俄罗斯美术学院

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艺术教育32ARTEDUCATION2012·07

◆李瀚

俄罗斯列宾美术学院绘画系的教与学

俄罗斯列宾美术学院位于著名的世界文化遗产名城圣彼得堡。学院全名是列宾绘

画、雕塑与建筑艺术学院，除了绘画、雕塑和建筑这3个系之外还有版画系和美术系。

列宾美术学院至今已经有250多年的历史，世界美术潮流的不断变更，基本上没有

改变这个学院的教学主旨和风格，可以说它持之以恒地继承并体现着“把素描作为一切

造型艺术的基础”这一具有重要意义的艺术教育的宗旨和精神。笔者在即将完成列宾

美术学院长达七八年的学习之际，在此对学院的教学和自己的学习体会做一介绍，希

望对国内的相关教学有所裨益。

列宾美术学院的教学分为两个学期，分别开始于当年10月1日和来年的2月7日，1

月中旬和5月中旬将进行专业课的展览，并打出油画、素描、创作三门课程的分数。展

览将对外开放3天，这不仅有助于不同工作室学生之间的互相学习，而且成为了学校对

外展示教学成绩的一个窗口。在展览前后，还将进行其他副课的考试，如美术史、解

剖课程等。

在绘画系，从预科部到五年级（六年级为毕业创作）的教学中，素描和油画课是

占用课时最多的两门主课。预科主要是打基础，对于留学生而言，也是学习语言的重

要时期。俄罗斯的预科同学，专业水平相对较高。

一、二年级称为基础部。一年级主要训练头像的写生能力。每张作业一般安排一

周至两周的时间，同时也会有一到两张的静物作业，头像的尺寸一般在40x50厘米到

50x60厘米之间，学生可根据构图的需要来决定自己画面的尺寸。无论构图怎样变化，

头像的大小一般要求与人手实际的大小相同，这种尺寸的头像写生贯穿于一到五年级

的整个学习过程中。五年级的油画双人体写生的头部尺寸也基本上是人手一般大小。

在教学安排上，一年级共分为4个班。每个班的教师在课堂上都会摆出2至3组不同

风格的头像，学生可以根据自己的喜好来选择，确定自己的位置之后，教师要求学生

先画一张或多张小的彩稿，在听取教师的意见之后，选其中构图和色调最好的一幅当

作参考，开始进行油画头像写生，在每组头像写生期间，教师至少会一周两次到课堂

进行指导，有的教师还会亲手示范。一般一个学期会安排4次头像写生，一次头像写生

有2至3名模特，因此，画得快学生一个学期可以画6张或7张。

在结束油画课之后，下午的素描课也将进行头像写生，尺寸在40x50厘米到50x60

厘米之间，不过上学期和下学期会各有几张较为特殊的作业，例如，上学期会在20x50

厘米到60x80厘米的素描纸上画一个头像的三个不同角度的写生，与油画课一样，学生

图1头像的三个不同角度纸炭精条70×50厘米A·巴戈香油画系一年级1989年

导师：E·祖波夫

图2从两个角度观察的人体及其解剖分析纸炭精条52.5×69.5厘米N·瓦西宁

油画系二年级2005年导师：A·毕洛夫

图1图2

先画小稿，听取教师的意见之后再进行写生。

三个角度一般为头部的正面、侧面和四分之三

面（图1），与此同时还要在课下进行相同角

度的头骨写生，这也是需要学生认真完成的作

业。下学期则是进行一个头部两个不同角度的

写生，这张作业的选择性上比上学期的三个不

同角度的头像作业会自由一些，角度不再是正

面、侧面或四分之三，可以俯视或者仰视，有

的角度还可以从面画起，以上作业都是为了学

生更好地了解以及掌握人头部的认知和表现，

在头像写生的同时，课后还有解剖和透视课，

帮助学生从根本上了解头部的构造。

头像写生和头部的解剖是一年级的主要课

程，到了二年级则是人体。

二年级的油画和素描主要以人体或半身写

生为主。

油画课程方面，先是半身着装写生，之后

是人体写生。尺寸在40x50厘米至1米左右，学

生根据自己的构图、能力来决定大小，除此之

外，同时仍然会有静物写生。二年级的人体写

生在动态上幅度不大。

在素描方面，安排有一张对同一个人体同

样动态的正面和背面的作业，目的是让学生更

全面地了解人体的结构。这张作业是二年级十

分重要的作业，在人体两侧还要画出一样动态

的骨架和相同角度的石膏躯干（图2）。

通过一、二年级的上述教学，目的是培

养学生养成一种科学的观察方法，摆脱模仿对

象、照抄对象的不良习惯，学会从内部结构认

识对象、理解对象和表现对象。学生通过这两

年的学习，不仅对绘画有了更深的认识，还在

绘画工具上有新的了解，学会运用不同的材料

表现不同的效果。

三年级开始进入工作室学习。学生在一、

二年级的基础学习结束后，即二年级期末展览

结束之后，可根据自己的专业成绩，以及自己

的喜好来选择工作室，在报志愿之后，每个工

作室都会安排教师到二年级班里来评估报名的

学生，并决定是否招收，这对每个学生几乎都

是一种考验。

列宾美院现在共有8个工作室，每个工作室

都以导师的名字命名，因此都有自己的风格。

如著名的梅尔尼科夫、叶列梅耶夫、萨科洛夫

工作室等。

在工作室中，三、四、五年级学生在一起

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学习，虽如此，但每个年级都有自己的要求，画的尺寸也会一年比一年大。

从三年级开始，课堂写生作业会比二年级要繁重，作业一般为着装或人体，模特的动

作更为复杂，课时上也会多一些，从早上的素描到中午的油画，之后下午还会有一堂素描

课，随着年级升高，作业量也会越来越大，课下还要完成创作与临摹作业，每个星期五工

作室教师都会要求学生提交创作作业，学生都感觉到年级越高压力越大。

在工作室学习，学生有更好的机会与教师及高年级学生交流。工作室一般都比较大，

三至五年级的学生在一起学习，低年级的学生可以随时向高年级的学生请教，而且，从三

年级开始直到六年级，学生都会在固定的教师指导下进行学习，这样教师会更好地了解学

生的缺点与风格。三年级结束之后，学生会去博物馆进行临摹，圣彼得堡的国家博物馆等

场所为学生提供了临摹的特别待遇，笔者选择了冬宫，临摹的是伦勃朗的《老妇人》（图

3）。每天早晨8点即开始临摹，经过60天时间完成了这一临摹作品。面对大师的作品，通

过临摹，细致地体会了大师的作画方法和追求，对于自己的学习和创作具有极大的启示。

经过三年级一年的学习与认识，学生进入四年级的时候，习作的尺寸会进一步放大。

五年级则会进行双人体的写生练习，双人体的绘画尺寸会更大一些，一般都会在160厘米左

右，素描也是160厘米左右（图4）。通过双人体的练习会提高学生控制大画的能力，提高对

画的整体认识水平，教师更注重学生自己的思考。这些都为一年之后的毕业创作打下基础。

六年级是最后一年，学生全年都会将自己的注意力放到毕业创作上，创作是一个学生

综合能力的体现，也是学生几年所学知识的集中展现。

笔者认为，通过列宾美术学院这些年的学习，学生不仅在个人能力上有进步，更重要

的是在对一件事物的观察、认知以及判断上的成熟。技巧能力上的进步会随着时间的推移

向前发展，达到熟能生巧的地步，但一味地追求个人技巧能力，这种技法上的娴熟有可能

会阻碍个人更长远的发展。笔者发现，有些时候并不是学生技巧能力不行，而且在认识上

走入了误区，进而影响自己的进步。这个时候教师的作用非常关键。好的教师会适时地对

学生进行指导或亲手示范以帮助学生走出误区，正确对待技巧与理解和理念的关系。

列宾美院的工作室，不仅导师不同，其风格更是各有个性，如有的是相对传统的画

风，有的就会偏装饰性一点，有的就是壁画风格。这种风格和教学主旨的多元，不仅显示

了导师的风格和创作趋向，也为学生按照个人的喜好来选择工作室提供了条件，为进入工

作室之后更进一步地实现自己的理想提供了机遇。

在工作室的学习中，学生除技法成熟之外，在对艺术的认识、理解方面也会慢慢产生

自己的想法，并且在自己的画中进行一些尝试。选择一些自己比较感兴趣的题目与教师交

流，最后确定一个题目成为学生自己的毕业创作。

六年级的学生会进入专门为毕业生进行毕业创作准备的工作室，面积不大，但基本

上一人一间。在这里，可以更深入的思考和独立完成创作。这一年，教师要求学生心无

旁骛地围绕自己的毕业创作来画，独立自主地去思考并完成毕业创作作品。整个过程，从

开始构思到找模特、找资料到最后完成，教师会提出更多的意见，学生也更主动地去画出

图3图4

自己这些年来的收获，展现自己的能力与

水平。

毕业创作的尺寸大小不一，学生根据

自己创作的内容来决定。在上大画之前，

往往要做许多的准备工作，从画中人物、

场景等出发，画一些人物肖像、风景，或

者静物，表现方式油画、素描均可。在准

备工作都完成的情况下再将小稿放大，一

般可以先画一张素描进行推敲，之后再画

油画稿，一般在3月份开始画毕业创作，一

直可以画到6月初，之后学校将有一次预

审，通过预审之后将在学校的毕业答辩大

厅进行毕业答辩。

毕业创作可能是从学生在不同阶段所

画的创作小稿中选出的，可能是一年级的

也可能是五年级阶段所画的，其确定的准

则是经过反复对比之后，选择在构图上有

意思或有一定意义的题材，这些都集中在

五年级下学期学院专门安排的一次毕业创

作小稿评审会上，由专门的评审团判定。

程序是先由本工作室的学生将自己的题目

与工作室教师讨论商定下来，然后画成小

稿，再在学校组织的评审会上交由评审团

评审，待评审团通过之后，学生会有两个

月的时间来进一步准备毕业创作的预展，

在预展中最终确定创作题材和形式等是否

可以通过，在一切确定之后，学生需要利

用假期搜集资料，进行整理，为六年级的

毕业创作的最后作品做好准备。

列宾美术学院严格有序的造型训练、

要求和组织学生经常去博物馆参观与临

摹，以及师生间的交流和学习，不仅为学

生打下了坚实的专业基础，更养成了学生

认真思考、为艺术勤奋钻研的品格。因

此，进入毕业创作时，学生大多已经在自

觉地思考离开美院之后，自己该如何发

展，如何进一步探索自己的艺术语言以及

发展方向的诸多问题，这是一种艺术学习

的自觉，也是一种艺术精神的自觉。

笔者意识到，毕业创作只是一位艺

术家艺术旅途的开始，仅宣告了自己学生

时代的结束，今后如何以自己在学校所学

的知识为基础去发展，这将是我们终身面

对的大课题。在快要毕业离开列宾美术学

院之际，笔者深感荣幸，在这里，笔者不

仅学到了绘画的技巧，更多的是学到了对

于绘画艺术的认知、对艺术精神内核的领

悟，这将使笔者终生受益。

作者系俄罗斯列宾美术学院油画系

萨科洛夫工作室中国留学生

（责任编辑：曹宁）

图3笔者在冬宫临摹

图4男双人体纸铅笔86.7×61厘米梅尔尼科夫工作室A·巴洛维克五年级1973年导师：

A·戈拉列夫A·毕洛夫