卡通动画

三、主流动画与非主流动画

根据动画艺术出现的两种不同倾向以及艺术家的不同追求，动画可分为主

流动画与非主流动画。

（一）主流动画

由于以讲故事和表现动作为主的动画片受到观众的喜爱，以美国为主的

一些实力雄厚的动画公司就把这类动画片的创作发展成了规模化的工业化

生产，后逐步发展成为商业性很强的主流动画，即以观众和市场为目标创作

的故事类动画片。

1.美国动画的兴起与发展

1911年，美国动画家温瑟·麦凯制作出第一部动画着色影片《小尼摩》。

1915在巴瑞公司工作的麦克斯·佛莱雪发明了“转描机”，可将真人电影中的动

作一五一十地转描在赛璐珞片或纸上。他在1916～1929年间创作的《墨水瓶人》

（图1－12）和《小丑可可》，就是利用转描机和动画技巧制作的动画片代表作。

1919年，苏利文公司创作了动漫史上第一个有个性魅力的人物“菲力斯猫”，

《猫的闹剧》首次登台，菲力猫可以和后来米老鼠媲美，特别在美国观众群中广

为流传，成为美国动画中重要的易怒易笑角色的代表，本剧的导演奥图.梅斯曼

沿袭了马凯的创作手法，使的这一个角色在众多动画角色中拓印而出，成为了连

续10年最受欢迎的卡通明星。同时也是第一个成为商品的卡通角色，相继出现

了玩具、唱片、儿童最喜欢的菲力猫贴纸等。与此同时,以儿童为对象的电影销

售模式发展并建立起来。

在这样的一个时期，一个以儿童为对象的新的销售市场、一个有创意的

电影动画销售模式因此建立了起来，也使得动画成为了一种文化产业。更多的人

加入到动画制作的行列，菲力猫的动画片也从黑白片发展成为了彩色卡通动画

片。动画片的生产数量也出现了前所未有的局面，产生了脍炙人口的作品和角

色。譬如大力水手，贝蒂布露。

（1）迪斯尼公司

沃特·迪斯尼是美国主流动画的主要代表。1928年迪斯尼制作出了动

画史上第一部有声卡通片《蒸汽船威利》（图1－13），米老鼠开始成为家喻

户晓的动画形象。之后迪斯尼又于1932年推出了世界上第一部彩色卡通片

《花与树》。1937年迪斯尼拍摄的世界上第一部动画电影《白雪公主》（图1

－14），成功地开启了动画史的新纪元，为迪斯尼今后动画的发展打下了坚

实的基础。接着，迪斯尼又成功地创作出《木偶奇遇记》（1940年）（图1

－15）、《幻想曲》（1940年）（图1－16）、《小飞象》（1941年）（图1－17）

和《小鹿斑比》（1942年）（图1－18），奠定了迪斯尼动画的龙头地位。之

后，迪斯尼不断进行技术上的改进和文化产品经营理念上的研究，开辟了影

院动画的黄金时代，创作出许多脍炙人口的佳作，成为主流动画的领物。

（2）其他美国动画片厂

华纳电影公司的卡通片在好莱坞占有重要地位，像著名的《小猪波基》、

《达菲鸭》、《兔八哥》（图1－19）、《蝙蝠侠》、《钢铁巨人》、《飞天小女警》

（图1－20）等都是脍炙人口、风靡一时的卡通片；汉纳·巴贝拉公司较著

名的片集有《猫和老鼠》（图1－21）（为汉纳·巴贝拉在米高梅公司时所作）、

《摩登原始人》（图1－22）、《瑜珈熊》等，所出作品几乎垄断全美的电视

卡通市场；梦工厂的《小蚁雄兵》、《埃及王子》（图1－23）、《怪物史莱克》

（图1－24）等影片向迪斯尼在美国动画的霸主地位直接发起了挑战；福克

斯公司的《真假公主》（图1－25）、《冰河世纪》（图1－26）等片坚定了福

克斯站稳美国卡通市场的信心。另外一些美国动画公司还有米高梅、派拉蒙

等。

2.日本动画

在商业动画领域，日本凭着自己的风格和巨大的产量成了唯一能与美国

抗衡的动画大国，而且随着动画片的大量输出，日本的文化和价值观念也传

播到世界各地。日本动画从1956年10月成立东映动画株式会社后开始有了

迅猛的发展。在当时的领头人大川博（1894～1971年）的带领下，1958年

推出了第一部取材于中国神话故事的彩色动画长片《白蛇传》（图1－27）

并大获成功，荣获第一届威尼斯儿童电影节特别奖。1959年推出日本第一

部超宽银幕动画片《少年猿飞佐助》，也取得了良好的商业回报。至此，东

映平均以每年一部长片的速度为动画市场提供了大量的影片，直到大川博的

去世。东映公司是日本动画工业的摇篮，在大川博的领导下日本动画摆脱了

手工阶段，且成长起一批著名的动画大师。

手冢治虫是日本动画的主要代表人物之一，他是日本新漫画的创始人，

有着“漫画之神”的美称。他于1966年推出日本第一部彩色电视动画系列

片《森林大帝》，使电视动画与电影动画开始并驾齐驱。他的主要动画作品

有《街角的故事》、《铁臂阿童木》（图1－28）、《森林大帝》（图1－29）等；

日本动画的另一位代表人物是宫崎骏。1963年，宫崎骏大学毕业后放弃所

学的政治经济学考入东映公司。1978年开始独立创作，制作了电视动画片

《未来少年柯南》。1979年执导《鲁邦三世》获大藤奖。1984年他推出第一

部影院动画片《风之谷》，并获日本大藤奖和第14届巴黎国际科幻电影节最

佳作品奖。他的主要作品有《风之谷》（图1－30）、《天空之城》、《龙猫》（图

1－31）、《幽灵公主》（图1－32）、《千与千寻》（图1－33）等。此外，值得

一提的日本动画家还有高畑勋、近藤喜文、大友克洋、今敏、押井守等。

3.中国动画

中国动画始于20世纪20年代，动画创始人万籁鸣、万古蟾、万超尘（简

称万氏3兄弟）拍摄出片长仅有1分钟的动画广告片《舒振东华文打字机》，

开创了中国动画的先河。1926年他们摄制完成了中国第一部动画片《大闹

画室》，1941年万氏兄弟摄制了中国，同时也是亚洲的第一部动画长片《铁

扇公主》（图1－34），片长为80分钟，将中国的动画艺术载入了世界电影

史册。1946年10月，东北电影制片厂（简称“东影”）成立，这是新中国

的第一个电影制片基地，为中国动画20世纪后半期的发展准备了条件。1949

年11月，上海电影制片厂成立。上海电影制片厂的美术片组就像一块磁石，

深深地吸引着动画业界的精英和人才来到上海。1950年3月，东影美术片

组归入到上海电影制片厂美术片组，同年9月完成动画片《谢谢小花猫》的

制作，这是东北电影制片厂美术片组迁到上海后的第一部动画片，也是新中

国第一部童话题材的动画片。1956年10月，上海电影制片厂改组成立上海

电影制片公司，下设3个不同的故事片厂。原来的美术片组作为独立的片种

从总厂中分离。1957年4月，中国第一家专业美术电影制片厂——上海美

术电影制片厂（简称“上海美影厂”）成立。由于东影美术片组的归入，再

加上一些专业人员的加盟，使新中国有了一支颇具规模的动画创作队伍，为

中国美术电影事业的发展和确立中国动画民族化风格的发展方向奠定了基

础，此时的中国动画进入了第一个发展的高峰期。1961～1964年，动画长

片《大闹天宫》的成功拍摄，标志着中国动画民族风格的形成。1966～1976

年的“文革”使中国动画片创作一度停止。“文革”结束后，中国动画迎来

了其第二个发展的高峰期，《哪吒闹海》、《天书奇谭》等动画片的成功拍摄，

确立了“中国学派”在世界动画界中的地位。

4、欧洲各国动画

前苏联的动画艺术开始于1922年，创作的第一部动画片为《战火中的

中国》（1922～1923年）。1936年5月在莫斯科建立了专门拍摄动画片的制

片厂，为前苏联的动画艺术发展奠定了良好的基础。前苏联的动画艺术家特

别注重影片的思想内容和对社会的宣传功能，在表现形式上注重艺术风格的

完整统一，同时对自身的民族文化也进行认真挖掘、整理和研究。初期的作

品有《星际的旅行》（1942年梅尔库罗夫制作）、《阿哈梅德王子奇遇记》（1928

年洛蒂·雷尼克制作的皮影动画）、《拉西与尼诺夫的前奏曲》（1934年伊伏

斯登兄弟3人摄制）等。但是后来的动画片在前苏联逐步发展为一种教育儿

童的电影，有《小沙皇杜朗台》、《新格利弗游记》等。第二次世界大战结束

后，前苏联的动画片在艺术风格上和质量技术上逐渐成熟，推出了一些非常

出色的影片，如《快乐的歌》、《渔夫和金鱼的故事》、《灰脖鸭》、《冰雪女王》

等，这些影片在国际上产生了广泛的影响。1940～1945年拍摄了根据文学

著作改编的《七瓣花》、《金画》、《卡什旦》等。

英国、法国、前捷克斯洛伐克、荷兰等国的主流动画也有着各自的成就，如法国

同加拿大、比利时、英国4国联合投资，共同制作的超级动画巨著《贝尔维尔三

重奏》（图1－35），英国的约翰·哈拉斯夫妇的动画长片《动物农庄》，阿德曼

动画工作室的《小鸡快跑》（图1－36），BBC的《小鸭历险记》（图1－37）；法

国的保罗·格利牟特的《国王与鸟》（图1－38）；前捷克斯洛伐克动画家杰利·川

卡的《好兵帅克》，StudioBratriVTriku公司制作发行的《鼹鼠的故事》（图

1－39）等等。