奥菲斯在冥府

电影音乐的赏析

音乐自有声电影出现以来，已成为它的一个重要组成部分，恰到好处地运用

音乐，可以在无言中打动观众，这在整部电影给观众心目中留下的印象比例中占

有相当大的比重。渲染气氛、调动观众情绪、促进叙事及故事的进行等等，都是

其他技巧无法替代的作用。下面我就用一些具体的示例从不同角度来赏析电影中

的音乐，并体会运用的技巧。

《海上钢琴师》中的原创音乐并没有很大的名气，但是该片依然获得了2009

年美国全球奖最佳原创电影配乐。为什么呢？

究其原因，发现该片的配乐以爵士乐为主，色调比较专一，不过很容易引起

观众的共鸣，同时也便于主题的引出。其中最精彩的要数斗琴部分，JellyRoll

Morton和1900所弹的五首曲子《BigFatHam》（《大肥火腿》）《SilentNight》

（《平安夜》）《TheCrave》（《渴望》）《TheFingerBreaker》（《扭断你

的手指》）《FlightofBumbleBee》(《笨蜂飞舞》)都是爵士乐。这种一成

不变的格调铸就了他的永恒：1900生在大海上，葬在大海上，对于一生无根的

他，大海是他一生的归宿。他对大海的依恋是那么的执着，而这种执着最终体现

在他那指尖下流淌着的音符上。电影中，我们可以深深的感受到，他不是在单纯

地在弹音乐，而是在书写自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复变得更

加明显。最后他与自己的音乐、那架钢琴、“弗吉尼亚”号船一起沉入海底，留

下的是无限的伤感、辛酸与叹息。

《魔戒》三部曲系列影片试电影史上的里程碑之一。它的成功得源于史诗般

的原著、近乎完美的改编剧本、优秀而敬业的演职人员，当然更少不了与之匹配

相称的美妙音乐。由于《魔戒》故事庞大、结构复杂，其主题旋律也达五十个之

多，只能试对其中一部分作一些赏析。

影片序幕的开头由管弦乐与打击乐合奏出一段雄壮强烈的音乐，代表着故事

中第二纪末精灵与人类的联盟共同对抗黑暗魔君的那场激战。乐曲曲调越升越

高，最后达到这一段的高潮，同时黑暗魔君也被击败

罗翰国第一次出现在电影中时正处在艾辛格的阴影的威胁下，岌岌可危。此

时它的主题音乐节奏较缓，力度也很弱，自然显现出忧伤的情绪。到了后期，罗

翰国人民在主角们的帮助下重新振奋起来，击败了艾辛格，并准备履行他们的诺

言，响应冈多国的烽火求救信号，前去救援。这时罗翰国的主题音乐旋律虽然没

有便，却一改先前深沉悲痛的风貌，且与之恰恰相反，音乐的力度大大加强，速

度也变快了，激扬的铜管乐如同鼓舞士气的号角声，将罗翰骑士们跃跃欲试的情

绪带给观众。

而在影片进行到故事的最高潮，历经艰险的主角即将把至尊魔戒投入末日火

山的烈焰以摧毁这邪恶之源时，背景音乐先是表现出一阵兴奋。然而英雄因为受

魔戒力量的蛊惑而迟迟不把它扔下去，于是音乐又随之变得慌乱，音调上下波动，

节奏越来越急，带出极其紧张的情绪，使观众的心也越揪越紧，戏剧张力达到最

高点。

要达到上述这些效果，就必须善于运用各种音乐元素：乐器、旋律、节奏、力

度以及人声等，才能对电影情节起到推波助澜的作用。

经过分析我们可以看出，音乐在电影中是不可或缺的一门艺术语言。通过音

乐，可以将观众的视觉与听觉结合起来，加深影片对感官的刺激与对心灵的震撼，

使观众更加深入地了解影片所要传达的信息，从而帮助观众更好地理解这部电影

的内涵。

泰坦尼克号一开始就出现了本片的主题音乐，在之后的影片中作曲家多次运

用了这个主题音乐，用不同的声音来演奏，同样的主题旋律在影片中出现了长达

11次。贯穿了影片始终，我认为这是一条主线,时刻在告诉观众这个片子的主题。

这也使这段主题旋律成为了经典。

当泰坦尼克号驶出了南安普敦港的海洋码头时一段场面宏大的音乐出现了，

这一艘巨轮的处女航便开始了。主题旋律选用了人声的合唱，伴奏选用了交响音

乐，这样可以衬托出泰坦尼克号的雄伟以及人类文明的伟大。

在影片男主人公jack为ro作画时，背景音乐用了一段非常温和的钢琴独

奏。这样可以用音乐烘托出jack作画时的认真严肃和ro的美丽。

当轮船即将撞上冰山时背景音乐采用了紧张的音乐，弦乐与管乐交叉多采用

低音，以衬托影片紧张的氛围。

甲板上，当提琴手们演奏完那首《奥菲斯在冥府》时，哈特利对其他的提琴

手鞠了一个躬，说："今晚我有很大的荣幸与你们一同演奏，现在，让我们各去

各的吧！"然而，就在他手下的提琴手转身的时候，他站在原处，似乎在想“我

没处可去，只有等待与主相会了。”于是，他又拿起琴弦，从容地奏着那最能让

他预备见主面之心的歌，《NearerMyGodToThee更近我主》。听到那美妙的

旋律的升起，那几个他刚刚告别过的提琴手也转过身来，加入了他那最后的一首

演奏曲。那颤动的旋律，在吵杂的喧哗声中，显得那么的柔和，那么的安详，那

犹如一个教徒对上帝的祈祷，充满了期望。

在影片的最后，主题曲《myheartwillgoon》响起了。它是由著名歌星

席琳迪翁演唱的。歌手唯美的演唱已经将影片与歌曲融为了一体。所以成为了经

典。它的旋律实际上一直在影片中出现，通过变奏等手段来衬托影片本身的情节。

这也使在这个发生于灾难背景上的爱情故事中起到了首尾贯穿、突出主题的作

用。

《泰坦尼克号》这一巨作，用他特有的方式感染着我们。音乐与影片的完美

融合。使其成为一部经典。

《音乐之声》1966年获得第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、

最佳音效（两座小金人）和最佳配乐六项大奖以及十项奥斯卡提名；同年获得金

球奖最佳电影（喜剧/音乐类）和最佳女演员(喜剧/音乐类)两项大奖以及两项金

球奖提名；2001年获得美国国家电影保护局颁发的国家影片登记奖。这是好莱

坞音乐电影史上不可逾越的经典，其影响力至今未减。

片头主题音乐《TheSoundOfMusic》（由Maria于群山之间平原上演唱），

它洗涤着心灵，表达着她对生活的憧憬和热爱，为本部影片奠定了情感基调；而

由院长和修女们演唱幽默诙谐的一曲《Maria》使观众进一步了解到女主角Maria

的性格特征，起到了描绘作用，同时推动了故事情节的发展，为Maria离开教堂

到军官家当孩子的家庭教师埋下伏笔；而前往军官家时的《IHaveConfidence》

是Maria抛去顾虑和担心，重新获得勇气的自我的心灵独白，属音画平行；

一曲《SixteenGoingOnSeventeen》以雨中歌舞传情的形式，表现了大

女儿Rolfe和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情；在雷雨交加的夜晚，

自然流畅的《MyFavoriteThings》驱除了孩子们的恐惧，Maria迅速拉近了和

孩子们的关系，尽管他们喜欢恶作剧，而且各自有着不同程度的缺点，但心灵如

音乐般美丽的Maria却用爱接纳、包容、转化了一切，推动了故事情节的进一步

发展；上校离家去维也纳期间，Maria把她对于生活的热爱以音乐的形式传递给

了可爱的孩子们，在出游时以钢琴作为主旋律体现了孩子们的愉悦心情，所教唱

的欢快大方的《Do-Re-Mi》，至今仍是许多音乐初学者的必修旋律；

孩子们和上校和唱的《TheSoundofMusic》使其长久禁锢的心被这家中

久违了的美妙、纯真、动人的歌声融化了，与Maria的误会涣然冰释，而之后上

演了轻松愉快的《TheLonelyGoatherd》；上校深情无限吉他自弹自唱的

《Edelweiss》更是对影片情节的解释，起到渲染的作用，原本军事化管理的家

庭被Maria带来的如“雪绒花”似美丽歌声改变，由管弦乐队演奏的Laendler

（奥地利的民间舞蹈），音乐悄悄地把两颗高尚的心灵连结了起来，彼此了解到

对方的心意，将故事情节推向了高潮

在音乐节中演唱的《Edelweiss》的出现表达了对祖国充满深情和眷恋，看

似最简单、最不起眼的一首小小民歌，在影片所用的全部歌曲中凸显了出来，促

使观众开始正视故事所属的阴云密布的时代--片头字幕所说的"30年代萨尔茨

堡最后的黄金岁月"。它使一部洋溢着欢声笑语的喜剧片在此刻展现出了严肃、

深刻、崇高的人道主义内涵。

之后还有活泼可爱的《SoLong,Farewell》、极富哲理的《ClimbEvery

Mountain》、告白真情的《SomethingGood》等等．其中，这些都成为人们记忆

中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。音乐电影真正的看点在于音乐对电影情节

起到的作用及与电影画面的结合程度，而本部影片将音乐与情节完美的融合，体

现影片真善美的主题体现的淋漓尽致„„

影片以奥地利阿尔卑斯山山麓的湖光山色为场景，在音乐之乡萨尔茨堡的

艺术氛围中，整部电影都贯穿着妙曼歌曲，在经历近半个世纪后，这些优美的旋

律仍旧传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。闭上眼睛，这部影片就像一

个优雅的指挥家，如痴如醉的指挥着音律起伏的音乐。指尖在空中轻巧的挥舞，

流泻出的雪绒花勾勒出穿着蓝底白色苏格兰围裙的玛丽亚在阿尔卑斯山上翩翩

起舞。

我们知道，音乐最初的发现起源于对空气的振动所发出的声音的理解和创

造。一部音乐史其实是对人声与乐器在空气中的振动的不断发现与创造的历史。

叔本华早就从形而上学的角度指出，音乐的内容联系着宇宙的永恒，音乐的

可能性与功能超越其他一切艺术之上。

其实，音乐所表达的内容是难以用语言文字来描绘的。莫扎特曾说过这样一

句话：“如果用文字可以表达的，那我何必还写音乐呢？”电影音乐与银幕画面

紧密配合，画面为音乐提供视觉景象的冲击，音乐为画面从听觉上煽起观赏者激

情升腾的烈焰，两者搭配起来恰似与虎添翼，大大增强了艺术作品的感染力。况

且电影音乐都是经过制片人精心选择的、恰如其分的、能够带领观众情感升华的

美妙音乐，感染力倍增！

在电影欣赏中要培养电影思维，电影思维最基本的特性之一就是试听特性。

尽管一般形象思维同样需要调动五官的感觉去把握对象，但是在电影思维中，视

觉和听觉不再仅仅是感知的方式，而进一步跃升到思维的方式。也就是说，来自

银幕的视听信息在观众头脑中不仅仅用来组合某个形象和画面，而且还直接成为

思维运作的工具。强调电影思维的视听特性，从听觉思维这一方面来看，欣赏着

首先必须掌握声音的丰富的艺术表现可能性，比如他创造节奏、渲染节奏的能力，

比如他刻画时间和空间的能力，比如他塑造人物性格、展示人物心理的能力，然

后把它和视觉的因素相结合，把画面视觉信息也包括进去，进一步考察他还画面

的匹配会带来怎样的艺术效果。传统电影中声音仍然是画面的一个附属物：人声

用来表现画面中人物的对话；音响是自然音响，画面中有什么能发出音响的景物

便出现什么景物的音响；音乐是背景音乐，仅仅满足于解释画面等等，当代电影

对声音的运用已大大地发展了，声音在获得自己独立品格的同时也使自己和画面

的关系日趋复杂。

有人说，音乐是电影的灵魂。我不这样认为，因为音乐只是电影的附属物，

但音乐的好坏却直接决定着电影的成功与否。很多年后，当很多人淡忘了某部电

影的情节之时，往往一段配乐可能勾起大家的回忆，以及回忆之中带来的欢笑、

悲伤与感动。