再别康桥 赏析

再别康桥原文与赏析

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来;

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳

是夕阳中的新娘

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇;

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草

那树荫下的一潭，

不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦?撑一支长篙，

向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫;

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥!

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来;

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

赏析一：

《再别康桥》最初发表于1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，

后收入诗集《猛虎集》。是诗人重游康桥之后，在归国途中写下的一首绝版之作。

诗人一开头用三个轻轻的，写作别母校的离别情绪，给人一种宁静的氛围，同

时也把自己对康桥的缠绵之情淋漓尽致的表现了出来。在诗人的心中康桥已经被理

想化、诗化了，诗人对那里的一草一木，无不包含着深情厚意。西天的云彩，河畔

的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的清泉，星光斑斓的夜色，沉默的夏虫，无一不被

理想化、诗化、人格化。康河边那婀娜多姿的翠柳被夕阳染成灿烂的金色，宛如戴

着红盖头的美丽动人的新娘，夕阳又把她的艳影投入微波荡漾的康河。诗人完全沉

醉在这如诗如画的黄昏美景中，他神思恍惚，心儿似乎又成了康河的水波，那新娘

的艳影在我的心头荡漾，诗人对康桥是那么痴迷，以至于当他看到软泥上的青荇，

油油的在水底招摇时，顿生羡慕之情。他竟甘心做一条水草，渴望如那水草一般永

远生活在康河柔波的爱抚中，榆荫下那一潭清泉也被夕阳点染的绚丽迷人，仿佛是

那七色的彩虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

诗人在康河留连忘返，夜色降临还不忍离去，他撑一支长篙，向青草更深处漫

溯，在星辉斑斓的康桥夜色中泛舟寻梦，这里最宜放歌的时候，但诗人已无心放

歌，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!一切都在不言中，真是“此时无声胜有

声”!这样自然而然的引出了最后一节那种“悄悄的”心情。诗人带着几分眷恋，

几分惆怅，在沉默中悄然离去。

另外，全诗的结构韵律的独特创新，也让我们窥见了诗人的绝妙艺术风格。全

诗共七节，每节四行，每行两到三个节拍，节奏非常鲜明;每节二四行押韵，而且

每节都自然换韵，读来抑扬顿挫，朗朗上口;整齐中富于变化，使全诗充满了错落

有致的美感!

赏析二：

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节

诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的

哀愁。最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都

是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。

第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，

沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，

“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上

虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零

零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写的很好，同时

也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比

喻：“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。”说明梦境是美好的，钟声是悠扬

的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年徐志摩的梦想破灭

了，又与陆小曼不和，很消沉。

第五节，“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑

斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他

那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来

比喻那时的生活，带有象征的意味。

第七节：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云

彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此

再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是

再别康桥理想。

《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音

乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，

且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因

为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，

一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句

诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化;再者一三句短

一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融

通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星

辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。

这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新

月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗

的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，

情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平

行台阶;1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与

自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的

建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，

犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

诗人闻一多20世纪20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建

筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝

唱。