

是精神的图示。尽管他他们随着时代美学的转变而日渐丰富，但其演变发展却具有规律

性和持续性。同时，图案纹样的装饰特征使其具有精神内涵的象征，设计中精彩运用集

合抽象、变形、夸张、反复、连续、重构、扭曲、抽离等方式进行复杂地造型再创再创

造或者形式再简化，都不是简单地思维所能把握，更重要的是在当时当地的文化语境纳

入传统，复苏传统，创新传统。

２．３．２视觉符号语言的通识

“视觉语言”是符号化的图面形象。在图形设计的创作过程中，设计师是属于翻译

的角色，将丰富的产品信息和感受迅速而准确地表现为各种视觉元素，并在由视觉语言

引导的感官体验中把信息完整地传播给受众。

在现代图形设计中，通过把视觉语言‘形象转化为符号语言，又运用不同的设计形

式把元素化后的符号语言表现给受众，在受众思维中又反映出视觉语言，并在此基础上

促使受众产生独立的思考，这是一个循环反复的过程。这个思维过程更需要准确地表现

出信息的特性，如果让视觉语言元素的某种功能占据主导，则是由设计者想要表达的信

第二章现代图形设计中的Ｅｌ本传统纹样应用

息的特征所决定的。视觉语言的符号化后将发展成为～个新的视觉系统，符号化的语言

为符号表达式的图形设计中，所挑选、组合，加以利用的符号元素是具有明确功能性

及有丰富内涵的表现方式。

２．３．３民族文化与设计思维的融合

人类学、民俗学巨匠泰勒奠基之作《原始文化》，日本学者山口修认为：人们在使

用“民族艺术”一词时，其背后俨然存在着无须加上“民族＂这一修饰语的“艺术”或

超越了特定民族的“纯粹艺术”“普遍艺术”。实际上，一切艺术都是特定民族或特定的

复数的民族所产生的文化遗产，亦即一切艺术都是民族的产物，都是特定民族意识的体

现。

日本的设计经验可以给我们这两个方面的思考：首先，不把民族化设计当成设计的

目的。设计师们创新设计理念的同时虽然也实践了传统纹样的新设计思维，但是并未因

此将设计的未来趋向作为传统纹样的最终发展方向。第二，转化中创新。日本是东方国

家中最先受到西方现代艺术设计思潮的巨大影响。从设计发展的过程来看，日本的现代

图形设计经过了相当长的一段发展，才形成了今天我们所看到的、具有独特而强烈民族

特色的风格，图形的底蕴仍然流露出日本民族的情韵。

第三章日本传统纹样在现代图形设计中的表现形态

第三章日本传统纹样在现代图形设计中的表现形态

人类传播的视觉信息主要分为图形与文字信息两种，它们各有特点。在视觉传达设

计三大要素基本要素中，图形以其不可替代的形象化特征成为设计三大要素中视觉焦

点，随着现代科技的发展，计算机辅助工具在设计中的应用，使图形设计手法和意思表

现日趋多样化，设计者将图形视觉语言转化为一种强大、准确有效的信息源，让大众接

受，最终实现设计的价值。图形成为信息载体，它在商品市场经济中扮演着不可或缺的

角色，体现艺术和商品价值，促进了社会经济的繁荣发展，从而奠定了图形在设计应用

中的重要地位。

３．１图形设计中的日本传统纹样

日本人喜欢对中国传进来的东西给予一个特别的名称，如汉织．吴服．唐墨等而唐草

就是指中国传来的植物图案，这种图案跟佛教有着相当渊源，他时常出现在佛教装饰图

案上，莲花或阔叶四周缠绕四周弯曲起伏的蔓草状图案，中国称为”缠枝纹”。唐草即是

蔓草，唐草纹是依照蔓生植物的成长状态所构成的花纹，中国传统图案之一。多取忍冬、

荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作”Ｓ”形波状曲线排列，构成二方连续图案，花草

造型多曲卷圆润，通称卷草纹。传至日本后，卷草纹与日本的植物山川花草纹样相结合，

产生了广泛流行，曲卷多变的线条，花朵繁复华丽，层次丰富；叶片曲卷，富有弹性；

叶脉旋转翻滚，富有动感。总体结构舒展而流畅，饱满而华丽，富丽华美。之后这些素

材除忍冬、牡丹以外，又有石榴、荷花、菊花、兰花等。广泛运用在织锦、服饰、绘画、

工艺美术、莳绘、陶瓷、编织上，形成民族独特的清幽、雅致、空寂、融通的特色。母

题、形式、内涵的都得以扩充。

３．２独具匠心的“和样意匠＂在设计中的应用

中文的“艺匠”，在日文里略相近的词语是“意匠”，但又不完全相同。中文的“艺

匠”多指“技艺”层面，而日本文化中对手艺的敬重，使得日文中的“意匠”还传达出

一点对创造思维的崇敬与肯定。“和风样匠”的产生来源于日本艺术与佛教的融合，

是日本文化发展出“禅宗”的必然结果。禅宗，原本起源于中国的北宋时期，由六祖惠

能创立，因当时禅宗中“即心即佛，解脱自我，无欲无求，无所矫饰，浑然天成”的思

２Ｓ

第三章日本传统纹样在现代图形设计中的表现形态

想境界，十分符合宋代文人，他们长期以来被封建礼教所束缚，同时又有反叛的思想性

格，很快便被禅宗的思想境界所折服。一时间，禅宗便成了文人墨客相聚时议论的主要

话题。

禅宗与设计艺术的结合，成为日本设计师表现自己文化心理结构和审美感受的

最佳选择，由于禅宗的渗透，日本设计艺术愈发显出灵性和深幽，它所传递出的禅意，

表现出一种超然物外和极静的空灵意境。其具体的设计要求是小巧精致，非对称，简

素（简单粗朴），轻圆融、喜残缺等意匠之心的组合。日本受东方文化全面影响下的和

风时期，发展在染织服饰等方面，就成为“和样意匠”。

如“大和绘”是为了区别中国的“唐绘”而提出来的。大和绘的特点在题材上来讲

是以日本的风土人情味主题内容，绘画笔法以柔韧的线条为特色，在描绘室内场景时，

视线角度是由屋顶向下看，画面布局具有装饰意味，男女形象采取简单画法，以至于在

现代的日本漫画上也能看到，在画面构图上与中国绘画有很大的差别，没有近、中、远

景的划分。出现的“浮世绘”是江户时期，描绘江户市民阶层生活为主衍生而来的风俗

画。“浮世”意为现世，画的内容主要有美人、演员等，非常生动的反映了当时的市民

生活和风俗习惯。早期主要是单张的单墨色木版画，后来经过发展，成为以红、绿为主

色调的木板彩色印刷，最后集大成于多色印刷木版画的绘画，从而使浮世绘艺术耳目一

新，形成了日本最具特色的艺术表现形式。

３．３服装设计中的日本传统纹样

４．３．１服饰中的传统纹样应用

日本地理独特的环境及气候，使自然美观的思想成为日本文化的起点。这也

在和服的手绘纹样上有所体现。和服上的传统纹样也根据服装用途夫人不同，相

应的纹样的主题及装饰细节都不相同，表现出独特的艺术感染力。

其纹样大多以自然风景和吉祥寓意构成，用象征、拟人等手法充分表现本民

族的思想与情感。和服的手绘纹样大多以植物形态为象征寓意，在和服传统纹样

图案中，梅、竹、菊等都成为图形的主体并加以表现。例如秋草被绘画成秋季茂

盛的图案，成为和式纹样的代表图案之一。樱花纹以日本人最喜欢的樱花为主要

表现内容。纹样图案有八重樱、小樱等。

２６

第三章日本传统纹样在现代图形设计中的表现形态

想境界，十分符合宋代文人，他们长期以来被封建礼教所束缚，同时又有反叛的思想性

格，很快便被禅宗的思想境界所折服。一时间，禅宗便成了文人墨客相聚时议论的主要

话题。

禅宗与设计艺术的结合，成为日本设计师表现自己文化心理结构和审美感受的

最佳选择，由于禅宗的渗透，日本设计艺术愈发显出灵性和深幽，它所传递出的禅意，

表现出一种超然物外和极静的空灵意境。其具体的设计要求是小巧精致，非对称，简

素（简单粗朴），轻圆融、喜残缺等意匠之心的组合。日本受东方文化全面影响下的和

风时期，发展在染织服饰等方面，就成为“和样意匠”。

如“大和绘”是为了区别中国的“唐绘”而提出来的。大和绘的特点在题材上来讲

是以日本的风土人情味主题内容，绘画笔法以柔韧的线条为特色，在描绘室内场景时，

视线角度是由屋顶向下看，画面布局具有装饰意味，男女形象采取简单画法，以至于在

现代的日本漫画上也能看到，在画面构图上与中国绘画有很大的差别，没有近、中、远

景的划分。出现的“浮世绘”是江户时期，描绘江户市民阶层生活为主衍生而来的风俗

画。“浮世”意为现世，画的内容主要有美人、演员等，非常生动的反映了当时的市民

生活和风俗习惯。早期主要是单张的单墨色木版画，后来经过发展，成为以红、绿为主

色调的木板彩色印刷，最后集大成于多色印刷木版画的绘画，从而使浮世绘艺术耳目一

新，形成了日本最具特色的艺术表现形式。

３．３服装设计中的日本传统纹样

４．３．１服饰中的传统纹样应用

日本地理独特的环境及气候，使自然美观的思想成为日本文化的起点。这也

在和服的手绘纹样上有所体现。和服上的传统纹样也根据服装用途夫人不同，相

应的纹样的主题及装饰细节都不相同，表现出独特的艺术感染力。

其纹样大多以自然风景和吉祥寓意构成，用象征、拟人等手法充分表现本民

族的思想与情感。和服的手绘纹样大多以植物形态为象征寓意，在和服传统纹样

图案中，梅、竹、菊等都成为图形的主体并加以表现。例如秋草被绘画成秋季茂

盛的图案，成为和式纹样的代表图案之一。樱花纹以日本人最喜欢的樱花为主要

表现内容。纹样图案有八重樱、小樱等。

２６

第三章日本传统纹样在现代图形设计中的表现形态

３．３．２“以形传神”的程式化表现手法

日本的和服手绘纹样根据服饰的功能及形状，纹样的主题及风格，都有很强

的规律性和程式化的纹样布局与构成。艺术来源于生活，生活中的感官体验是创

作的源泉，但只有自然的生活还不能成为艺术性的手绘纹样表现方式。艺术性的

表现仍需要特殊的加工，这样的纹样加：［是属于传统经验的一种特殊加工，是艺

人技艺多年实践的结果，可以认为是程式化的套路。在日本的传统纹样艺术中，

程式化是和服手绘纹样具有装饰美感的重要表现特征。它并没有单纯追求视觉上

的写实，而是将现实的物象导入并使其框定在二维平面布局之中，突破了时空三

维因素的限定于约束，以求达到饱满、生动、平稳的装饰美学特性。日本的传统服

装多呈现柔和简约的特点，很少追求繁复的结构和浓艳的色彩，和服样式而且从衣领到

下摆部分基本呈直线，严实地遮盖身体曲线，线条非常简洁，不像西方服饰多褶皱而且

设计繁杂。色彩崇尚素雅，偏爱白，金银色及中间色。图案注重线条的单纯性和色彩的

淡薄性，严谨而有序，富有装饰美，以幽婉清丽的情趣为主，富于恬淡的韵味。

３．３．３“美的极致是悲”的审美文化心理

“美的极致是悲”是日本唯美大师川端做人从艺数十年后，站在玄学和生死无常的

佛学角度对审美感悟之所得。日本文化中对悲凉、苦难、残缺、死亡这种自然性的信念

有种偏激的喜欢，这种悲怆审美情感成为日本艺术美结构的发展趋势，逐渐成为日本人

审美文化的主体。这种具有深刻精神性的审美意识同时也影响到了服装层面：日本服饰

不仅山水花鸟等传统纹样讲究小巧精致，更是偏爱于冷色调，所以在图形设计中发现有

以随风飘零的樱花为主题，借以赞美生命的凋零感。这种“物哀”的独特审美趣味在三

宅一生等当代日本设计师的创作中得到了充分体现，即使作品不缺少动态美，但实际偏

消极被动，充满着神秘精神。

作为人类情感的物化媒介，服装的生命在于其背后所蕴涵的不同民族的历史，

民俗与文化。日本当代著名设计师三宅一生以“形”传“神”，创造出民族审美

文化与时尚完美融合的典范。三宅一生对日本民族服饰的解读和传承方式。跳出对具

体服装元素一招一式的模仿，而继承了具有精神性的审美文化：简约淡薄，含蓄暖昧，

敏感纤细的悲怆美。在他的设计中，色彩和图案被简化，设计点主要放在对材质本身的

第三章ＬＪ奉传统纹ｆｔ住现代图形ｉ殳汁ｆｆＪ的表现形态

关注和材质对于空问的演绎上。

３．４产品设计中的传统纹样

２０１０年３月，Ｖｅｒｔｕ发布了四款与ｆｆ本吲。蠢级漆艺家室濑和美合作，构思了‘年，

制作了一年的漆器艺术手机。这四款手机，以春、

夏、秋、冬为主题，完美展现出艺术与科技的高度

融合。除了简约华丽的造型特色外，最明显让人产

生直觉的来源依据，应该就是那已经完全融合在装

饰艺术与传统工艺当中，传统的莳绘技法与冷漠的

科技结合在一起，美轮美奂的艺术表现力，绝不喧

宾夺主却又强烈表现出存在感的和风色彩与纹样

图案。取自于丰富的自然风土与人文精神概念所诞

生出来的优雅意象，在与传统的织品手工艺的结合

下，累积出江户和风色彩感与纹样的特殊定义。（插图）

第四章日本传统纹样对现代平面设计中的作用与影响

４．１田中一光传统与现代的完美结合

Ｆ日中…光出生于日本的历史古都奈良的一个商业之家，［｜幼喜欢电影，１６岁进入京

都市立美术专科学校图案科学习，在上学势ｆ问，ｆｆ｛中一

光迷上了戏剧、舞美等艺术表现形式，这些早期的艺术

探索为他日后的图形设计产生了积极的影响。田中一光

的成名作品《第五回产经观世能》将日本的传统歌舞演

员作为整个图形的设计对象，抽象简化后，演员的面部

形象只有头发、眼睛、嘴唇被保留下来。通过这三个视

觉元素的组合，表现了日本民族的审美特｜生和文化意

蕴。在视觉构成上，充分运用色彩本体的魅力，使几何

式的构成软化反映到观众的心理上、视觉上产生和谐之

美。

田中一光的现代图形设计作品融入了大量的Ｈ本本土文化元素，使传统纹样和民族

文化有所探索与创新，其作品具有日本民族性和时代性的烙印。罔中一光在设计中不断

的探索民族元素的应用。例如Ｆ１本的戏剧～能剧，Ｉ－１本的舞蹈等传统文化艺术为主题做

的图形创作。利用传统文化中的能面具、浮世绘人物、团扇等。以传统的形式为载体，

继承创新的运用到自己的图形设汁中，通过现代的设计手法表现了传统的民族性特征。

田中一光对浮世绘的同本传统艺术很感兴趣，在他的图形设计中，可以找到浮世绘

色彩和表现手法的运用，使作品充满浓郁白乞日本风格特色。平面化效果明显。手法朴素、

具有严谨性和隐喻的特征。田中一光的图形设计构图饱满，对传统进行了重新的阐释和

探索，表现了现代设计的观念和审美特性。ＦＴ｛中一光的图形人物面部多为留白，蕴含着

质朴的情感因素，虽然没有夸张和图面的冲突，但给人们留有更多的怒！象空Ｉ＇ＨＪ，同时图

形ｉ｛殳计作。诮更有灵气和通畅的空间感。

在色彩的运用｝：，…中一光喜欢用纯色，源于ｒ１本传统文化的冷暖色对比，色彩简

ｒ、ｆ，１．明亮，义具有了现代构成主义的风格特扯，追求色彩与而ｆ本身的张／Ｊ和空问，迸发…

一种原始的张力，传承发扬了ｆｆ本传统文化的精华，汲墩了现代设计胍格的观念，将东

第ｈ事ＬＪ奉传统纹洋与班ｆ℃发汁的融合Ｗ』ｉ及发艇趟势

西方的审美精神互补调和，０『领｝Ｉ小【’门图形ｉ父汁走向现代之路，使Ｉｆ本的现代图形设计

与西方的现代设计语汇整合，形ｊ戊了彤式简沽、意境优雅的税觉语矗系统设计风格，是

浓郁的东方传统与现代气息完美结合的典范。

４．２佐藤晃一踏在日本传统文化的延长线上

佐藤晃一是日本着名的平面设汁师，获得了

包括布尔诺图形设计奖、莫斯科招贴没计奖、华沙

招贴海报奖、捷克海报设计奖等众多的大奖。其设

计作品民族风格明显。从他的作品中可以看到一种

经过提炼的属于日本文化的精神内涵，且具有更加

完美和充实的民族风格，也是对日本传统文化中寂

静、优雅、柔和、致远的民族风格的传承。正所谓

民族的才是世界的，佐藤晃一的设计作品以民族风

格为中心，也得到了国际设计界的认同，并多次受

邀美国各大学演讲。佐藤晃一的图形设计如同Ｆ１本

的短诗，其节奏、语法、词句是凝练而跳跃的，思

维跳跃性很

强，可以发现在其图面的空白处，能体会到前所未

有的魅力与含蓄。这就是是纯同本、纯感性的世界，

图形设计师使用的符号语言、：符奏及超越理性的感

官体验，与设计师在作品中所体现的章法节奏变

化，应该是一致的。

图形的内容反映形式，佐藤晃一的图形作品对

形式的追求极致强化了作品内容的形式，也就是最

想要表达的内容。图形的形』弋会不断…现新的变

化。哎想农现１定ｆｔ勺新思想‘｜ｊ新精神，Ｈ形设汁虽

然无法创造真实的Ｊ＝４：境，仉能改ｉ，ｔ‘创造ｊ￡体的氛

…，就像雠个人都住征每个人的梦‘‰图形的这种

梦境就是设计师想要表现的：霞点，Ｉ｝铷Ｉ似：藤勉‘图形没汁作品Ｉ｛｛．ｆＩ饥‘ｉ典，或足‘个芙川

第四章Ｌ｜奉传统纹样刈瑚叫℃！｝ｉ曲改汁Ｌ｝ｌ的作用与影响

的姿势，或是一种姿念，就像用用新鲜的嘴孵呓沿着‘种老区的，ｑ干，抑扬顿挫，掷地

聿ｎ高，

４．３龟仓雄策具有传统文化的设计彰显民族气质

龟仓雄策是日本最具影响力的平面设计师之。，在二战以后受西方现代主义思潮的

影响，其图形设计作品中具有极强的现代性，却又不失同本民族传统的审美特性。他先

后获得了紫绶褒章、华沙国际招贴广告双年展金奖、银奖、艺术奖、特别奖，在布尔诺

国际平面艺术双年展中曾获银奖、铜奖，在拉赫蒂招贴广告双年展获大奖。

龟仓雄策非常注重日本美学传统中师法自然、和谐，讲究简

单、朴素。并关注日本美学的精神含义，而对西方现代设计理念

的严谨、秩序也很向往，他认为应以本国文化为根本兼取西洋理

念。Ｆｊ本于１９６４年首次举办奥运会。同本政府想利用奥运会来

推动当时经济的发展，并借此提升日本在全世界的经济和政治影

响力，于是日本政府迫切需要一种带有Ｈ本显着特征的视觉传达

系统便于传播和记忆。在政府的组织及统筹卜，以龟仓雄策为首哂汐

答篡蒜裟嚣“霎彝群润麟融合了Ｈ本传统太阳初升这一形ｌ瓣嚣ｌ攀ｌ黎戮

式美感，ｊｒ中由金色奥运五环托起图１１９６４篡京奥运会

的日本国旗一一太阳图案显得十分醒目，红色的太阳与金

色的奥运血研图形以及金色粗ＴＯＫＹＯ和印刷体１９６４遥相辉

映。奥运会海报从形象、色彩以及整体视觉编排上都体现

出现代简约的’美感，单纯的色彩，简洁的图形，反映当时

的国际ｉＦ面殴汁风格，带有辨识独特性和易于火众记忆的

特点。尔京奥运会成功现代结束后，由龟仓雄策推崇的简

图２大阪万国博览会海报

．单实川的设计朋！念埘ｆ１本，、・，＝，卜了深远影响。

通过图形的符号解读，在龟仓雄策的设计ｒ｝ｔ，我们能０觅到¨本传统义化的烙印，

他深刻地认识到传统文化的图形纹样、包彩化设汁Ｌ｝＿ｌ的运刚能加强褴个ｌ弋１ｃｉ炙的认同感，

结合两方现代主义设计的构成方法能达剑了民族传统文化‘ｊ困际上义胍格的统’。

１

！Ｅ图形设计方面，ｆ二１本特仃的家徽纹样符号往｝殳汁

ｋ量运用成为龟仓雄策作ｔ协的重要特征，家徽｜Ｉ本

朱的历史时期所形成的…种文化心念和处！扛腾ｉ则，

莲样式具有Ｆ１本没汁的简洁性和隐喻象征性。龟仓

勺图形设计作品中更是把家徽作为一种视觉符号

置穿其中，同时也表现了Ｆｆ本大和民族的特色与风

；０如在大阪万国博览会的图形设计中，图形的视觉

壬象征着同本文化的“樱徽”纹样图案，突出表现

艺花瓣的瓣尖向内凹的特点，同时其造型样式是类

日的光发射样式，正好隐喻的表现了日本的民族精

１０届东京国际照明设计竞赛

海报

神中积极向上、光芒四图４国际照明灯具设计竞赛入选ｔ

射、乐观的状态。同时

品展海报

电代表着万国博览会也会产生巨大的影响力与吸引力、

光芒四射。带给人们精细、严谨的视觉享受，不管从防

到外，从小到大，都获得了震撼的视觉感官体验。在隆

形色彩方面，龟仓雄策传承了只本的传统色彩，并受至Ｉ

浮世绘影响。其图Ｊ髟没计‘作品多以红色、黑色、白色、

金色为主要色彩表现对象，并且着重自然色在设计中雕

应用。他敬畏自然弓，Ｌ命的联系。从他的图形作品中，

能感受到大自然的情趣，从而表现生活与自然的完美副

合。对色彩的意境追求能让人感受到优雅、恬静的生涯

氛围，并带有、柔和、平淡的梦境般的世界。龟仓雄镖

：图形设计中还运用了构成主义，在其为灯具没计竞赛所做的的图形设计中，利厍

！图形的结构规律与本民族严谨、细腻的设汁语汇，在当时构成了一种新型的视爱

例如其创作的图形《照Ｉ¨ｊ展览会海报》，整１＇奎ｌｆｔｔｊ而…一个具缘的灯泡构成，黑色

】外轮廓依次为紫、蓝、绿、黄｝Ｊｑ种色彩从｜大Ｊ剑外延仲，环环相套。又如，龟仓艇｝

。的《第１０届东京国际照明设计竞赛海报》，Ｉｊ｝ｉｊ【ｍ的卜体｝｝Ｊ两道／ｆ：完整的ＪＬｆ，．ｒ网

ｉ，山内到外采用白、黄、绿、蓝、紫的色彩发射，／ｆｉ川色彩圆弧之问形成交错，

ｉ积人小不一，ｉ盘生疏密对比，带订较强的１，套韵律。这种发射构成的运用川殴讨

第四章日本传统纹样对现代平面设计中的作用与影响

主题极为贴切，照明是光线的发散，从明到暗，从强到弱，而几何图形通过发射构成的

处理达到的效果就是一种对夺目的光效应表达。

龟仓雄策将国际简约主义的设计理念植根于以日本为代表的东方文化土壤中，使之

生根发芽，并不断地发展壮大，成为东方现代设计中具有浓墨重彩的一笔。其设计作品，

简洁而不失丰富，细致而不失大气。

日本是一个善于学习和模仿的民族。二二战带给日本的经济创伤，使他们从心理上

反思和平发展的动力。为此，日本努力向西方现代设计学习，邀请知名设计大师传播知

识，举办展览，开办研讨，这一时期的日本广告设计、海报设计、平面设计取得长足进

步的发展，也开始了日本设计探索“创新传统”的历程。在发展过程中由于田中一光、

龟仓雄策、佐藤晃一等优秀设计师的实践，为日本图形图像创意设计奠定了平面性、注

重余白、追求平淡内敛的和式风格。

４．４日本传统纹样用于现代平面设计的设计思维与方法

４．４．１“以形示意”、“形意胥合”的图形设计思维

视觉语言在图形设计中不断的表现自己的创造性形象，也就是图形设计的信息传达

功能。视觉语汇的表现就是从人类诞生就与人类的思维相关联。在著作《跨文化传播》

中。美国符号学家萨姆瓦论述道：语言是一种代表客观实在的非精确符号系统，因而词

语的含义受各样不同解释的影响和制约。其实，我们可以认识到，词语的意义并不在于

词语本身而是在于人，这主要是因为文化、地域、信仰、种族的差异性，不同的人群对

于相同语义的理解变得模糊和多样，即使是同一个词语也会产生不同的理解。总的方面，

因为人类的本质和先天性特征，同一物种的人类面对同一客观世界的最初的体验仍然是

具有相对普遍性的。

图形设计语汇总是以固化的形式来表现人们的感情世界，以特定的形象要素如具象、

抽象的形式为媒介，利用非固化的外部形式来体现作者内在的精神追求。这是以个人的

体验和有认知度的生活经历为前提，继而表现而且理解图形设计语汇的精神情感。图形

设计包含了从图形语言、图形创意到图形应用三个部分的内容。图形设计必须首先植根

于特定的图形语言，而图形语言概念的形成，也标志着人类形象思维与逻辑思维的认识

第四章日本传统纹样对现代平面设计中的作用与影响

主题极为贴切，照明是光线的发散，从明到暗，从强到弱，而几何图形通过发射构成的

处理达到的效果就是一种对夺目的光效应表达。

龟仓雄策将国际简约主义的设计理念植根于以日本为代表的东方文化土壤中，使之

生根发芽，并不断地发展壮大，成为东方现代设计中具有浓墨重彩的一笔。其设计作品，

简洁而不失丰富，细致而不失大气。

日本是一个善于学习和模仿的民族。二二战带给日本的经济创伤，使他们从心理上

反思和平发展的动力。为此，日本努力向西方现代设计学习，邀请知名设计大师传播知

识，举办展览，开办研讨，这一时期的日本广告设计、海报设计、平面设计取得长足进

步的发展，也开始了日本设计探索“创新传统”的历程。在发展过程中由于田中一光、

龟仓雄策、佐藤晃一等优秀设计师的实践，为日本图形图像创意设计奠定了平面性、注

重余白、追求平淡内敛的和式风格。

４．４日本传统纹样用于现代平面设计的设计思维与方法

４．４．１“以形示意”、“形意胥合”的图形设计思维

视觉语言在图形设计中不断的表现自己的创造性形象，也就是图形设计的信息传达

功能。视觉语汇的表现就是从人类诞生就与人类的思维相关联。在著作《跨文化传播》

中。美国符号学家萨姆瓦论述道：语言是一种代表客观实在的非精确符号系统，因而词

语的含义受各样不同解释的影响和制约。其实，我们可以认识到，词语的意义并不在于

词语本身而是在于人，这主要是因为文化、地域、信仰、种族的差异性，不同的人群对

于相同语义的理解变得模糊和多样，即使是同一个词语也会产生不同的理解。总的方面，

因为人类的本质和先天性特征，同一物种的人类面对同一客观世界的最初的体验仍然是

具有相对普遍性的。

图形设计语汇总是以固化的形式来表现人们的感情世界，以特定的形象要素如具象、

抽象的形式为媒介，利用非固化的外部形式来体现作者内在的精神追求。这是以个人的

体验和有认知度的生活经历为前提，继而表现而且理解图形设计语汇的精神情感。图形

设计包含了从图形语言、图形创意到图形应用三个部分的内容。图形设计必须首先植根

于特定的图形语言，而图形语言概念的形成，也标志着人类形象思维与逻辑思维的认识

第五章日本传统纹样与现代设汁的融合冈了及发展趋势

发展。日本图形设计的语言也概括了一般规律，其图形语言是形象化的艺术创造性活动，

是将自然形象进行概括提炼，使其上升为理性的认识高度，成为抽象化、概念化的符号，

以逻辑秩序的编织来进行人类情感精神的交流。使图形语言成为大和民族坚韧、空寂的

情感境界的寄托。日本的平面设计还是工艺美术设计、服饰染织设计很自然地就在图形

创意中信手拈来其词汇、形象进行意象的再创造，再将这种词汇进行驾驭形象的语言加

工。在确立图形语言的基础上，图形创意开始以创造性思维的方式展现出来。这也是图

形创意的本质。创造性思维是“创造新的观点或新的理论并且能够指导人的行为，进而

能够创造事物形态的心智活动”。（１０康德。判断力的批判。外国理论家论形象思维北

京中国社会科学出版社１９７９）创造性思维是引导人们认识新的方法，设计者创造新的

图形思维过程，其创意的本质就是求新求异的思维，它表现为选择、突破和重构的三者

统一。

日本的图形设计的创造性思维就是在前期纹样、图案的选择上综合的艺术加工。

４．４．２日本图形设计追求纹样（图像、图案、图形纹样）和符合的通用性

４．４．２．１符号学的视野为传统纹样提供直接表达形式。

符号是一种视觉形象的表现方式，特定的符号是经过高度提炼、概括的视觉形象

符号，有其特定的信息、内涵、功能和规范化过程，在人们中得到认可，需要具备一定

的影响力与知名度。如公共标识、外文字母、企业图形、文字笔画符号等等。法国学

者让・鲍德里亚在“消费社会”中认为：“今天，在我们的周围，存在着一种由不断增

长的物、服务和物质财富所构成的惊人的消费和丰盛现象。它构成了人类自然环境中的

一种根本变化。恰当地说，富裕的人们不再像过去那样受到人的包围，而是受到物的包

围。”９

图形设计的符号形象其实就是作品的图形本身，是媒介中的视觉形象语汇直接准

确的传达给受众，在信息交流沟通、人类思维与文化方面都有着不可替代的作用。视觉

符号元素因其独特的创造力、想象力，提高了视觉注意力是符号形象的重要素材。为了

使信息更好地传达给受众群体，视觉语言利用符号形象来表现并传递信息。同样，图形

设计师运用视觉语言的特殊符号形象因素运用到设计项目中，用来表现自我的艺术观念

和设计主张。从另一个侧面来说，大众正是通过欣赏设计师的作品，理解并印证了在设

９康德。判断力的批判。外国理论家论形象恐维北京中国社会科学｛｛＝；版社１９７９

３４

第四章口本传统纹样对现代平面设计中的作用与影响

计作品里出现的一系列符号形象，这与自身积累的经验密不可分，最后慢慢明白了设计

师所希望表达的精神情感追求以及与设计者产生情感的共鸣。

我们继续分析图形设计作品中特有的符号语义学和符号关系学的运用，就需要关注

符号关系因素组合起来构成整体的一幅完整设计作品之间的关系。作品中所传达的设计

理念和思想也都是通过这些组合元素来表现给大众。图形设计的视觉传达系统是利用符

号化的视觉语言形象来传达特定信息，并与社会、大众产生交互体验。视觉传达的目的

就是特定信息与社会，大众的交互作用所产生的共鸣、交流、沟通等等。然而在视觉传

达中传递的信息是由特定或是约定俗成的具有某种表达意义的符号形象所构成的。在图

形设计与图形的信息传达中，应该存在三个基本层面的概念。ｍ

４．４．２．２图形语言元素化之于设计的应用

图形视觉语言的元素符号是元素化的视觉形象语汇。在图形设计中，利用把视觉语

汇转化为符号元素，不同的设计样式和手法把元素化的视觉形象展示给大众，在大众头

脑中又重新形成视觉语言印象，并在此形象基础上使大众产生自己独立的思考见解。这

是一个循环反馈的过程。这个形成的过程需要更多的表达出信息传递的功能，可以让视

觉形象元素语言的某种功能形象作为主要特征，这是由设计师所要表现的信息特征所决

定的。设计、符号、沟通可以说是元素化的形象语言，也是三者的化身。三者不仅是设

计的文化基础。所以，视觉语言形象作为设计文化的基础，需要强化它们的文化认同感，

它的作用受到更大范围的重视，大力挖掘设计文化在设计中的潜质，结合本土性、民族

性和现代的设计理念，使之成为真正的“设计文化基础”。

４．４．３图形设计的“文化生态”

在《生态文化与文化生态辨析》一书中王玉德写道：文化生态指文化的多样性、文

化的链接，即在特定的文化地理环境内一切交互作用的文化体及其环境组成的功能整

体。所谓文化生态，是指就某一区域范围中，受某种文化特质（这种文化特质是在特定

的地理环境和历史传统及其发展进程中形成）的影响，其中文化的各个要素之间相互联

系、相互作用所呈现出的具有明显地域性特征的现实人文状况。作为文化与生态的耦合

物，文化生态也就是是人类对生存经验的一种积累。日本学者盐井松在《留住民艺》中

讲述了这样一个例子，一个乡村艺人在编制竹藤框时每年上山砍藤条，一年只此一次，

１０参见钱竹等：《世界杰出图形全集》，北京：艺术与设计杂志社，第４７～４８页。

第五章日本传统纹样与现代设计的融合因子及发展趋势

而不会为了高档工艺品去把嫩芽砍掉，这种以百姓日用的自觉生态行为实际上时自觉地

践行了天人合一的观念，万物相生相克，只有留有余地才能期望长远的发展。这是对文

化生态的解读，发展到设计当中，图形设计的文化生态就是要将图形中的纹样、图案按

照美的艺术形式，再造于当时当地的文化场景当中，成为“动态的传统”，并将艺术形

式的诸要素做逻辑上的安排和布局，形成设计画面当中相互交融的和谐之美。而不能为

了应用传统去误用、乱用传统；也不能为了突破传统而去丢弃传统。这是一个辩证的思

维过程。例如广告当中的图形设计，因为有了“传播”的视觉要求，于是其图形、商标、

文字、色彩、空白与边框等页面形式的安排就必须以图形信息的传播为核心。这一图形

语言还要求通用性，同时又要反映出－－Ｉ艮既可以看出是某个国家或区域的特色，那就需

要综合的设计思维。即关注文化生态，把传统应用于传统影响下的现代。

４．４．３．１文化内质与纹样形式的统一

“任何一个民族的文化只能理解为历史的产物，其特性决定于各民族的社会环境和

地理环境，也决定于这个民族如何发展自己的文化材料，无论这种文化是外来的还是本

民族创造的。＂¨

设计实践是人与自然、传统与现代、本土民族性与世界交融的多种多样的文化语言，

它的存在并不是一个孤立的系统。设计与文化的联系相辅相成，文化生态是设计形式能

够生存的环境与土壤。设计本身也就是文化生态的元素构成和特别的表现形式。如同图

形设计中的装饰性可分为具象和抽象两种表现方式。例如人物、风景、动植物的纹样都

是作为象征隐喻性的图形设计来体现图形的内容及属性。抽象的多是用于写意，利用抽

象的点、线、面的几何形纹样特点，采用色块或肌理形成画面还具有简单、醒目的形式

感，这也是图形设计主要的设计手法。一般来说，具象的形态与抽象的设计手法并不是

单一的存在于图形设计中，而是互相配合，图形设计中的普遍原则就是设计内容与形式

的辩证统一。在设计手法里，根据图形设计的需求，运用相应的图形表现手法，使图形

设计的形式与内容完美结合，设计体现出反映时代步伐、民族精神的美观、经济的作品。

４．４．３．２视觉传播与符号系统的通用

现代科学已经认识到，在人类的语言体系中，除人们日常使用的自然语言，即文字

符号系统外，还有一种艺术语言。瑞士语言学家索绪尔首先将语言作为一种符号系统，

并引申出符号学的概念，明确指出语言的问题主要是符号学问题：“语言比任何东西都

博厄斯《原始艺术》上海文艺出版社，１９８９年版，第１１页

第四章日本传统纹样对现代平面设汁中的作用与影响

更宜于使人了解符号学的性质”。既然语言问题是符号学的核心问题，那幺在图形设计

中，图形语言的应用就是设计符号学的核心问题，在探讨图形图像创意设计的时候，符

号为设计语言的表现提供了简单、直接、而又丰富的表现力。

４．４．３３图形创新思维的挖掘方法

图形设计的核心是图形创意思维的运用，图形创新思维即是想象的、表现的，也是

视觉的艺术性思维。图形创意思维的发掘的前提是图形设计师的诉求为目标，需要综合

把握当前的知觉经验及记忆材料的定性和分析角度的思考。

主要包含两个层面：一是设计思维的切入。从具体的物体形态思考，分析事物之间

的本质及特性上的区别，并创新组合形成新的形式。二是视角的转换。在图形设计及创

意思维的过程中，同样的主题可以用不同的方式来处理，甚至也可以用相反的方式组合，

通过视角的转换幻化成创意思维的转换。根据不同设计师受的教育、文化等差异，在同

一事物形式上感受到的思维方式也有差别，每一个设计师如同自己的绘画，根据自己的

思维方式，从中寻出一个明显的特征，构成独特的设计思维观念思考。三是从象征与寓

意的建构上导入。作为寓意和象征的事物形象与被寓意、被象征的事物之间，即使没有

客观存在的必然需求。但是人们的想象和联想就会使两者之间产生被人们理解并认可的

表现手法，这也可以多用于现代的图形装饰设计中。

３７

第五章口本传统纹样与现代设计的融合因了及发展趋势

第五章

日本传统纹样与现代设计的融合因子及发展趋势

５．１创新传统与创新设计

日本传统纹样的含义在每个不同的时期都会有新的发展，但恒古不变的是传统并没

有被放弃，而是基于传统的形式或含义上的再创新。传统纹样因时代的发展不同也和当

地的文化相融合，以实现不同时期传统纹样现代化的设计，如对形式与反形式、整体性

与结构的发展，都是传统纹样在现代化的进程中所衍生的创新手法。

日本的传统纹样并不是对感性视觉印象的简单复制，而是对现实生活的创造性创

造。它所创造的形象含有想象与创造美感的形象。日本的传统纹样可化繁为简，留下的

是纹样图案的传统意义，具有深沉的含义与典雅的气度。它包含了艺人们无限的智慧。

通过现代化的设计观念，精简图形，运用传统的要素而采用现代化的设计手法必定能出

现新的作品内涵与形式。

日本的传统纹样有自己的美学特征，在图形设计中，其传统纹样和色彩是同时表现

于作品中，传统纹样的图形和色彩表现手法相辅相成。我们可以把传统纹样的形式归纳

为正方形、三角形和圆弧形三种基本的纹样空间形式。相对于西方世界的审美特性，传

统的东方民族色彩美学特性在重视感官体验的同时又着重强化文化的隐喻性。日本传统

纹样的色彩起初偏好于自然原色，不同的时代也有不同的色彩追求，如镰仓时代的重彩，

江户时代的自然色彩，及佛教文化的朦胧色彩。还有日本传统纹样图案色彩的代表——

浮世绘，其冷暖色和相似于明度色彩的对比，在图形色彩上强调装饰美学特性，充分体

现了日本的民族传统地域特色。例如日本传统戏剧“能剧”的图形设计，极简的形象构

思，大片的色彩为铺垫，还有通过降低明度，形成的色渐变规律，被围合在一片浓郁的

平和色调之中，形成了单纯的色彩张力，既有冲突感，又有分离的感觉，又有过度与协

调。我们也可以从日本设计大师田中一光的丰富色彩平面中，体会基于日本传统纹样图

形冷暖色的对比与类似明度色系的结合，现代的图形设计更多的体现传统是一种内在的

延伸。

第五章日本传统纹样与现代设计的融合因予及发展趋势

５．２传统纹样在日本现代图形设计中的重构

传统与现代的结合其实就是对日本传统纹样图案的一种提升与发展，对于本身的形

与意而言，是一种新的民族风格的再创新，这就要求我们在感受传统纹样的美学特性，

摆脱其物化的表相，能进行深层次的探讨。并且需要学习来自西方现代的各种设计思潮，

寻找现代与传统纹样的结合点，融会贯通，才能创造出现代的符合新时代审美特征的图

形设计。

现代信息社会高速发展，这对于传统纹样图案艺术带来了非常大的影响，我们应该

清醒认识到，这也给其带来了新的发展机遇。新的图形思维方式及新的理念使我们重新

审视传统纹样的美学特性及文化特征。传统纹样的形式创新可以融入现代的观念，并把

时尚元素融会其中，这样，传统纹样在现代图形设计中慢慢成为一种新的趋势。特备是

浮世绘等日本的传统元素及文化内涵融入到现代图形设计中，使整个平面作品简洁、朴

素，即具有现代感又具有浓重的传统文化意义。传统纹样在图形设计中的创新重构，并

不是在于与现代不同，不只是因为哗众取宠的与众不同而没有内涵意义上的新发展。高

水平的图形设计是源于传统纹样的图案基础，从不同的方向和角度来寻求符号图像表现

的恰当方式。传统纹样图案使图形的视觉印象避免俗套，而且，传统纹样的重构是现代

设计的开放系统，不仅仅是现代设计理念上有所拓展与创新，在材料的运用及媒介上也

有所发展。对现代图形设计的重构，我们可以这样理解为，是传统纹样图案的重组。在

概念、图案造型上、色彩及视觉元素上打破重组并赋予新的内涵。日本传统纹样的主题

以寓意的方式象征着人们昵人们改变环境的努力及不屈的力量表现，它既是现实的又是

理想的，这就使得日本的传统纹样在造型上出现了圆弧形曲线的纹样特征。延续传统纹

样美学特性的同时，把日本传统纹样作抽象化的图形概括，提高现代图形设计的平面视

觉形式，用现代设计中常用的点、线、面和高度概括的色彩赋予日本传统纹样新的时代

特征及审美情趣。日本传统纹样的特性除了装饰性之外，还被赋予了精神上的追求，也

就是图形设计的意向化。现代图形设计是新时代工业革命后的产物。对日本传统纹样艺

术的研究，从装饰性的角度来看，传统纹样对于现代图形设计具有十分重要的研究意义，

可以清晰的认识到现代图形设计的发展。日本的平面设计师对于民族特色在设计中的地

位及传统文化的兼收并蓄，创造出许多印象深刻的作品，都是值得我们学习和借鉴的。

３９

结语

圣士｛五

：日◆口

传统纹样也被称作传统纹饰、图案、花纹，和其他艺术一样，反映了其产生的民族

地理环境，经济状况，文化传统，风俗习惯，民族的生活方式和审美观念的发展，体现

了民族精神。纹样艺术的源远流长与涉及的范围之广是任何其它艺术形式都不可能相提

并论的。日本艺术、设计元素不仅受本国传统文化的影响，还深刻地受西方文明、东方，

尤其是中国文化艺术的影响。在中国，儒家思想系统的审美意义与社会生活和伦理道德

关系密切。儒家认为艺术应该符合“礼”的社会准则，在纹样中便臆造了变形的龙凤动

物纹样，还出现了朱雀、玄武等虚幻的外在神秘力量的纹样。这种独特的艺术语言贯穿

了中华传统纹样的发展历程。并且传入了日本，在当代的图形创意中获得延伸，广泛应

用于和服设计、工艺品设计、书籍装帧设计、海报设计、食品包装设计等方面。

在视觉图像如此丰富的今天，当代图形设计中，由于新材料、新工艺、新技术美学

的不断出现与渗透，已经成为－ｆ－ｉ综合艺术，甚至出现跨界的诸多可能。而在此变化过

程中，图形设计如何以沟通传统与现代，搭建信息传播的桥梁，己然成为其使命。图形

设计隶属于信息设计，作为综合的设计形态之一，它融合了字体设计、视知觉设计、交

互设计、心理学、语言学、计算机科学等多学科的特殊设计形式，它要求的是信息的简

洁易懂，强调的是以人为本与信息的精准性。它必须正视千百年来不断变化的图案、纹

样的承载信息。在日本出现了专业的《日本图案设计专利法》，用以保护传统的图案、

纹样的形式，为现代设计提供丰富的价值取源，同时发展了传统图案，创造了一批新的

形式。

现代日本图案在图形中应用的方式基本上都抓住了装饰语言的本质特征，有效地将

视觉趣味通过图案的形态、结构、色彩显示出来。图案往往以象征造型和机理变化这两

大方面体现出他们的视觉趣味。一方面形式与本土的文化内质相吻合，秩序井然，形态

关联，独树一帜成为当代国际设计的一面大旗，树立了日本视觉设计的民族风格；另一

方面向往禅宗的生活情境和现世的审美场景，将图案、纹样传承的意义与时俱进地化入

现代设计的门类之中，化整为零。基于此，日本传统纹样的演变将会更加跟随时代的潮

流变的愈生动、丰富，也会产生出数已累计的现代图形的表现形式。

参考文献

参考文献

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［５］［英］迈克・费瑟斯通．消费文化与后现代主义．刘精明译．［第１版．］．北京：译林

出版社，２０００

［６］阿道夫・希尔德勃兰特着潘耀昌等译．《造型艺术中的形式问题》北京：中国

人民大学出版社，１９９０年

［７］皮埃尔・吉罗．《符号学理论》．１９８８

［８］吴风．《艺术符号美学》．北京：北京广播学院出版社，２００２年

［９］龚鹏程．《文化符号学导论》．北京：北京大学出版社，２００５年

［１０］（美）苏珊・朗格，刘大基等译：《情感与形式》，北京：中国社会科学出版社，

１９８６年，第５２页。

［１１］（美）鲁道夫・阿恩海姆着，滕守尧等译：《视觉思维》，成都：四川人民出版社，１９９８

年，第３０１页。

［１２］（美）鲁道夫・阿恩海姆着，滕守尧等译：《视觉思维》，成都：Ｉ匹１）１１人民出版社，１９９８

年，第３０９页。

［１３］（美）查尔斯・桑德斯・皮尔斯着，

涂纪亮等编译：《皮尔斯文选》，北京：社会

科学文献出版社，２００６年。．

［１４］丹羽基二，赵敏．日本纹样［Ｊ］中国纺织美术．１９９５，３．

［１５］吉田光邦，刘志国．漫谈东西方纹样［Ｊ］陶瓷研究．２００３，１８．

［１６］辛维金，吴铭．日本传统染织纹样与其文化内涵［Ｊ］纺织科技进展．２００５，１．

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攻读学位期问发表的学术论文目录

攻读学位期间发表的学术论文目录

【１］赵倩倩．平面广告图形设计视觉创新研究［Ｊ：ｌ大众文艺．２０１２．３第８７页．

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致谢

致谢

时光飞逝，如白驹过隙，不知不觉近三年的研究生生活己接近尾声。三年来，置身

于河南师范大学这所资深学府，在老师们的谆谆教诲下，在同学、室友们的鼓励与帮助

下，我不仅在专业知识的掌握上从无到有、由浅到深，实现了质的飞跃，而且在为人处

世的学习中，我亦收获颇丰。

在此，首先要感谢我的导师酒路副教授，酒老师对我的学业倾注了大量的心血，总

是耐心的启发我，使我在很多学术问题上深受启发。酒老师深厚的学术造诣、严谨的治

学风格、严肃的科学态度，深深地令我折服。尤其是她渊博的学识、敏锐的洞察力，为

我论文的选题、撰写提供了关键启发和帮助。酒老师身上所表现出来的严谨的治学态度

和平易近人的待人风格都是很值得我学习的。

就本篇毕业论文总结报告而言，从提纲、草拟、修改到最后定稿，酒老师都给予了

我一而再、再而三的精心批阅。毋庸讳言，酒老师将成为我人生的风向标和里程碑。酒

老师不但平面专业精通，并且学术知识渊博；她诲人不倦，与同学们保持着良好的沟通

并经常给予科学的指导和热心的勉励。

感谢在我研究生阶段的学习和研究工作中给予我无私帮助的老师和同学，同时，特

别还要感谢，张建伟、李新生、刘凤山、唐亚、李晓抒、赵焕光、赵玉虎等各位老师在

开题时给予于的精彩点评和积极指导。

还要感谢我含辛茹苦的家人，感谢你们这么多年对我一如既往地支持和鼓励！

最后，谨向审阅本文的专家和教授致敬！

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