汉乐

第二节广东民乐

广东省传统音乐文化的源流，可循多彩的民间器乐文化去寻根。在历代汉民

族多次大南徙的文化交汇中，由于各自不同的文化背景条件，在粤语、潮语、

客语三种方言的不同地区，在民间器乐中孕育出近代誉称之为“三大乐种”

的广东音乐、潮州音乐和广东汉乐。在漫长的历史长河中，形成了各自独特

的风格与丰硕精深的蕴涵。

广东音乐

亦称粤乐，是产生于广州方言区的器乐品种，经过近300年的孕育，完善

和发展起来的地方民间音乐。广东音乐与粤剧、岭南画派被誉为“岭南三大

艺术瑰宝”，是广东文化的“三张名片”。

最初是作为粤剧的过场音乐,故也称为“过场谱子”或“小曲”等。后产

生了不少可独立演奏的乐曲,流传到外省后,便被称为“广东音乐”。

广东音乐是一种标题音乐，以轻、柔、华、细、浓的特点和表现手法的丰

富多变、音乐清新流畅、悠扬动听的岭南风格备受民众的喜爱。

常规器乐有粤胡、秦琴、琵琶、扬琴、洞箫、喉管、笙及木鱼、铃。初期

仅有二弦、提琴、三弦、月琴、横箫，俗称“五架头”，又叫“硬弓组合”，

独奏多用琵琶或扬琴。20年代以后，改以高胡为主奏乐器，辅以扬琴和秦琴，

俗称“三件头”，又称“软弓”。

大批粤乐家自编自创，已积累了数百首曲目。如《旱天雷》《雨打芭蕉》《双

声恨》《步步高》《饿马摇铃》《连环扣》《赛龙夺锦》《平湖秋月》《孔雀开屏》

等

《平湖秋月》

是广东音乐名家吕文成的代表作，他曾于金秋时节畅游杭州，触景生情，创作该

曲。曲中表现了作者对西湖秀丽景色的感受，曲调既采用了浙江的民间音乐，又

有广东音乐的风格，它是中国器乐作品中最出色的旋律之一。

《雨打芭蕉》

乐曲开始就以流畅明快的旋律，表达人们喜悦之情；接着一连串分裂的短句，节

奏顿挫，犹闻雨打芭蕉淅沥之声，如见芭蕉婆娑摇舞之态，板富南国情趣。最早

由粤乐名家吕文成等灌制唱片，更为优美动听；最后用高胡领奏的慢板尾句，给

人以清新愉悦之感，别有情趣。乐谱初见于１９１７年左右丘鹤俦编著的《弦

歌必读》，是广东音乐早期优秀曲目之一。

[欣赏提示]

吕文成(1898-1981)广东音乐演奏家、作曲家。广东省中山县人。是20世纪

20年代以来广东音乐最卓越的作曲家和演奏家,也是广东曲艺、粤曲的出色演唱

家和革新家。他把毕生的精力，投入广东音乐的发展事业中，为广东音乐传播国

内外，成为我国独树一帜、蜚声乐坛的乐种，作出了杰出的贡献。

《饿马摇铃》

原以琵琶为主奏乐器，后改弦乐主奏。乐曲以不稳定的节奏和采用顿音等多变的

音型，突出运用si、fa两音级，维妙维肖地展现了饿马摇铃的形象。为何柳堂

传谱，

《赛龙夺锦》

又叫《龙舟竞渡》,广东音乐名家何柳堂的代表作。是一首流传很广的广东音乐,

也是广东音乐兴盛时期的代表作品之一。原是一首丝竹乐曲，后来为了表现乐曲

的气势，改编为吹打乐合奏形式，增加了唢呐和打击乐器全曲以曲首的音调为基

础，加以不断衍生和发展。并从表现龙舟竟赛的内容出发，借鉴外来作曲技巧，

大量使用模进和变形等手法，是我国传统乐曲中较少见的。

[欣赏提示]

何柳堂（1874-1933）是广东番禺县沙湾乡人，广东音乐作曲家和琵琶演奏家。

自幼受祖父何博众的熏陶和教育，继承了何博众的“十指琵琶”演奏技法。他的

作品有《鸟惊喧》、《七星伴月》、《回文锦》、《垂杨三复》、《醉翁捞月》、《玉女思

春》、《晓梦啼莺》等乐曲。

《旱天雷》

原是由严老烈根据《三汲浪》改编而成扬琴曲，现有多种演奏形式，旋律活泼，

生机盎然，节奏欢快，表现了人们久旱逢甘霖的喜悦。

[欣赏提示]

严老烈，明末清初人。又名严公尚，擅长扬琴。是早期广东音乐演奏家和作曲家。

曾与戏剧家欧阳予倩等人在广州创办“广东戏剧研究所”，并为多部粤语电影配

乐。

《鸟投林》

作于１９３１年。乐曲以清新优美的旋律，描绘了夕阳西下，百鸟归巢的动人

场面，展现了富有诗情画意的南国风光，全曲静中有动，乐曲形象而富有生气。

乐曲一开始是一段恬静的旋律，表现了幽静的森林暮色。然后突然出现一阵鸟

鸣声，这是一段华彩，犹如群鸟滑翔，投入林中。夜暮降临，森林逐渐安静下来，

但巢中尚有鸟声。曲终之前，突然一声鸟鸣，表现还有一只小鸟没有入睡。加谱

[欣赏提示]

易剑泉（１８９７－－１９７１），作曲家，广东鹤山人。作品有广泛音乐《鸟

投林》、《大军启行》、《万紫千红》，古典舞曲《燕归时》、《长门月》等。

潮州音乐

潮州音乐是潮汕地区民间音乐的总称。流行粤东、闽南以入上海、台湾、港

澳和东南亚等地区潮人聚居的地方。它是我国民族民间音乐中一支别具特色的地

方乐种，深受群众喜爱和赞赏。

潮州音乐主要特点是古朴典雅、优美抒情。它的主要乐器是二弦、二胡、扬

琴以及锣鼓等打击乐器。潮州音乐保留了很多南音古韵，日益为世界所关注。潮

州音乐以内涵丰富、品种多样著称。不同品种的差别主要体现在不同的乐器给和

演奏形式、演奏风格上。大致分为锣鼓乐、笛套古乐、弦诗乐、细乐、庙堂音乐

五大类。

潮州音乐历史悠久，曲目丰富。它形成于唐宋，发展于明清，最初是中原音

乐和土著音乐融合的民间音乐，但自宋元以来南戏传人潮州后，戏曲音乐与民间

音乐互为影响，于是逐渐形成了自己的音乐派系。至清末，已成为独立而完整的

音乐体系。著名曲目有“潮州十大套”：《昭君怨》、《寒鸦戏水》、《小

桃花》、《黄鹂词》、《月儿高》、《大八板》、《平沙落雁》、《凤求

凰》、《玉连环》、《锦上添花》等。1957年在莫斯科举行的第六届世界

青年与学生联欢节，潮州大锣鼓《抛网捕鱼》、潮州小锣鼓《画眉跳架》

和唢呐小锣鼓曲《粉蝶采花》均荣获金质奖章。

潮州大锣鼓

潮州大锣鼓是一种由锣鼓乐与管弦乐组合而成的演奏形式。由历代相沿的鼓

吹乐类演变而成。乐器组合以打击乐为主，配以管弦乐，由大鼓指挥。潮汕地区

最具群众性的乐种之一。

大锣鼓除大鼓外，锣器较有特色的有钦仔、深波、斗锣；其次有苏锣

（形制比马锣大）、亢锣、月锣、大钹、小钹等。

广东汉乐

七百多年前，中原古汉乐从中原流传到粤东等边远山区，并与客居地的民间

吹打乐，庙堂音乐等乐种融汇交流，从而形成了别具特色的音乐流派，成为广东

省的三大乐种之一。有“中州古乐”之称。流传在客家人居住的地区，如广东

的梅州及惠州、韶关、河源、深圳、汕头，江西南部、福建西南部、台湾及东南

亚等华侨聚居地，尤其是在“汉乐之乡”大埔极为盛行，大埔县志称“埔之风俗，

家诵户弦”。

在长期的流传中，汉乐有过种种称谓。如“国乐”、“中州古韵”、“客家

音乐”、“外江弦”、“汉调音乐”、“锣鼓吹”、“打八音”等。为了正本清

源，一九六二年第一届羊城音乐会上，经众多音乐家研讨，正式定名为“广东汉

乐”。广东汉乐曲目丰富。已整理出版的曲目有612首。

《出水莲》

是客家筝曲代表之一，音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出污泥而不染，濯清

涟而不妖”的高尚情操。全曲旋律清丽、典雅；速度中庸、悠闲。

[欣赏提示]客家筝曲，即广东汉乐筝曲，是广东优秀传统音乐之一。传统

的客家筝的形制，长度约1．2米左右，面板的弧度较大，桐木制成。上装

16根弦，弦轴装置在与码子平行的面板左侧，弦质为金属（钢弦或铜弦）。

演奏时一般右手戴玳瑁甲片。调弦定音为五声音阶（即首调

）三个八度音域，多用G调或F调，D调或C调，很少使用。在

风格上，客家筝悠扬深长，古朴典雅。

作为岭南文化的杰出代表，广东音乐文化底蕴深厚，内涵丰富，经过数百年的传

承发展，自成体系，风格独特，深深植根于岭南民间。