申风善

文艺评论

张爱玲对海派小说艺术传统的继承和超越

王蕾（云南艺术学院云南昆明６５０１０１）

摘要：作为海派小说的殿物，张爱玲继承了海派小说艺术

文化传统的衣钵；同时她又打破海派的言情模式，在对都市文明的反

思之上建立了“苍凉”的文学史观，对海派小说艺术传统有所超越。

张爱玲为中国现当代小说对“都市民间”的书写提供了一个范本。

关键词：海派传统；市民小说；自恋恋物；反思文明

一

、张爱玲对海派小说艺术传统的继承

４Ｏ年代，临水照花的张爱玲在上海文坛横空出世，她继承了

清末以来海派小说的衣钵，用一只生花妙笔记录了十里洋场的瞬

息风华和俗世男女的爱恨悲欢。作为海派小说之集大成者，张爱

玲终其一生都在描摹上海这座殖民都市的种种畸变的世态风情，

刻绘俗世男女在末世之城里庸俗琐屑却又哀矜荒芜的人性真情，

她的作品，直指人心、妙察人性，笔锋艳异凌厉，大鸣大放，成

就了上海和她本人的传奇。自清：禾以米的海派作家——以写作

《歇浦潮》的朱瘦菊为代表的民国旧派小说家、以张恨水、周瘦

鹃为代表的鸳鸯蝴蝶派、以张资平、叶灵风为代表的旧海派和以

穆时英、施蛰存为代表的新感觉派，都在不同程度上影响了张爱

玲的文学创作，她那安于小市民的身份，专写男女之问的小事

情，自觉追求文学的通俗化和商业化，以及对政治的冷漠和个人

主义的文学追求，凡此种种都显示出她对海派小说艺术传统自觉

的继承。

作为海派小说的殿车人物，张爱玲与海派小说艺术传统有千

丝万缕的血脉瓜葛。首先，张爱玲对海派小说有强烈的认同感。

她的小说里挥散不去的那种旧式脂粉气息与海派小说是 脉相承

的。她曾用国语和英语分别翻译《海上花列传》，也曾坦承自己

对鸳蝴小说的偏爱， 《第一炉香》就发表在周瘦鹃主编的《紫罗

兰》 。水晶曾为其打抱不平：“张爱玲早年宁愿委身于庸脂俗

粉的行列……这样一来，会令读者产生一种错觉：以为她也是一

只鸳鸯，或者蝴蝶。” 其实，张爱玲正是在对海派小说通俗化的

自觉认同中建构了她对都市民间的个性书写。身为作家，张爱玲

的姿态是“小市民”的，“每一次看到‘小市民’的字样我就局

促地想到自己，仿佛胸前佩着这样的红绸字条。” 她的题材也取

自她所熟悉的人和事，上海阴暗弄堂里小市民的悲欢人生是她最

拿手的题材，她‘直努力“在传奇里面寻找普通人，在普通人里

寻找传奇”；如剧海派其他畅销书作家 样注意对大众心态的迎

合，“作者可以尽量给他所能给的，读者尽量拿他所能拿的”。

其次，张爱玲与海派作家在地域和时代经验上富于共鸣。学

者李欧梵就认为张爱玲是巾国现代作家中最具有“末世情结”的

个，正因为身处“末世之城”的惊惶失措、哀伤颓废，张爱玲

和其他海派作家才沉浸在对“物”的迷恋中，敏锐的觉出“时代

是仓促的，已经在破坏之中，还有更大的破坏要来。有一天我们

的文明，不论是升华或浮华，都要成为过去。” 张爱玲对摩登生

活的恋慕可以从上海物质文化的方方面面里追溯出来，她的故事

以上海的物质现实为依托，在她的小说里生动地呈现着一种文化

与美学上的感性，这种感性就来自张对各种物质的现实的感知：

舞厅里音乐台的艺术纹饰拱门，咖啡的香味和文艺复兴咖啡店的

糖果，小巷里小贩的吆喝声，电车铃声。

一言以蔽之，抽掉了上海这座畸形繁华的殖民都市背景，包

括新感觉派、张爱玲在内的一干作家都将失去他们的艺术个性，

他们的作品将成为无源之水、无本之木。

２０世纪４０年代的上海，是沦陷区的“孤岛”，政治环境的特

殊性导致了文学环境的特殊性，正如柯灵所说： “偌大的文坛，

哪个阶段都安放不下一个张爱玲；上海沦陷，才给了她机会。”

像许多海派作家一样，张爱玲也坚持着一种不谈国事、疏离政治

的个人化写作立场。战争的炮火硝烟，在她的作品里不过烘托了

男女主角对“现实安稳”的渴念。在《倾城之恋》里，一句“也

许就因为要成全她， ’个大都市倾覆了”就绕开了战争的阴影和

沉 ，又回归到作者拿手的“男女间小事情”的主题上来。

二、张爱玲对海派小说艺术传统的超越

到了２Ｏ世纪２Ｏ、３Ｏ年代，受到欧美唯美派和颓废派的影响，

上海新感觉派的作家把哀情叙事摇身一变为狂欢性的欲望叙事，

作品张扬的是颓废迷离的享乐欲望，玩味的对象也变为花花世界

和摩登女郎。徘徊在新ＩＥ１海派之间，张爱玲显示出对海派小说艺

术传统的警醒。她既没有像鸳蝴派那样沉溺进一味娱情的泥淖，

也不满足于对纸醉金迷的都市进行欲望化和感官化的书写。

首先，她打破海派的言情模式，在对都市文明的反思之 建

立了“苍凉”的文学史观。

出入于中国古典文化和西方异质文明之间，张爱玲获得独特

视角和尖锐冲突的思想，最终在“苍凉”的思想基座上找到了人

类的生存处境和生存意义，从而敏锐地抓住了时代气氛，为文学

申先生非常敬佩，对她求学的精神更加敬仰。通过多次的畅谈，

分析《七擒孟获》中诸葛亮与其它戏中诸葛亮的不同点，很快形

成了完整的艺术构思。按照导演的要求，她不能重复“出山”中

出世与入世中心理波动的诸葛亮；不能重复“吊孝”中处在联吴

破曹成败之问 ＩＬ，情沉重的诸葛亮；更不能重复收姜维失败后自

省、求贤若渴的诸葛亮。她需要创造一个全新的诸葛亮：率大军

深入不毛之地，七擒孟获，感情复杂，年迈而不见衰，艰辛而显

镇静。申风梅总觉得自己离这个诸葛亮很近又很远，认真思索一

步步走近，从朦胧剑清晰，慢慢的一个全新的诸葛亮诞生了。从

孟获第四次被擒放归开始，展开戏剧性矛盾冲突。通过“兵站擒

龙领…‘智破诈降计”“火烧藤兵家” 个大的回合武力与智慧

的比拼，诸葛亮以“攻心为上、攻城为下…心战为上、兵战为

下”的基本战略思想最终使孟获归降于汉，充分展示了他在错综

复杂的政治形式中的心理历程和情感升华。＿４

申风梅的表演艺术精美考究，是气、力量与自然纯朴之美的

完美结合，给人以强烈冲击与震撼。国学大师王国维说： “大家

之作”的奥秘在于“所见者真，所知者深”。 申风梅艺术品格

的形成，表现了她对艺术本质的深谙、真知。其以尽可能简练的

音乐语言与人的深层情感息息相通，从而使她的表演艺术达到艺

术之美的最高境界。

申风梅的表演既质朴、儒雅、庄重ｌ义有血有肉充满活力，

招一式、一举一动皆老道成熟、苍劲飘逸，令无数越调观众心

醉神迷，达到了大深若浅、大雅若俗、出神入化的艺术境界，在

越调的表演史上留下了光辉的篇章，更为新一代的艺术工作者留

下了宝贵的艺术财富。她富有无穷魅力的表演艺术，值得我们学

习、借鉴和深入研究。

注释

［１］张庚戏曲关学论ｆＭ］．上海书画出版社，２（１（）４：１．

［２］申凤梅、罗云我演李天保吊孝Ｕ］河南戏曲．１９８５（１）．

ｆ３ｌ段荃法申风梅传＿Ｍ１．大众文艺出版社，２００３：２３０．

【４］段荃法申风梅传ＩＭ】大众文艺出版社，２００３：１４２．

［５］中国戏曲研究院戏曲研究所编．戏曲研究（第五十六辑）【ｃ】．中国戏曲

出版社．２００１：３７２．

作者简介

李娜（１９８１一），女，硕士，河南周口市人，周口师范学院教

师。

１ １］

文艺评论

史“提供了一种都市文化建构里的记忆因素”。陈思和认为这正

是张爱玲与其他新文学家的相异之处： “当新文学家们的注意力

被层出不穷的新型的现代文化现象所吸引和迷醉的时候，张爱玲

却是冷眼旁观，写出了人们在这种文化变动中是如何携带着自己

的文化遗产在拼命挣扎与自救……所谓写都市的记忆因素，其实

就是写出都市人的暖昧历史和集体无意识的文化沉淀。”

张爱玲在对日常细节不厌其烦的描述背后，她却始终用警醒

而悲观的眼睛打量着存歧路彷徨的文明，在她眼里，“细节往往

是和美畅快的，而主题永远悲观。一切对于人生的笼统观察都指

向虚无”。对人世荒芜的咏叹使她质疑历史、质疑文明、也质疑

身处其中的时代——时代处在不断的崩坏之中， “如果我最常用

的字是‘荒凉’，那是因为思想背景里有这惘惘的威胁。”她的

小说，数次提到文明的崩塌和时代的沉沦，弥漫着哀矜和焦虑，

她笔下的男女主人公都袒露出人性贪婪、自私、冷漠、萎顿的种

种阴暗面，而张爱玲却凭借感同身受的末世之感对这些只想把现

世安稳牢牢攥在手里的小人物寄予了悲悯。这种对人世荒原式的

认知“与艾略特、卡夫卡们相类似，直指人类历史和文明的异化

和崩溃，真指人类无法摆脱的孤独与绝望。” 爱玲把自己的两

性叙事提升到哲学层面，在“时代的切片”之上还原了～个艳

异而荒凉的时代，这是其他海派作家难以望其项背的。

其次，张爱玲打破海派小说写人的樊篱，写作一系列“不彻

底的人物”，直指人性最深处的软弱和疮疤，这使张爱玲的作品

富有精神上的巨大张力，不苍白、不矫饰，为中国现代都市文学

画廊增添了许多耐人寻味的人物形象。

张爱玲信奉“参差对照”的美学观，她曾说过：“我是喜

欢悲壮，更喜欢苍凉。壮烈只有力，没有美，似乎缺乏人性。悲

壮则如大红大绿的配色，是一种强烈的配色，但它的刺激性还是

大于启发性。苍凉之所以有更深长的回味，就因为它像桃红配葱

绿，是一种参差的对照”。因此她笔下都是一些“不彻底的人

物”“他们不是英雄，他们可是这时代的广大的负荷者。因为虽

然他们不彻底，但究竟是认真的……我以为这样写是更真实的

……而且我相信，他们虽然不过是软弱的凡人，不及英雄有力，

但正是这些凡人更能代表这时代的总量。” 可见，取消了斩钉

截铁的善恶、美丑、真假的二元对立，张爱玲志在为都市男女把

脉，“写出现代人的虚伪之中有真实，浮华之中有素朴”，从而

使她的文本在对人性多重维度的把握之上获得了跨时代的深度和

魅力。

张爱玲常常毫不留情的拆穿笔下人物的小奸小坏，也常常

一针见血的指出两性关系中种科ｔ伪浪漫表象之后赤裸裸的利益关

系，但她并不粉饰笔下的人物，也并不把她们妖魔化。 《倾城之

恋》里的范柳原和白流苏、 《红玫瑰与白玫瑰》里的佟振保和娇

蕊、 《第～炉香》里的葛薇龙，甚至《金锁记》里的曹七巧，张

爱玲虽然毫不留情的触碰到他们那软弱、自私、作伪、拜金的疮

疤，但也向读者展示出他们孤独、渴求爱、执着于“生活”的另

一面。这对海派小说传统是个自觉的悖反。在鸳蝴派那里，两性

叙事有“新的才子＋佳人”的固有模式，鸳蝴小说家“长于言

情，必极其哀”，哀感顽艳的娱情小说必然要求粉饰笔下的才子

佳人，让佳人成为良家女子， “和才子相悦相恋，柳阴花下，像

一对蝴蝶，一双鸳鸯一样”（鲁迅语）９ ７自然难以企及人性的深

度；而其后的海派作家，不管是张资平等在“五四”旗号下的男

女肉体欲望想象，还是叶灵凤等在唯美标榜中的男女色情铺张，

或是穆时英等的城市环境中男女交际的感觉化描述，他们都把欲

望化书写推到了极致，笔下的人物大多成了承载商品拜物和男女

情色的欲望躯体，特别是打上了摩登都市烙印的新派女郎更成为

充满情欲诱惑力的妖魔化人物。 ．

张爱玲对海派小说艺术传统的超越，也许还在于她使后来者

看到了“某种新的可能性”。张爱玲为中国现当代小说对“都市

民间”的书写展示了一个范本，而相较中国的乡土文学来说，对

“都市民间”的书写空白还有待更多的优秀作家来填空。从这个

意义上说，张爱玲是“未完”也完不了的。

注：本文中的主要观点和内容系源自作者的论文——《张爱玲

对海派小说传统的耽溺和超越》，有大的删节、修改。原文发表于

《玉溪师范学院学报》２００７年第二期，被中国知网、人大复印资料检

索，曾获云南大学世川基金科研成果奖励二等奖。

参考文献

…水晶：《关于（沉香屑：第一炉香）》，见《替张爱玲补妆》，山

东画报出版社。２００４年版，第７１页．

『２１张爱玲：《童言无忌》，见《童言无忌——张爱玲小品精萃》，上

海书店出版社。１９９４年版，第３页

【３】张爱玲：《论写作》，同上书，第１４５页．

［４］张爱玲：《（传奇）再版序》，见《童言无忌——张爱玲小品精

萃》，上海书店出版社，１９９４年版，第１７６页。

【５］陈晖：《张爱玲与现代主义》，新世纪出版社，２００４年版，第１３６页．

ｆ６Ｊ陈思和：，《都市里的民间世界：（倾城之恋＞》，见《中国现代

文学名篇十五讲》，北京大学出版社，２００３年版，第３４９页．

『７１陈晖：《张爱玲与现代主义》，新世纪出版社，２００４年版，第２２页．

ｆ８１同上书，第２６～２７页．

ｆ９１４０ｇ玳玫：《想象女性——海派小说（１８９２～１９４９）的叙事》，中国

社会科学出版社，２００４年版，第９２～９３页．

作者简介

一王蕾，文学硕士，毕业于云南大学中文系现当代文学专业，现

就职于云南艺术学院。

（上接１ １５页）巫文化的浓厚气息在各种因素的作用下得到了增

强。商代社会的发展进步是建立在敬事鬼神基础之上的。

据史料记载，颛顼、帝喾在帝丘和毫（今内黄县）建都后，

安阳成为历史上诸多朝代的政治、经济、文化中心。而在颛项

“绝地通天”之后，商代的统治阶级利用音乐，从精神上加强了

对百姓的统治。统治阶级成为神的代表，断绝了天人的沟通，使

巫的职责专业化、占 神圣化，确立了自己向神代言者的地位，

强化了国王与巫觋的权利和地位。平民再也不能和上帝直接沟

通。

安阳的曲艺活动始于殷商之后，曲艺的出现加速了神歌曲调

的发展。 《墨子・非乐篇》说： “其恒舞于宫，是谓巫风。”早

在殷商时期，巫已是职业舞蹈家与歌唱家，殷商巫风与乐舞之风

几乎可视为一体。恒舞酣歌的职业化，促进了神歌技艺的发展。

３．东汉、唐宋以后

东汉、唐、宋以后的巫，其作用逐渐被和尚和道士所替代，

巫术与佛道的相融合，形成了现在安阳神歌的信仰主体，形成这

样的信仰主体，与安阳的地域位置有很大的关系。巫基本上转入

民问，而且在民间的信仰活动中占据着一定的分量。

道教产生于东汉中期，安阳道士分作两派，独身教授徒，世

传其业者属于清道，娶妻生子与世同俗，只在作道场时才穿道衣

者为浊道。安阳民间信众称老子为教主，将老子及《道德经》加

１ １ ４

以宗教化，奉《道德经》为主要经典，并作宗教性的阐释。在中

国古代宗教信仰基础上，道教沿袭方仙道、黄老道某些宗教观念

和修持方法逐渐形成。相信人经过。一定修炼有可能长生不死，成

为神仙。道教创始初期曾与当地的农民起义相结合。魏晋之后，

安阳一些信众受到封建统治者的扶植、利用，道教开始上层化，

在有些朝代还卷入了宫廷政治。然而，民间道教则继续走通俗形

式的道路，并且还发展为秘密宗教组织，在农民起义的斗争中，

成为发动和组织群众的旗帜与纽带。

总之，安阳在长期与河北、山东、山西文化交流与交融、吸

收的过程中逐渐形成了安阳神歌的独特艺术魅力。神歌艺术特色

来源于安阳古老的文化积淀，安阳深厚的文化培植了安阳神歌艺

术的成长发展。

参考书目

［１］ｇ￣－翠玲《女娲城祭祀歌舞研究》［Ｄ］，郑州大学硕士学位论文２０Ｏ２

年３月

［２１－，￣－阳市地方史志编纂委员会《安阳市志》【Ｍ］，第十七篇民族、宗

教１９９２年ｌＯ７１

【３Ｊ《中国３ｖ－ｆ科全书・宗教》［ｍｌ，中国大百科全书出版社，１９８８年１月

［４】段友文《黄河中下游家族村落民俗与社会现代化》［Ｍ】，中华书局

２００７年１０月