电子音乐

Rock(摇滚)一词,是到60年代,当早期的摇滚乐(Rock&Roll)比较成熟,并发展成流行音乐中的重要潮流

时,才有的一个涵义很广的名词。

它与当时一般的流行音乐(Pop)有几个主要的不同点:

①摇滚乐多半以12小节为单位,加以反复,布流行歌曲则以8小节、16小节为单位。或坚守一首歌32

小节的模式。

②以节奏来说,摇滚是由早年BoogieWoogie每小节8拍发展而来,它的重音是在后半拍,它对贝司的重视

超过鼓。

③以和声来说,摇滚多半用旋音而少用全音,用变调而少用7个全音阶。

④Pop用最动人的旋律来吸引观众,然而摇滚乐是强调精神与感觉,用延长音的效果,

(回授、滑音、哇哇器等)来“扩大知觉,解放自我,并发觉世界”。

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Rock&Roll(摇滚乐)一般人早已清楚的知道,

Rock&Roll这个词,是50年代时在克利夫兰地区的电台节目主持人艾伦佛利德(AlanFreed)所创。

不过后来,他的声势被比尔海利与彗星合唱团(BillHaley&hisComets)所唱的“挠钟摇滚”RockAround

TheClock取代。

这是比尔海1952年出版的“Rock-A-BeatinBoogie”的延伸。

歌词中有这样的句子:“大家都来摇、摇、摇,大家都来滚、滚、滚。”

那时,这两个字代表了有一段好时光。

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1939年,巴弟琼斯(BuddyJones)录唱一首“摇滚妈妈”(RockingRollingMama),

其中他有一句大吼着:“我爱你摇滚的模样儿”(ILovetheWayYouRockandRoll),

1944年,对猫王曾有极大影响的亚瑟“大个儿”克鲁德甫(Arthur“BigBoy”Crudup),录唱“RockMe,

Mama”歌词中也有类似的词。

1947年,狂人摩尔比尔(WildBillMoore)录唱了“We'reGonnaRock,We'reGonnaRoll”,

到50年代,也至少有三首有摇也有滚的歌,

1950年,李尔森杰克逊(LilSonJackson)唱的“RockingandRolling”,

1951年,多明诺合唱团(Dominoes)唱了“SixtyMinute”,歌词中主唱以低音唱出“IRockem,IRolleu,an

NightLong”,

1952年,M·Waters有一首歌叫“AllMightLong”的歌,其中有着:“RockMeBaby,RollMe,Baby,RollYou,

WagouWheel”,

由此可见,这两个字过去的使用率算是相当高的。

然而,主持人艾伦可以说,他用了Rock+Roll这个词,并且使年轻人音乐一下子红遍各地。

1952年,他把原名RecordRendezvous(与唱片约会)的KYW电台节目,更名为theMoondogRock&Roll

HouPatry“月下摇滚舞会”,

他之所以敢那么做,是因为他看到不少年轻人在他的节目唱片行购买黑人的R&B歌曲唱片,

于是艾伦试着在他的节目中,播放黑人歌曲,他只想看看大家反应如何,没想到是出乎意外的受欢迎。

约1954~1956年间,R&R取代了R&B,艾伦推出的演唱会门票也卖光,听众已经不在乎演唱者的肤色了!

历史上第一张摇滚乐畅销唱片是1954年,先由TheChords唱红,再由CrewCuts重唱的Sh-Boom(Life

CouldBeADream),

由于Chords是黑人,美国一些5万瓦以上的发射力的电台,拒绝播出黑人的R&B歌,

所以,便宜了白人乐团CrewCuts,同一首曲子的重唱版本,反而得到了流行歌排行的冠军。

1955年,比尔海利的RockAroundtheClock,仿佛是摇滚乐的警报拉起,一次革命展开了!

猫王Elvis在1956年出现,那年,他唱的HoundDog,是1953年BigMamaThornTon的老歌,成为那年最

红的歌曲。

Rock&Roll从1920年以来,便经由黑人的节奏与蓝调音乐,影响着美国的流行音乐,它引发的改革,有下

列几项:

①吉他,这个在Blues与Country中被使用的主要乐器,取代了钢琴,而成为流行音乐中的主要乐器之一,

特别是电化了的吉他。

②小型的、电化的乐队,取代了以弦乐、管乐、簧乐等部分组合成的管弦乐团。

③过夫大唱片公司控制流行趋势,A&R人员,好莱坞(两部)或百老汇(东部)的出版公司,操歌手生杀大权

的状况完全改观。

现在独立的唱片公司制作公司纷纷成立,并且被看好。

④发展出32小节(AABA)形式的歌以外,还可以单娄和的模式,曲子可以变速、变调,以根音作韵脚等。

⑤出版记录跟随在唱片之后,唱片上标示着歌曲之外,还包括录音室及乐器。

⑥历史上第一次为青少年而发的歌曲文化,而且也由青少年引发。

⑦音乐的根源,是美国本土的黑人音乐,不是源自欧洲。

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Rock'nRollSound(摇滚之声)自“RockAroundtheClock”之后,

BillHaley&HisComest对R&B与C&W结合出新的音乐风格,即确定了摇滚音乐的类型,

而摇滚乐队的组成也以Comets为代表,

电吉他、中高音萨克斯、钢琴、木制贝司和爵士鼓所编成了跳舞乐队。

经过改良后电子乐器一一问世,吉他的地位与象征凌越了萨克斯,

突出的标榜吉他和电子乐器的乐团风格,形成了摇滚乐独特的乐风。

将乐器角弹成跳动式的合奏,并在间奏部分制造出即兴演奏的乐句,

吉他手的和弦打法信效爵士吉他的奏法,多强调1至4弦的音质。

偶尔会变化音调制造出回授与破坏性的效果,在吉他独奏或结束时通常会特意的强调单弦奏法。

50年代的摇滚乐是以吉他为标榜的时代于是优秀的吉他手辈出。

在50年代以ChuckBerry和RickyNelson的吉他手JamesBurton尤为优异,Chuck是摇滚吉他之奏法及

技巧的奠定者。

拿手于第6、7、9度的和音交错运用,及上3弦的和弦奏法,

最得意于滑音奏法,都用Gibson片ES-355型吉他。

JamesBurton是第一位使用LightGauge弦的人,他是一位喜爱即兴独奏的能手,

都用Fender牌Telecaster型吉他,创造出特殊且多变的音效。

他们是创生期的摇滚吉他风格先锋。

60年代,是甲壳虫的时代。

他们不仅在欧洲很有名气,而且横扫美国。

但是这种亚文化,随着1980年12月24日甲壳虫的一名歌迷,开枪打死主唱JohnLennon而结束了,

随之而来的是各种各样的文化潮流,摇滚也有了多元化的象征,出现了很多类别,如:

HeavyMetal、Grunge等等。他们开创了摇滚的一片新天地。

什么是R&B？

R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上，R&B可视为“黑人的流

行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，

所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐

圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

什么是HOUSE？

HOUSE是於八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电

子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(DrumMachine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,Hou就产

生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏,一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常

有高亢的女声歌唱.DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化，BASS和鼓变

得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明

确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、RAP(说唱)或JAZZ(爵士)

等元素，至八十年代后期，HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。为什么会

叫"Hou"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~Hou也是电子乐中最容易被

大家所接受的.

什么是ORCHESTRA？

ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分：1弦乐，包括小提琴、大提琴等，

2铜管乐3木管乐和4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），

四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，

到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。

ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。

西方流行/摇滚乐也经常运用ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

什么是民歌（FOLK）？

民歌（FOLK）原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，

这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。

不过今天我们所说的民歌（FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（FOLK），

所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。

美国民歌手WOODYGUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，

所以普遍被认定是现代民歌（FOLK）的祖师。之後PETESEEGER、THEWEAVERS继续推动这类音

乐，

六十年代越战，反战民歌手如BOBDYLAN、JOANBAEZ、PETER、PAULANDMARY等成为时代的

呼声。

後民歌向POP、ROCK及都市化发展，BOBDYLAN发明了FOLKROCK、

SIMON&GARFUNKEL发展出中产口味的都市FOLKPOP，风行一时。

八十年代SUZANNEVEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的

URBANFOLK（城市）/CONTEMPORARY（当代）FOLK路线。民歌（FOLK）在英国、香港等乐坛

也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与NEWAGE结合（如ENYA），

及与TRIPHOP结合）如BETHORTON）。

什么是NEWAGE？（新世纪音乐）

NEWAGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。

NEWAGE可以是纯ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，

重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。

NEWAGE很多时与音乐治疗有关，不少NEWAGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，

这与NEWAGE思潮哲学有莫大关系。NEWAGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，

WINDHAMHILL是最具代表性的NEWAGE唱片公司。

NEWAGE代表乐手有ENYA，GEORGEWINSTON，WILLIAMACKERMAN，YANNI，KITARO等

等。

[Lasteditedby美麗の天使on2005-7-26at01:30]

什么是ElectrophonicMusic？

何谓ElectrophonicMusic（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。

所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。

电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，

甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。

很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。

其实电子乐也可融入Rock、Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的，包括Hou、Techno、Ambient、Trance、

PsychedelicTrance、Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、

Trip-Hop、Drum'n'Bass、Jungle、Electro、Dub、ChillOut、Minimalism。

迪斯科（Disco）discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，

70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍

器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（BeeGees）的电

影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单

调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

波普（Pop）一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波

普”是指狭义的流行音乐，如70、80年代著名歌手罗斯（DianaRoss）、里奇（LionelRichie）、惠特

妮·休斯顿（WhitneyHouston）、麦当娜（Madonna）、迈克尔·杰克逊（MichaelJackson）、普林斯

（Prince）、珍妮特·杰克逊（JanetJackson）等人演唱的很多歌曲。

爵士乐

爵士乐的起源

恐怕应该简要回顾一下爵士乐的发展历程――即爵士乐的摇篮、根源、前身，以及它怎样演变为

当今独竖一帜的艺术形式？

爵士音乐家、史学家和音乐学家公认的爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地

是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市――新奥尔良。

关于爵士乐的出现，你会感到离奇错综。我会按历史顺序讲，请耐心读下去。

爵士乐发祥地为什么在新奥尔良呢？为什么没在纽约、费城、芝加哥等大都市呢？大都市当时就

有中产阶级的商业和文化中心，中产阶级有点闲钱，乐于花到文艺娱乐上面。当时美国舞台、咖啡馆和音

乐厅里的多数音乐都能在这类大都市听到。

在1900年，新奥尔良恐怕是全美国最不美国化的城市，居民半数是黑人，3／4的人连英语都不

会说。新奥尔良的大部分人都是新移民，纽约人也许听都没听说他们祖国的名字。新奥尔良根本不是欧洲

白人中产阶级那种商业、企业、生产和贸易城市。它是一座文化城市，一座多元文化城市，混合着西班牙、

法国、诺瓦斯科夏（加拿大省名）和非洲等若干不同文化，却反而受益。它座落在密西西比河拐入墨西哥

湾的河口以内80英里处。

18世纪末，19世纪初，法国人统治着新奥尔良。法国是天主教国家。欧洲的天主教一贯重视音

乐，尤其热衷搞音乐节和艺术节。复活节前几周的封斋日是法国天主教最重要的节日。这一传统在法属殖

民地新奥尔良那种开放、宽容、自由、温馨的文化氛围中迅速传播。（而新英格兰穿黑袍子、有强迫罪恶感

的严厉的牧师们却强烈反对艺术、音乐节、娱乐和其它“轻浮“现象。他们的教堂礼拜没有音乐、教堂建筑

不讲“艺术“。）

法式管辖浪漫松散，殖民管理不严。1763年欧洲一次王朝大战结束时，把整个路易斯安那州转

让给了西班牙。新奥尔良不受干预，摆脱了严格的社会和政治约束，形成独一无二的“三不管“自由地区。

1763年后，西班牙势力大跌，无暇顾及美国的新奥尔良这个“私生子“殖民地，而是拼命掠夺黄金、矿产、

对付一连串南美革命。1801年，由于种种与此书无关的原因，路易斯安那州又被转让给法国。这个州就

是这样与管辖主若即若离，殖民者似乎时有时无，直到1803年，被美国政府以700万美元买下。那时的

新奥尔良真是一个自由之城，行政管辖力很弱，没有军队警察，西班牙、法国、非洲文化自由结合，百花

齐放。

为什么非洲文化在新奥尔良这么流行呢？因为此地的法国、西班牙统治松散不力，许多非洲黑人

从美国南方和加勒比群岛的奴隶主手下逃到新奥尔良，享受优越独特的“自由黑人“身份，在求职、进修、

与当地白人交往、通婚等方面都不受限制。由于通婚很普遍，他们的后代形成此地一个优势阶级，人?quot;

克里奥耳人“（双亲中一方是非洲人，一方是西班牙或法国人）。白人另养黑人情妇并共同抚养孩子的现象

也十分常见。19世纪初叶，在新奥尔良，自由黑人妇女人数高于白人妇女。克里奥耳人享受的社会地位几

乎和白人的一样。

从1794年到19世纪初，加勒比地区的海地黑奴站起来反抗法国殖民统治，斗争演变为血腥暴

力，数以千计的黑奴离开海地，迁到古巴。1809年被古巴政府驱逐后，大部分人来到新奥尔良安家落户。

到1810年为止，居住在新奥尔良的有色人种（非洲人和克里奥耳人）已达5000，在该城居民总数中占

多数。当时，美国本土白人对此感到受了威胁，开始颁布法令，限制有色人种的自由。这场运动愈演愈烈，

到了20世纪，新奥尔良这座快乐的小天堂已经沦为剑拔弩张的军管地狱，种族矛盾已激化为干柴烈火，

一触即发.

HIP-HOP

这个文化是来自纽约市社会底层的工人阶级，这个文化的形成要溯回1970年代。HIP-HOP族群不但在

技巧上各自有风格，艺明也取得相当强烈，如ICE-T、BOSS、SIRMIX-A-LOT、LLCOOLJ，所有的

概念和表现都要能「强烈地被识别」。如所有的地下文化一样，这种强烈眩目的文化被主流娱乐圈介入，

加以现代的促销手段，于是形成新的主流文化，1994年的RAP在流行音乐上有极大的斩获，这和英国的

庞克韵动类似，于是少数HIP-HOP人因此而赚到钱，改善了生活，但是现在的南布朗士却比10年前更穷

困。

近年来，Hip-Hop正慢慢进入我国内地，并有风靡的势头。一些城市，尤其是香港、广州等地流行

起一种称为“街舞”的舞蹈，表现为几个小伙子在街上随着强烈节奏跳着劲舞，类似于80年代初曾风靡一

时的霹雳舞，高难度的动作让人赞叹不已。其实，“街舞”就正是Hip-Hop。可见国内已逐步接受和流行

Hip-Hop了。Hip-Hop本身就是一种街头艺术，起源于美国黑人聚居区。Hip-Hop文化具体包含五个组

成部分：音乐，舞蹈，涂鸦，刺青，衣着。其中音乐还包括几种形式：HOUSE，BREAKBEAT，Hip-Hop

Raps，DJ。

乡村音乐的起源与发展

乡村音乐起初来源于英国的民间歌谣,19世纪的家庭音乐,来自非洲的美国劳动号子以及南方的宗教

音乐,在此基础上不断的发展起来。

在1920年,乡村音乐流行于南方农村,用歌声叙述故事，伴之以舞蹈和小提琴的演奏。最初的

演出单位是一个弦乐队，有小提琴、班卓琴和吉他。这种形式一直延续到1920年，这时一些唱片公司开

始灌制唱片。

1927年卡特家族（Craters）和吉米.罗杰斯（JimmieRodgers）的唱片问世。卡特比较

传统，着重于唱；而罗杰斯则把山村曲调与爵士音乐，夏威夷吉他曲和墨西哥音乐柔和到了一起。他创立

了形式更为灵活的乡村音乐，效仿者与日惧增。其中有简尼.奥催（GeneAutry）,他把西部色彩带进

了30年代和40年代的乡村音乐中，成为一个真正的唱歌的牛仔。还有一位叫恩斯特.特泊（Ernes

Tubb），他开始用电子乐器和鼓，行成了四十年代的通俗音乐。

劳伊.阿可夫（RoyAcuff），则沿着卡特家的路子发展乡村歌曲，他的真诚的歌声和传统风格受

到全国欢迎。

乡村音乐从此向不同方向发展。30年代和40年代在德克萨斯洲，鲍比.威尔斯（Bobwills）

和他的朋友门把大型舞会音乐、爵士乐和乡村弦乐组合成西部旋律。在肯德基洲，比尔.蒙鲁(Billonroe)

和的乐队则把古老的弦乐变成了现代化的高能声响。

1925年那西维尔（Nashville）电台经理乔治.赫（）主持的节目把乡村音乐

和全国听众联系起来。这对乡村音乐从1930年后的发展起了决定性作用。

19世纪40年代最受欢迎的歌星艾迪.昂纳德（EddyArnold）,或许大他是第一位把乡村音乐

变成流行音乐的艺术家。然而汉克威廉姆斯(HANKWilliams)的影响更大,他揉和了布鲁司斯曲调、宗

教音乐和卡特—阿克夫派的乡村歌曲。19世纪50年代韦柏.皮尔斯(WebbPierce),拉夫特.弗里译尔

(leftyfrizzel)和瑞.普莱斯（RayPrice）首屈一指。90年代的歌星也将继续演唱威廉姆斯的经典歌

曲来使听众着迷。

基蒂.威尔斯(KittyWells)是加入男性主宰的乡村音乐大军中的第一名女歌手。她在1952年

赢得了第一名乡村歌曲歌星的称号，从此为成功的女乡村歌曲艺术家的涌现打开了闸门。

50年代乡村音乐有着短暂的变化。依尔维斯.普瑞斯莱(ElvisPresley)开创了摇滚乐,而卡而.

柏金斯(CarlPerhins),吉利.李.莱维斯(JerryLeeLewis)和琼尼.卡希(JohnnyCash)也形成了他

们自己的摇滚风格。后来,随着时代的发展,甜美的乡村化的纳西为尔声乐风格形成了。它把乡村音乐带入

流行音乐的主流,一直发展到60年代。

到了60年代后期,鲍勃.迪伦(BooDylan)和比尔兹小姐(TheByrds)又把摇滚乐引进乡村音

乐中,作为乡村摇滚音乐一直流行到70年代.艾米罗.哈瑞斯(EmmylouHarris)则把电子乐器与传统

的乡村音乐柔和到一起。莲达.伦斯特(LindaRonstad)原先是一名摇滚歌手,但在乡村音乐排行榜上也

有不少的记录。

80年代,随着“乡村牛仔”运动的兴起,乡村音乐对流行歌曲的影响曾强。像肯尼.罗杰斯(Kenny

Roggers)爱迪.罗特(EddierRabbit)以及道莱.派通(DollyParton)这些歌手。在八十年代中期,

有乔治.斯崔特(GeorgeStrait)和瑞基.斯卡格罗(Rickyskaggs)这样的后来者,大反传统唱法,杜

特.约克姆(DwightYoakam)和朗地.特维斯(RandyTravis)则走的更远。

到90年代,乡村音乐则成为流行音乐的主旋律,出现了加斯.布鲁克斯(Garthbrooks),克宁特.

布纳克(ClintBlack),里巴.麦克英特尔(Rebamcentier)这样的歌星。乡村音乐不断扩展,把南方摇滚

音乐也包含了进去,产生了像里莱.劳伏特(Lylelovett)这样的“现代”艺术家。

说唱乐

Rap----Rap一词原是黑人俚语，相当于说话或交谈的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于70

年代末纽约贫困黑人聚居区，主要特点是以机械的节奏为背景，快速念诵一连串压韵的词句。它的来源之

一是迪斯科舞会上唱片DJ为了介绍唱片，按着舞蹈节奏所插入的说白。Rap还可以被称为Hip-Hop，

它的音乐简单，有很多重复，多半没有旋律，只有低音线条和有力的节奏。

MCSolaar----MCSolaar是一位优秀法国说唱乐手，他最初获得认可是在美国的酸爵士和爵士

说唱的乐米圈中，在他客串Guru的Jazzmatazz的演出中，他的流水般的语言弥补了他的英语不足，

受到观众的热烈欢迎。他的作品超越了他同时代的众多Hip—Hop歌手。

Solaar出生于法属殖民地塞内加尔，后移居巴黎，在1990年发行了他的个人单曲《Bougede

la》，不久成为法国的热门歌曲。1991年发行了个人专辑《QuiSemeleVentRecolteleTempo》。

随后他的作品被收录到《PlanetRap》和《TheRebirthofCool》两个和集中，1993年美国发行

的《Jazzmatazz》中也收录了他的单曲《LeBien,LeMal》。1994年在美国发行了他的第二张专辑

《ProCombat》。1997年发行了《Paradisiaque》，1999年发行了《LatourdelaQuestion》。

布鲁斯及音乐发展史

Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的

三角洲地带，起源于20世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。Blues最初主要是人声的叙述，后来才

加上了乐器的伴奏，它对爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。

什么是古典音乐

CLASSICALMUSIC，中文翻译成“古典音乐”，也有称“经典音乐”。根据牛津英文辞典里对

古典的定义，intraditionalandriousstyle，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴

上了“严肃”的帽子，但下此定义的人一定没有好好查字典，因为rious的第二条义项是这样给出定义

的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：musicthatpeople

considerriousandthathasbeenpopularforalongtime。可见，古典音乐是历经岁月考验，久

盛不衰，为众人喜爱的音乐。如此看来，译成”经典音乐“的确更妥当一点。只是大家都说惯了，要改口

总觉得别扭，还是称其为”古典音乐“吧，要怪只怪当时第一个翻译的人，怎么没想到“古典”会带来这

么多的误解。还好,没有意译成”严肃音乐“，否则真的是要贻笑大方了。

"音乐哈佛词典"的定义也这样说：……古典音乐这个词指的是已经确立了它的价值和名声，而区

别于那些短暂存在的作品，它们是那些很快就从节目单上消失的。”

以上那么多的定义可以这么理解：古典音乐=经典音乐。

古典音乐是音乐的时间概念而产生的一个名词，他是从16世纪开始发展的，有规则性的本质，具

有平衡，明晰的特点，注重形式的美感，富有哲理，它内涵深刻，能发人深思，追求完美.也是所有现代音

乐的基石，被认为具有持久的价值，所以现代很多经典音乐，包括现代交响乐等等都习惯划到古典音乐范

畴。从影响来就是被人类认同的音乐,而不是被某个国家地区,或某个人群。