日本成人动画片

⼿冢治⾍，弃医从艺却能成为“动漫之神”？中国第⼀部引进的动画《阿童⽊》！

他凭借⼀腔孤勇，步步登顶，

终成开创⽇本动漫黄⾦年代的「动漫之神」！

说到⽇本动漫史

有两个⼈不得不提

⼀个是“⽇本动画界的⿊泽明”宫崎骏

⼀个便是“⽇本漫画界的开⼭⿐祖”⼿冢治⾍

/⼿冢治⾍/

关西⼤阪⼈，本名⼿冢治

因迷上昆⾍采集

在本名⼿冢治的后⾯加上了“⾍”字

他⽤天才般的⽅式

拯救和改变了⽇本动漫

在⽇本建⽴了真正的动漫产业链

他甚⾄影响到宫崎骏前辈创作环境

也影响到现代画家画风

2020AI创作⼿冢治⾍新作漫画

⼿冢治⾍到底是谁？

1943年，在⽇本⼤阪的⼀厅⼩影院⾥

正放映着中国第⼀部

长篇动画电影《铁扇公主》

影⽚中⼀个个鲜活的形象跃动于⽩幕之上

带着忽明忽暗的光映着台下少年⼊神的脸

这位少年名叫⼿冢治⾍

他的内⼼因震撼⽽久久激荡着：

给⼩孩⼦把玩的拙劣动画

竟也可以做得这般精妙绝伦、引⼈⼊胜

连⼤⼈都看得津津有味！

他⼼中的⼀个信念已经坚定：

做⼤⼈也爱看的动画

就像《铁扇公主》⼀样

动画⽚《铁扇公主》

⼿冢治⾍的孩童时代

是浸没在⼀幕幕影⽚中度过的

他的⽗亲是⼀个电影狂热爱好者

时常淘来⼀卷卷8cm胶⽚电影收藏在家中

闲暇时便⽤⼿摇式放映机

为孩⼦们在⽩墙上投出精彩影像

这让⼿冢从⼩就沉迷在电影与漫画的世界中

上中学以后，⼿冢开始对世界充满好奇

⽽他纾解这份渴望的

⽅式便是⼴泛深⼊的阅读

⼿冢家中藏有⼤量⽂学史书

他常常⼀头扎进书海泡⼀整天

这般⼴泛涉猎让他对天⽂、科幻、

⽣物、宝冢少⼥歌剧都充满了兴趣

成年后甚⾄还获得了医学博⼠学位

庞⼤的知识储备令他的漫画作品多达百余种

并成为第⼀个根据不同⼈群需求

创⽴明确风格流派的漫画家

⼉童⽣活、科幻、侦探、恐怖、⾃然、

历史、神话传说、⽂学、

医学、宗教、⾳乐、哲学等

各个领域在他笔下都焕发出勃勃⽣机

长⼤后，⼿冢对动画的执着探索

达到近乎极致的程度

⽐如他喜爱看电影，

迪⼠尼动画《⼩⿅斑⽐》在放映时

⼿冢便⼀次不落地整整看了80场

从中潜⼼研究每个镜头、

每处笑点、每个转场、每处伏笔

第⼆轮放映时，⼿冢⼜意犹未尽地看了50场

从此得了个「130次之男」的名号

即便后来成名，⼿冢依然保持

每年看300余部影⽚

将电影技巧、分镜⼿法剥⽪拆⾻、吃熟摸透

运⽤到漫画绘制中去

当时，与美国动画电影拥有悠久的发展历史不同

初期⽇本动画⾼度模仿美国电影动画

⽽原本学医的他，却⼀⼼醉梦于成为漫画家

哪怕在18岁时被认为“不适合动画⾏业”。

但在1947年，⼿冢治⾍发表了他的

漫画作品《新宝岛》

《新宝岛》

这⼀切都奠定了现代的⽇本漫画技法：

他创造性地将电影的分镜头

⼿法运⽤到漫画创作中

模仿摄影机的移动变换视⾓

使⽤变焦、⼴⾓、俯视等电影式的镜头语⾔

使⼆次元世界充满动感

《新宝岛》

⼿冢治⾍还吸收了美漫和

迪⼠尼的分镜头概念

分格叙述、⽓泡式的对⽩框、速度线

所展现的动感场景等

都第⼀次出现在⽇本漫画⾥

《多罗罗》

▽

《奇⼦》

▽

同时，在画⾯上绘制拟声词的⽅法

更令⽆声的画⾯出现了⾳响效果

还有那惊险刺激、快速跃进的故事节奏

这⼀切结合在⼀起

让凝固的画⾯奇迹般地“动了起来”

在娱乐性和观赏性⽅⾯

都远远超过了传统连环画和剪纸画

《⽕の⿃》黎明篇

▽

《地球を呑む》

▽

从此，⽇本漫画突破了⽇报连环画的局限

也摆脱了美式漫画32页的框架

成为⼀种可以天马⾏空

长篇⼤论⽆所不能的⼤众⽂学

让漫画从可有可⽆的“零⾷”

变成深受⼤众喜爱的“正餐”

这在当时的世界上都属于⾸创——

这种分镜式的漫画风格今天已经成为

与连环画式漫画、四格漫画

并⽴的主流漫画表现形式

⽽这种“⽇式漫画”的创始⼈

就是当时年仅19岁的

⼤阪⼤学医学部学⽣⼿冢治

1951年三⽉，⼿冢治⾍决定做漫画家

为了拿到医师资格证书，

他⼀边穿着⽩⼤褂做见习医⽣，⼀边抽空画漫画

就在这⼀年，他开始连载科幻漫画《铁臂阿童⽊》

《铁臂阿童⽊》⼀问世就轰动了全⽇本

把《铁臂阿童⽊》制作成动画

⼀度破了当时⽇本电视台的收视率

后来在80年代引进到了中国

这也是中国引进的第⼀部国外动画

在这部堪称“国民级”的漫画⾥

⼿冢创造了纯真勇敢的⼩机器⼈阿童⽊的形象

此后，《铁臂阿童⽊》以及其动画在⽇本连载13年

成功地摆脱了⽇本⼈认为漫画“幼稚”的看法

《铁臂阿童⽊》作为⽇本漫画的经典

影响⼒和地位不输给⽶⽼⿏、唐⽼鸭

为世界漫坛的典范

⼿冢治⾍也是现代⽇本动画产业的开创者

1961年成⽴了⾃⼰的“⾍制作公司”

⼿冢开始向动画界进军

当时的迪⼠尼动画在国际上⼤放光彩

其精细的画⾯流畅的动作

成为了⽇本动画⼈追逐模仿的⽬标

但在当时的⽇本

⽤这样的⽅法制作动画成本太⾼

如果制作⼀部30分钟的动画长⽚

通常预算达到三千万⽇元左右

⽽且要动⽤100⼈耗时六个⽉才能完成

这种制作费⽤和⽣产周期

对于每周需要播出⼀集的电视动画来说

根本就是不现实的

⽽⼿冢治⾍为了说服电视台

播出由⾃⼰漫画改编的《阿童⽊》

决定将每集的预算降⾄五⼗到六⼗万⽇元

为此，他发明了有限动画这⼀概念

迪斯尼传统动画⽤⼀拍⼀，即⼀秒钟24、25帧

⼿冢治⾍在《铁臂阿童⽊》中⾸次使⽤

⼀拍三，即8帧动画形式

他通过有限的篇幅尽可能增加内容

减少原画的绘制，⼤量使⽤循环动作

动作幅度和变化较少，相当于⼀种“定格”

利⽤⼈眼视觉残留现象

通常采⽤将⾝体和头部

摆出⼀个舒适的造型进⾏⼈物对话

原画纸上只需要眼睛、

嘴巴的动作⼤⼤减少⼯作量

有限动画的作法

可以快速完成⼀部电视动画⽚

输出快，产出⾼，价格低廉

充斥着巧妙的构图结构和独特的⼈物造型

每集仅24分钟左右符合⼈们在

快速⽣活节奏下“吃快餐”的⼼理

由此，⽇本动画开始崭露头⾓

《佛陀》

▽

《海之特⽴顿》

▽

除此之外，⼿冢还第⼀次开创了

⼴告赞助-改编动画-出售海外版权-

授权周边产品⽣产的动画商业模式

之前被⼤众视为消遣娱乐的动画

从此成为了⽇本经济的重要⼀环

⼿冢治⾍除了《铁臂阿童⽊》

还有许多70、80后眼熟的动画作品

《森林⼤帝》

▽

《怪医⿊杰克》

▽

1953年《蓝宝⽯王⼦》

被公认的第⼀部少⼥漫画

并奠定了美少⼥的常见造型特征

如⼤眼睛和圆脸等

《蓝宝⽯王⼦》

▽

《⽕之鸟》是⼿冢治⾍

于1954年开始创作的漫画作品

⾄今被公认为

⽇本漫画界最⾼杰作

《⽕之鸟》

▽

⽽⼿冢治⾍的封神之路

似乎⼀帆风顺，其实艰苦不堪

天赋的背后，

是超越常⼈的难以想象的努⼒

在长达45年的职业⽣涯⾥

⼿冢治⾍的单⾏本发⾏量达⼀亿册之多

共创作了700多部漫画集、60余部动画作品

令2000多个鲜活形象从中脱颖⽽出

这不可不说是⽇本动漫史上的奇迹

⽽现今《⼿冢治⾍漫画全集》总共四百卷

使他成了全世界最多著作的漫画家

他绝对是最勤奋的漫画家

他在巅峰期间曾同时执笔13部漫画作品连载

由于⼯作量⼤，他随时携带稿纸

在旅⾏途中的飞机上、汽车上也继续作画

他每天只睡不到4⼩时

有时⼀天可画50页漫画，速度惊⼈

他也曾3天3夜毫⽆睡眠连续画个不停

即使同时创作漫画和制作卡通动画

如此地忙碌，也不停歇

他说：我还想画40年，直到100岁

正是⼿冢⼤神的的勤奋、永不固步⾃封

使他登顶“漫画之神”的宝座

引领了后来的宫崎骏等⼤师们

才有了今天⽇本全球领先的动漫产业

不幸的是，1989年2⽉9⽇

有“漫画之神”美誉的⼿塚治⾍因胃癌逝世，享年61岁

离开前，他只说了⼀句话：给我⼀只铅笔

宫崎骏曾在⼿冢的悼词中说道：

“听到他死去的时候，和天皇死去的时候相⽐

更感到‘昭和’时代的终结

他有着常⼈三倍的活动⼒作了常⼈三倍的事

六⼗岁死的话等于常⼈活了⼀百⼋⼗岁。”

在他的⼀⽣中，

有45年的光阴献给了动漫事业

⼿冢，让动画⽚从影院⾛⼊家庭

让动漫从⼩孩的低幼玩具变为成⼈的精神⾷粮

也是他⼀⼿开创了⽇本动漫的黄⾦时代

⼿冢⼀⽣创造了⽆数的奇迹

⼿冢⼀⽣活了61岁

却画了近50年

在⽣命⾛到尽头的那⼀刻

还想着他此⽣眷恋与热爱的漫画！