风之谷主题曲

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课程：中外名曲赏析

系别：物机系专业：09电信（2）班

学生：许舒达学号：2

日本动漫音乐

我喜欢日本动漫和音乐，虽然由于历史的原因憎恨日本的一些东西和文化，但不可否认

一些精神上的东西，我们已渐渐被赶超了。

日本动漫已经开始讲究层次的时候，我们的动画还停留满足“儿童”的时代，大部分日

本动漫里有的是各种健康乐观或独特令人赞叹的人格精神，我们有的是什么？喜洋洋与灰太

狼？

音乐上，日本动漫音乐也是有精神的，我们的一些音乐已经开始开出了腐败之花,各种

腐败的网络歌曲没有提升人们的人格境界，而是让更多的跟风者沉迷《香水有毒》《爱情买

卖》等等无知兼无耻的音乐流行在城市的各个角落，其中不乏淫词艳语污染我们的耳朵。

日本动漫音乐的大概现状。在日本，一部动画里的音乐包括：OP（opening，即片头曲）、

ED（ending，即片尾曲）、IN（插曲）、IM（image，印象曲）、TM(THEMESONGS，主题

曲)、BGM（backgroundmusic，背景音乐）。围绕这部动画所发行的音乐专集分别有：OST

（orignalsoundtrack，原声碟）、charaCD（角色CD）、Drama（广播剧CD）、single（单

曲）。

一部动画里面有多少音乐要视制作所投入的资金而决定，拥有曲目的数量是相对而不是

绝对，不像国内那样永远只有一首歌从开头唱到结尾。拿最常见的OP和ED来说，一部动

画里到底能有多少OP和ED？这个问题基本上很难回答。1996年开始上演的《名侦探柯南》，

每隔20集就会换一次OP和ED，目前已经上演了15年，加上14部剧场版的主题曲，自然

能出一大堆不同版本的CD了。当然，《柯南》绝对是日本动漫史上的奇迹。日本的动漫比

较像我们的网络小说，越多人看，出版商就越不让作者停笔。1995年《不思议游戏》中，

渡濑悠宇本已经在13部单行本中已经终结了整个故事，但是由于热度不减被逼继续画了后

面的14到18的单行本。几年后还得出其他番外。多亏了日本动漫有这个行规，《柯南》才

得以创下了日本动漫史上播放最长动画的记录。因为《柯南》的主题曲数量之多，使得唱片

公司每年都可以获得大量利润。唱片公司如果要力捧某个歌手，让她/他唱《柯南》里面的

歌是最适合不过了。仓木麻衣、爱内里菜、Boyz、上户彩等都是靠《柯南》给捧红的。唱片

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公司只要巧立名目就可以赚到翻倍的钱，只要换汤不换药，改个包装，给唱片起个名字，如

“珍藏版”，“限量版”等，就可以创造几倍的经济效益。

衡量一部动画是否成功，看她的主题曲数量的多少就知道了。对于日本动漫来说，主题

曲是对一部动画最好的包装。《柯南》目前为止拥有30首OP，37首ED，剧场版主题曲14

首，绝对是动漫音乐数量最多的动画了。

以上提到收视高的动漫通常会被制作单位决定加长，主题曲也是这个道理，要不要再在

原来的基础上添加主题曲，也与收视率有明显的关系。有些动画本不是大制作，没想到播出

后收视率出人意料的好，于是制作单位一般会重新制作出新的ED或者OP，2005年的《黑

猫》就是一个很好的例子。本来只是25集的小制作，但是《黑猫》在6集以后跳上了收视

第五的位置。而在中国内地，《黑猫》也跃上了贪婪大陆下载榜的第六名。这个时候制作部

门马上给黑猫换上了一个新OP的MV，然后配上一首全新的ED，所以在15回后，《黑猫》

的包装完全焕然一新了！但是从里面反复出现的旧镜头还有音乐与MV间节奏的不配合，都

表明这些都是匆忙完成的。反面的例子出现在2004年的连载《今天开始做魔王》。这部动

画是绝对省钱的作品，但是居然可以连载到70多集。于是《魔王》的制作委员会就在70

以后多配上一首主题曲，可惜换了主题曲以后《魔王》收视锐减（当时《高达SEEDDESTINY》

开始播放），虽然还能勉强撑下去，但是制作单位自此以后没有再制作更多的OP和ED。

而在中国内地，动漫音乐的分类就单一得多，并且无法像日本那样取得如此巨大得经济

效益。首先可以看出的是国人对动漫的偏见和忽视，其次就是就是投入的不足，制作粗糙。

制作者往往只随便找哪家的孩子从第一集唱到结局，而且唱的都是同一首歌。直到美式动画

《宝莲灯》的出现，国人才开始在音乐方面认真起来了。

《宝》的动漫音乐制作并不模仿日本，更多的像是美国式的。1994年，受到《狮子王》

触动，金国平回国之后开始筹划动画电影《宝莲灯》。1999年，上海美术电影制片厂制作

的电影动画《宝莲灯》正式上画，在片中制作者真正开始注意到动漫音乐的重要性，不像以

前那样随便找了几个小孩子说唱两句就算。《宝莲灯》受《狮子王》影响太大，几乎整部动

画都是模仿作，连音乐的模式都一样。邀请大牌明星主唱，上演前先发行主题曲唱片并大肆

宣传。《宝莲灯》共有两首主题曲，一首插曲，分别是李纹《想你的365天》，张信哲《爱

就一个字》，刘欢《心中有天地》，并不是说这三首歌创作得特别好，但是就国内动漫史上

说已经算是一个突破。在中国动漫的发展史上，她是第一部真正认真挑选过演唱者而不是找

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谁家的小孩说唱两句就算的动画，并且使用了两首主题曲和一首优秀的插曲，这表明内地动

画制作终于摆脱了单一主题曲的模式。

然而《宝》的音乐只注意到了宣传和包装的作用，虽然已经算是一个巨大的进步但是整

部动画看起来不勉有些华丽而空洞。主题曲无法让人看到主题的深化而且背景音乐做得也很

不专业。金国平很想让这部动画成为《狮子王》那样的歌剧般的动画，可是怎么看这部动画

的音乐都把《宝》变成了京剧式的动画。在动画音乐制作方面国内总是由外行人执行的多，

专业人才的缺乏也是动漫音乐发展缓慢的原因之一。（专业人才＋独特风格＝完美音乐）

到目前为止，可以成为日本动漫音乐史上最有代表性的作品，电影动漫中当然就是宫崎

骏系列，其中以《天空之城》和《风之谷》最为突出；另一部是代表TV版动画的《罗得岛

战记》。

宫崎骏最经典的两部著作就数《天空之城》与《风之谷》。而这两部作品的音乐均出自

久石让之手。华丽的管弦乐，极富张力的表现方法，水准之高足以使其成为动漫音乐界神一

样的存在。而他在《天空之城》和《风之谷》中的完美演出，也使这两部作品成为了宫骑骏

的经典之作。

久石让的音乐风格偏向于似乎已成为大多数动漫音乐家音乐风格的倾向的newage，强

调多种配乐手法与主旋律的结合。在他的代表作《carryingyou》（《天空之城》）中，充分

结合了管弦乐抒情性强，富于表现力与电子乐节奏性强，富于动感的特点，将管弦乐的张力

展现到了极至，显示了其把握音乐的深厚功力。而他为风之谷所配的曲，特别是那一首片尾

曲——提琴中点缀着竖琴的音色，钢琴叠出的大段的和弦，简直就让人百听不厌。

不能不提的就是《罗得岛战记》。为什么这里要拿这部作品来举例分因为这部作品的音

乐主要由两位大师所完成，其中有我最喜欢的菅野洋子，其次就是动漫音乐界另一位才女新

居昭乃。

和久石让的风格形成了鲜明的对比，菅野洋子似乎从来都是用管弦乐队为其充满浓重电

子风格的音乐配背景乐的。说到菅野洋子，我想她为大多数人所熟知是从游戏《信长之野望》

开始的。而我觉得最能代表她风格的就是《Raxephon》里的所有音乐，特别是《thegardenof

everything》。另外就是《天空之艾斯嘉科尼》里的《指轮》，《狼雨》里的音乐也完美得

无可挑剔。这些动画的音乐不但使演唱者坂本真绫成为动漫界最出色的歌手，在粉丝们心目

中，菅野洋子与坂本真绫已经成为动漫史上最难得的黄金组合。洋子在《罗得岛战记》里创

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作了《奇迹之海》，此曲前头那段印度式的咏唱，和“sora”中虚无缥缈的清唱都体现了菅

野洋子魔幻多变的曲风，及其擅长电子乐和民族音乐的特点。她在《cowboybebop》，《gundam

turna》等动画配乐中的表现也都有口皆碑。（《狼雨》已经被公认为动漫音乐最出色的作

品之一）

网上曾出现“沟口肇（另一位风格与洋子相似的动漫作曲家）和菅野洋子是夫妇，他们

的女儿是新居昭乃”的字眼，但是作为日本动漫音乐界中又一个大师级的人物，被说成是菅

野洋子的女儿未免太委屈新居昭乃了。

新居昭乃是一个典型的才女，除了作曲还常包办其作品的作词和演唱。相似地她和洋子

的曲都总是带上一种神秘色彩，但是洋子的是魔幻式的神秘，而她的曲风则是古朴式的神秘。

她的曲风典雅，音乐节奏缓慢，舒展，古典味十足，与她诗一样的歌词和极有磁性的嗓音，

常搭配出令人叫绝的音乐来。光她的那首脍炙人口的《炎と永远》就已经迷倒了一大排乐迷，

在《macrossplus》中与菅野洋子合作的《voice》更成为了经典中的经典，犹见其音乐功底

之强。在她前段时间所出的CD《落下的白金》中，出现了大量新居昭乃以前从没用过的表

现手法和曲调，说明她现在的风格正处在一个转变时期。

事实上，动漫音乐都是在为动漫服务，以动漫为中心的，所以这些大师级人马要是没有

遇上好的剧本，恐怕未必能写出如此经典的动漫音乐。华丽主义者久石让要是没有遇上《天

空之城》而是遇上《名侦探柯南》，魔幻主义者菅野洋子和神秘主义者新居昭乃要是没遇上

《罗得岛战记》而是遇上了《樱桃小丸子》，那么今天他们仍然是名不见经传的作曲家。作

曲家的风格决定了他们只能为哪一类型的作品而写曲。一部动画它的音乐制作是否成功，很

大程度上决定了它是否适合为它配乐的作曲家而不是投入的资金。2004年的51集超级大制

作《钢之炼金术士》，里面明星主唱的主题曲一堆，但是却无法让人留下深刻印象，仅仅只

有一首《兄弟》是还算凑合的。《高达》系列的音乐虽然很多人冠上“经典”的字眼，但是

成就始终都远不及《罗得岛战记》一部中篇动画，这就可以说经费和数量并非重点。

除了这些名家，日本还有很多优秀的动漫音乐作曲家及其代表作。是否国内就完全没有

这样的人和作品呢？有的。但是不在内地，而在香港。香港本土化，内地日本化。

说到动漫音乐，一定要提到1997年徐克作品《小倩》。当国人正因为自己的动画而妄

自菲薄的时候，《小倩》诞生了！这部作品的出现标志着香港动画终于摆脱了《老夫子》的

阴影。根据电影《倩女幽魂》改篇的电影动画《小倩》完全改变了原故事的恐怖阴森，而变

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成了一个荒诞搞笑的爱情故事。虽然说这部动画以古代为体裁，但却大胆地加入了流行音乐

的元素，著名作曲家雷颂德还在里面发扬他一贯的电子风格，创作了主题曲《亲亲桃花》，

同时为黄霑所配音的角色燕赤霞创作了《天黑黑人神神》。混入电子音乐后的《小倩》更添

加了一种现代气息，同时也很好的配合了影片的松散的节奏和荒诞的情节。

值得一提的是香港动漫音乐此时取得了一个飞跃式的突破，那就是角色歌的出现。什么

是角色歌？就是每个重要的是代表某个角色的音乐。《小倩》的角色歌都是为每个角色度身

定做的，例如姥姥的《姥姥之歌》，黑山老妖的《黑山老妖》等，要表现一个角色，除了台

词还有其他方法，《小倩》就是借助角色歌把里面的角色的个性表现得淋漓尽致，使得人物

形象丰满，有血有肉。

1997年《不思议游戏》开创了日本动漫音乐中角色歌的先河，先前虽然隐隐约约出现

过类似的动漫音乐，但是最开始被定义为“角色歌”的就是由《不思议游戏》开始。同样是

1997年的作品，《小倩》策划并制作了四年的杰作，而《不思议游戏》是1996年开始漫画

连载，97年开始动画化的，所以徐克在注意到角色歌的时间绝对不比日本要晚，可以说是

国人动漫史上值得骄傲的一件事情。

继《小倩》后，2001年的《麦兜故事》里更加注重角色歌的作用。对于《小倩》来说，

《麦兜故事》里的角色歌又上了一个台阶。本土化语言与古典音乐就成为了香港特色的动漫

音乐。在动画里，麦兜的角色歌《麦兜与鸡》就是采用了舒伯特的曲调，填上粤语俚语作为

歌词。除了角色歌，里面所有音乐都是粤语版的古典音乐，换上了明快的节奏，填上了反映

市民平时生活的粤语歌词，使人更感到亲切，并能与本土观众产生共鸣。当内地动漫拼命日

化的时候，香港却因为“本土”化动漫音乐而获得了成功。

把目光收回内地，动漫的音乐日化现象越发严重，逐渐丧失本土气息。同样是上海美术

电影制片厂出品的52集的国产卡通片《我为歌狂》则标志着TV动漫已经开始走日本路线。

北京提威广告的徐乙元介绍，2002年底《我为歌狂》作为中国第一部校园音乐题材的卡通

片，从华东风靡全国。原声唱片仅在华东地区便售出50万张，成为了市场的大热。用动漫

来卖唱片，这不难找到《高达SEED》和《名侦探柯南》的影子。而到了2003年《隋唐英雄

传》，则已经完全是日化的作品，虽然画工还差很远，但是音乐已经模仿了八成。《隋唐英

雄传》把流行音乐完美融入到精彩的动画节目中，该片音乐制作方滚石国际唱片公司几乎动

用了旗下所有当红歌手一齐上阵。

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这种制作动漫音乐的手法，和日本模式只有一线之差：日本用专门的动漫音乐人才；国

内用流行音乐的明星。随着时间的推移，人们对日本动漫的追捧越加狂热，内地的动漫音乐

势必继续日化下去。

国人的素质和心态，是一切问题的根源。如果我们的热情，坚定，不屈物质的世界，不

互相怀疑互相指责，不互相排斥。那么我们自然不会失败到沉迷敌人的好东西上，我们会努

力自己来！我们或许会欣赏，但不会迷恋！