无物结同心

离魂暗语——李贺“⿁神”风格诗歌赏析

在诗词的千载岁⽉⾥，李贺的诗风⽆疑是别具⼀格的，他以特⽴独⾏的⾏⽂⽅式，为我们后世留下了许多传世之诗。他的诗时⽽阴森可怖，

时⽽凄厉冷艳，时⽽⾼亢飒然，时⽽思虑渊遂，让我们难以捉摸，如果要⽤⼀个字来概括李贺的诗，那就是“奇”。李贺的诗奇在想象，⽆论

是“西陵下，风吹⾬”的苏⼩⼩，还是“携盘独出⽉荒凉”的铜⼈，都反映了李贺诗歌中那诡异离奇的幻想，这想象中，时⽽是梦，时⽽是思，时

⽽是感，时⽽是悟，没有⼈清楚地了解他的内⼼世界，就像他也不在意外⾯的世界。

李贺的诗⼤致分为四类：⿁神诗、叙事诗、咏物诗、边塞诗，其中最能代表李贺的便是⿁神诗。

李贺少年时便已⾏事不拘⼀格，时常跑去坟地读书，学习墓碑上的碑⽂。让⼈避之不及的阴森之地，却让李贺⼼向往之，这也致使他后续的

诗歌中充斥着各种光怪陆离的⿁神，⽽这些⿁神，并⾮⽆据可依，⽽是“师出有名”。李贺深受屈原影响，他诗中的⿁神很多都来⾃屈原的《楚

辞》。不仅题材相似，⽽且诗歌风格都可谓⼀脉相传，如果说唐朝的诗⼈中，谁最像屈原，李贺当之⽆愧。但同时，由于李贺的⿁神典故诗最接近

《楚辞》，所以他的诗也是很难解读的，每⾸诗背后的隐喻都很深。

李贺⽤典⼴博，⽽在引典之后，他⼜想表达什么意思，这的确耐⼈深思。所以，要读李贺的诗，就得了解他所⽤之典是怎样的典故？他为什

么要⽤这个典？他通过这个典故想诉说什么？那么就让我们了解李贺诗歌中的精髓，以及隐藏在他⾝后的⿁神。

《湘妃》：

筠⽵千年⽼不死，长伴神娥盖江⽔。

蛮娘吟弄满寒空，九⼭静绿泪花红。

离鸾别凤烟梧中，巫云蜀⾬遥相通。

幽愁秋⽓上青枫，凉夜波间吟古龙。

这⾸诗表⾯上不过是描绘了湘妃和舜帝之间的爱情故事，然⽽实际上是李贺对爱情的⼀种看法。筠⽵千年常伴，云⾬遥相互通，这两句借楚

王与神⼥幽会之典，描绘了帝舜与湘妃可歌可泣的爱情，虽云隔雾障，却仍能魂梦相通，⼼⼼相印。但最后⼀句却笔锋急转，⼀句“忧愁秋⽓”、

“凉夜古龙”将本就充满悲剧⾊彩的爱情故事更添⼀重苍凉之感，所以李贺通过《湘妃》这个典故，不仅仅想表达他对爱情的赞美，也表达了对爱

情的担忧，帝舜与湘妃的相思之苦，让李贺也同样扼腕叹息。

与此相似的还有《帝⼦歌》：

洞庭帝⼦⼀千⾥，凉风雁啼天在⽔。

九节菖蒲⽯上死，湘神弹琴迎帝⼦。

⼭头⽼桂吹古⾹，雌龙怨吟寒⽔光。

沙浦⾛鱼⽩⽯郎，闲取真珠掷龙堂。

可以说这⾸诗是《湘妃》的姊妹篇，⽆论是从⾏⽂结构，亦或是取名⽴意，都有《楚辞·九歌》之风，“湘神弹琴迎帝⼦”与“九嶷缤兮并

迎，灵之来兮如云”可谓异曲同⼯，但这⾸诗较为难解，学术界对它的解析也分为三派，但我认为这⾸诗从表⾯上看，李贺同样借湘神与帝⼦的典

故来描述了⼀段凄美的爱情故事，湘神弹琴恳请帝⼦降临，然帝⼦终究未来，相⽐于《湘妃》的“巫云蜀⾬遥相通”，这⾸诗悲剧⾊彩更浓，且由

于冷⾊调的环境与意象，加上最后两句“沙浦⾛鱼⽩⽯郎，闲取真珠掷龙堂”，这⾸诗似乎并不仅仅是对爱情的看法，更表达了李贺的怀才不遇之

情，可以说，湘神就是李贺，湘神并未得到帝⼦的青睐，也就象征着李贺同样官场失意，仕途惨淡，致使⼈⽣悲凉，鱼⼉将珍珠带到雌龙所住之

处，祈求得到帝⼦的赐福，这不就和李贺⼀样，辞官回家，但⼜不⽢沉寂，想要重归仕途，所以，他和“沙浦⾛鱼”⼀般，四处奔⾛，希望得到⾼

官名相的垂青。

李贺所描述的⿁神，并不单单只是⿁神，他们同样是李贺的寄托所在，李贺对这个世界有太多想要说的，但他⽣性内敛，不爱表达，只能托

⿁神⾔志，以此向世⼈诉诸内⼼。

我们之前所说的《湘妃》与《帝⼦歌》可以说描述的只是神，⽽不是⿁，接下来我们看⼀⾸真正的“⿁诗”：

《苏⼩⼩墓》

幽兰露，如啼眼。

⽆物结同⼼，烟花不堪剪。

草如茵，松如盖。

风为裳，⽔为佩。

油壁车，⼣相待。

冷翠烛，劳光彩。

西陵下，风吹⾬。

这是李贺的经典名篇，题材取⾃六朝时南齐钱塘的著名歌妓苏⼩⼩。李绅在《真娘墓》诗序中说：“嘉兴县前有吴妓⼈苏⼩⼩墓，风⾬之

⼣，或闻其上有歌吹之⾳。”⾃此，作为伶⼈的才⼥苏⼩⼩便频繁的出现在各种名篇诗作中，⽽李贺的这⾸，当属最佳。短短⼏⾏字，便描绘了⼀

位冰肌⽟⾻、软⽟温⾹的绝世佳⼈，虽然这位佳⼈早已⾹消⽟殒，化作⿁魂，但她的⼀颦⼀笑仿佛穿透千年，让我们这些读者重回西湖畔，默默的

欣赏着“风为裳，⽔为佩”的苏⼩⼩。

这⾸诗前⼗句描绘了苏⼩⼩的绰绰风姿，如兰花般的明眸善睐，眼⾓微微含泪，楚楚可怜，引⼈留恋，但此时已⾝处幽冥之中的她，却没有

同⼼可结，没有烟花堪剪，纵有如茵之席，如盖之林，以风为裳，以⽔为佩，却⽆奈⽣前的油壁车⾥空⽆⼀⼈，它朝⼣相待着谁呢？斯⼈已去，车

马空留。最后四句的苏⼩⼩已是⿁魂之躯，纵使风采不减，依旧瑰姿艳逸，仪静体闲，却只有⿁⽕幽幽，冷光荧荧，细⼼装扮⾃⼰的⽉貌花容却⽆

⼈赴约，驻⾜在想要绾结同⼼的西泠桥下，却只有⾃⼰零受凄风苦⾬。整⾸诗凄厉冷艳，情感细腻，苏⼩⼩虽未开⽟⼝，却犹胜千⾔万语，即便她

已是⼥⿁，却仍旧孤寂⽽惆怅，森冷⽽美丽。

这⾸诗的主题和意境同样借鉴了屈原《九歌·⼭⿁》中对⿁的描写“被薜荔兮带⼥萝”、“既含睇兮⼜宜笑”、“折芳馨兮遗所思”、“思

公⼦兮徒离忧”。⼀切仿佛都那么像，⽆论是虚⽆的⼭⿁，亦或是真实的苏⼩⼩，她们的眉⽬眼⾓仿佛都跃然纸上。她们对爱情的忠贞，对情感的

表达是如此的相似，以⾄于她们都在风⾬中等待他们的情郎。

这⾸诗以景写情，幽兰、芳草、松林、长风、流⽔、车马、烛⽕、西陵、冷⾬，这些景象通过“幽”、“冷”、“劳”、“吹”⼏个字，换

上了阴暗的⼀⾯，让读者仿佛⾝处太阴，⽓氛之森冷⽆以复加。⽽苏⼩⼩不⽢沦为厉⿁，仍旧在幽魂之路上游荡，寻找当年与⾃⼰共绾同⼼之⼈。

⽽李贺呢，虽与苏⼩⼩时隔百年，阴阳两地，却同病相怜，苏⼩⼩在寻找，李贺也在寻找，他也在找可结同⼼之“物”，⽽这个“物”，便是李唐

王朝，此时的李唐王朝在经历安史之乱后，早已⼀蹶不振，但李贺仍满怀热忱，⼀⼼想要挽狂澜于既倒，可是造化弄⼈，⼀⾝才华抱负却⽆处施

展，空留遗恨。苏⼩⼩的“冷”和李贺的“热”形成鲜明的对⽐，但⽆论是冷是热，他们都是有追求的⼈。

李贺塑造的不仅仅是诗中世界，更是⾃⼰的世界，他通过凄美动⼈的苏⼩⼩来寄托⾃⼰的情怀。仿佛站在西湖畔的，不是苦等⽆果的苏⼩

⼩，⽽是他，但⼀望碧⽔清波，倒映⽽出的既是他，也是苏⼩⼩。

如今苏⼩⼩墓就在西湖边，虽只是⾐冠冢，但每每路过此地，却有⼏⼈能想起这⾸千古绝唱，想起⼀千五百年前那位牵云曳雪的薄命⼥⼦。

正如袁宏道所作——“恨⾎与啼魂，⼀半逐风⾬。”

李贺的诗有个最⼤的特点，就是⿁和神都具有⼈性。湘妃、帝⼦这样的神像⼈，苏⼩⼩这样的⿁也像⼈。湘妃与舜帝⼼有灵犀，帝⼦拒绝湘

神的求爱，苏⼩⼩在桥边苦等⽆法相见的情⼈，可以说，她们都是⿁神，⼜都不是⿁神，⿁神只是⼀种表现形式，李贺通过对⿁神的描写，反映了

⼈世的内容，表达了⼈世的情感。

然⽽，李贺不仅⿁神诗写得⾮常多，甚⾄在别的题材的诗中都会加点⽜⿁蛇神，⽐如经典的《李凭箜篌引》：

吴丝蜀桐张⾼秋，空⼭凝云颓不流。

江娥啼⽵素⼥愁，李凭中国弹箜篌。

昆⼭⽟碎凤凰叫，芙蓉泣露⾹兰笑。

⼗⼆门前融冷光，⼆⼗三丝动紫皇。

⼥娲炼⽯补天处，⽯破天惊逗秋⾬。

梦⼊神⼭教神妪，⽼鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

这是李贺最为经典的有关⾳乐的叙事诗之⼀，他运⽤了⼤量天马⾏空的想象，描述了李凭吹奏箜篌时候的场⾯，我认为，在所有描述⾳乐的

诗中，当属《李凭箜篌引》（李贺）、《琵琶⾏》（⽩居易）、《听颖师弹琴》（韩愈）为最，⽽《李凭箜篌引》为三者中最奇。李贺没有强⾏描

述⾳乐本⾝，⽽是另辟蹊径的描述了⾳乐奏起后脑海中的幻想：凤鸣⽟碎、蓉泣兰笑、紫皇⼥娲、神⼭⽼妪、⽼鱼瘦蛟、吴质⽉兔，这些意象绮丽

绚烂，超乎想象，在脑海中随着⾳乐慢慢浮现，虽⾝坐席间，却早已魂游太虚，似有《梦天》、《仙⼈》之感，仿佛它不仅仅是⼀个听众，更是众

多传说神话的见证者，这不仅体现了李凭⾼超的技艺，更展现了李贺内⼼的波动。

⽆论是神话传说还是⾃⾝想象，都使作品极具浪漫主义⽓息。李贺将抽象转为具象，将死物转为活物，不写⾃⼰所感，只写⾃⼰所见，不⾔

声乐技艺，只⾔声乐效果，虽没有做出评价，但情之所⾄，已在诗中，此诚可谓⼀绝。

除了《李凭箜篌引》这类叙事诗，李贺在咏物诗中也会加⼊⿁神典故，譬如《春坊正字剑⼦歌》：

先辈匣中三尺⽔，曾⼊吴潭斩龙⼦。

隙⽉斜明刮露寒，练带平铺吹不起。

蛟胎⽪⽼蒺藜刺，鸊鹈淬花⽩鹇尾。

直是荆轲⼀⽚⼼，莫教照见春坊字。

挼丝团⾦悬簏簌，神光欲截蓝⽥⽟。

提出西⽅⽩帝惊，嗷嗷⿁母秋郊哭。

这⾸《春坊正字剑⼦歌》和《李凭箜篌引》⼤抵上是同⼀时间所作，当时李贺任职于长安，官奉礼郎（执掌祭祀的九品⼩官），雄⼼壮志的

他却只能委⾝九品⼩官，且⼜是闲职，这虽让他报国⽆门，但也给⾜了他时间，可以闲赋诗歌、寄物遨游。

《春坊正字剑⼦歌》是我国诗歌史上最著名的咏剑名诗之⼀，所谓“春坊正字”是指唐代太⼦宫中掌校正经籍⽂字的官员，⾪属于左春坊司

经局，⽽这⾸诗便是赞美了春坊正字的这把宝剑。开篇两句直接赞扬剑光若三尺秋⽔，同时引⼊“吴潭斩龙⼦”这⼀典故——《世说新语·⾃新》

中记载，西晋周处在义兴斩蛟龙除害。诗⼈⽤典来拔⾼这把剑的⾼度，之后三到六句从正⾯直⾔此剑技艺精湛、巧夺天⼯，剑如⽉光，⼜似⽩绢，

鲨鱼⽪做剑鞘，散发蒺藜之光，鸊鹈油抹剑刃，好似⽩鹇尾⽻，这把剑的精美由此可见。“直是荆轲⼀⽚⼼，莫教照见春坊字。”这两句正是这⾸

诗的核⼼，这把剑不仅⼯艺精湛，举世⽆双，⽽且它还有⼀颗⼼——⼀颗如战国名⼠荆轲图穷⼔见的侠义之⼼，这把剑想要上斩奸邪、下抚黎民、

安国济世、重现锋芒，然⽽它却被禁锢于清冷之地，束之于⾼阁之上，长期闲置，不被重⽤，这校点⽂籍的春坊官署⼜怎能发挥它的作⽤呢？最后

四句，剑穗由⾦丝制成，神剑已经安耐不住平庸，在匣盒之中铮铮作响，剑光呼之欲出，要把蓝⽥美⽟削成烂泥。⽩帝见了会惊慌失措，⿁母见了

亦会嚎啕⼤哭。

我们不难看出，李贺在这⾸诗中，⼜⽤了许多典故，此中⽩帝是神话中西⽅的神，⽽⿁母来⾃《史记·⾼祖本纪》中那个著名的典故“⾼祖

斩⽩蛇”：刘邦酒醉夜⾏，挥剑斩杀了拦路的⼤蛇，后来见⼀⽼母哭泣，⾃称我的⼉⼦是西⽅⽩帝⼦，现在被⾚帝⼦杀了。李贺将这把剑⽐作汉⾼

祖刘邦的帝王之剑，在⽆形之中，赞扬了这把剑的⾮凡之处，这与前句形成鲜明对⽐——明明是⼀把有侠⼠之⼼的神剑，却被⼀⼩⼩九品⽂官春坊

正字所藏，不去赴汤蹈⽕、上阵杀敌，反⽽被幽禁于春坊官署之中，颇有“故虽有名马，祗辱于奴⾪⼈之⼿，骈死于槽枥之间，不以千⾥称也。

”之味。

然⽽诗⼈将宝剑的⼤材⼩⽤和⾃⼰的失意落魄在⽆形中结合起来，剑不能物尽其⽤，⼈亦⽆处施展拳脚，这⾸诗表⾯写剑的不幸，暗中却在

诉说诗⼈⾃⼰的坎坷仕途，咏剑是宾，咏⼈是主。王琦评云：“通篇供剑以抒不遇知⼰之感。”这句话可谓⼀语中的，直指李贺之⼼。

全诗由形到神，由物及⼈，构思新颖，设想奇特，⽐喻连珠，绾合⾃然，炼字妍冶⽽传神，⽤典多⽽不晦涩，跳跃⼤⽽脉络暗藏，主题深刻

⽽⽆枯燥之嫌，不愧为咏剑的名篇。

通过李贺的诗，我们不难发现他的诗中，多有怀才不遇之情，为此他所作诗歌多寄情于物，托物⾔志，这些隐喻层次较深，需要细读⽅能品

味，所以说李贺是个含蓄之⼈并⾮空⽳来风，但含蓄之⼈亦会有直抒胸臆之时：

《秋来》

桐风惊⼼壮⼠苦，衰灯络纬啼寒素。

谁看青简⼀编书，不遣花⾍粉空蠹。

思牵今夜肠应直，⾬冷⾹魂吊书客。

秋坟⿁唱鲍家诗，恨⾎千年⼟中碧。

这是⼀⾸李贺直抒胸臆的“⿁诗”，读完全诗，即便不解其中⽂辞，不通其中意味，仍能感到诗中所发之冷意：秋风栗冽，⼈⼼惊悸，壮⼠

仍旧苦于著作，在昏暗的烛光⾥，络纬啼叫着催促编织寒⾐。然⽽纵使如此之艰苦，⼜有谁来看我所作之书，不让它们被蠹⾍消⾷殆尽。思绪牵扯

着，放漫着，不觉九曲回肠也要被拉直，⽽窗外冷⾬潇潇，似有先贤之魂前来吊慰我这落魄书⽣。深秋的坟场⾥，诗⿁们⼀定在吟唱着鲍照的诗

句，他们的怨⾎在⼟中化作碧⽟，千年难消。

可以说这是李贺最经典的⿁诗，开篇⼀个“苦”字，就压抑了整⾸诗的⽓氛，昏暗的灯光和纺织娘的啼叫，⼀动⼀静，更渲染环境的艰苦和

诗⼈内⼼的孤独。⽽第三四句则是诗⼈的感叹，⾃⼰呕⼼沥⾎，可终究⽆⼈问津，看似牢骚，其实更是诗⼈⼼中积蓄已久的苦闷。“思牵今夜肠应

直”⼀句可谓经典，过往常⽤“肠回”、“肠断”表⽰悲痛欲绝，然李贺⾃铸新词，⼀个“肠直”道尽了作者深重的愁思。⽽更精彩的是下⼀

句“⾬冷⾹魂吊书客”，吊唁本是⽣者为死者吊唁，⽽李贺却反其道⽽⽤之，以先⼈⿁魂吊唁⾃⼰这个⽣⼈，以死⼈吊唁活⼈，更加突显诗⼈的不

幸与凄凉，让整⾸诗的“苦”到达⼀个新的⾼度，这⼀句可谓旷古烁今、⽯破天惊，让⼈喟叹不已，拍案叫绝。最后两句“秋坟⿁唱鲍家诗，恨⾎

千年⼟中碧。”，其中“鲍家诗”指南朝宋朝鲍照之诗，鲍照曾写过《⾏路难》组诗，有长恨之意，抒发怀才不遇之情。⽽“恨⾎化碧”取⾃《庄

⼦》——“苌弘死于蜀，藏其⾎，三年化为碧。”⿁唱鲍诗，恨⾎化碧，诗⼈引幽灵为同调，就在于他们有着同样抑郁难伸的情怀。诗⼈表⾯说的

是鲍照，其实说的是⾃⼰，吊古伤今，毕竟他和鲍照这样的仁⼈志⼠，怀才不遇，命途多⾇，亦是千古同恨之事。

这⾸诗可以说是李贺最苦的诗了，像《客游》、《长歌续短歌》或是《伤⼼吟》都难及此诗之苦，整⾸诗环境悲戚，森暗阴冷，“苦”、

“衰”、“寒”、“牵”、“直”、“冷”、“魂”、“吊”、“坟”、“⿁”、“恨”，这些字⼀出，便使此诗的氛围充满悲苦凄凉，阴郁惨

淡，虽然有很多都是诗⼈脑海中的幻想，但⽆⼀不是诗⼈痛苦不幸的⼈⽣的真实写照。这虽是⿁诗，描述了⾹魂和诗⿁，却写得是⾃⼰，⼀个⾟酸

落魄的穷苦书⽣，在中唐的阴云中，郁郁不得志，然⽽世上已再⽆知⾳，只能于黄泉幽冥之下，寻求知⼰，情感悲凉，可见⼀斑。

纵观李贺之诗，也不尽然都是凄苦森然的⿁神之诗，他也有很多风格完全不同的诗句，既有“提携⽟龙为君死”的凌云壮志，也有“龙头泻

酒邀酒星”的针砭时弊，既有“雄鸡⼀声天下⽩”的豁然开朗，也有“更变千年如⾛马”的浪漫洒脱，既有“⼆⼗⼋宿罗⼼胸”的⾃信傲然，也

有“⽼夫饥寒龙为愁”的悲天悯⼈。李贺诗风多变，但苦顿的⿁神之风仍居于多数，且穿插于其他诗歌之中，他被称为“诗⿁”，却也的确是诗

⿁。

其实李贺的诗既有浪漫主义⼜有现实主义，他既有李⽩的天马⾏空，也有杜甫的沉郁顿挫，复杂⼜⽭盾，超然⼜现实，这与他的思想和⽣活

有关。李贺的天性⽆疑是浪漫的，他时常梦游仙境，与诸天仙佛论古道今，潇洒快活，其乐⽆穷。但悲凉的⽣活却⼜把他拉回现实，体弱多病，家

道中落，科举落榜，仕途惨淡，妻⼦早逝，形单影只，这⼀切的⼀切都是他必须⾯对的痛苦事实。他想浪漫，浪漫不了，想洒脱，洒脱不得，如果

他和李⽩⼀样活在盛唐，⼈⽣也不这么艰难，那么他⼀定是可以和李⽩并肩的浪漫主义诗⼈，然⽽⽆情的现实却要他成为了⼀个现实主义诗⼈，所

以他在浪漫和现实中反复横跳，时⽽浪漫，时⽽现实，难以定位。但也可以说，他是⽤浪漫的⼿法，来描绘冰冷残酷的现实。

但⽆论是浪漫还是现实，李贺都会通过⿁神典故来托古寓今，诉说⾃⼰的想法。仿佛这些⿁神不再是李贺笔下的⽂学形象，⽽是李贺的代⾔

⼈，李贺站在幕后沉默不⾔，但是却靠着⿁神向我们传话，他什么都不说，却也什么都说了。

⽣活的苦厄如附⾻之疽依附在他的诗歌中，他想笑，眼⾓却早已泪光闪烁，他想哭，却发现喉咙已然嘶哑。他既是冷⾬中的缥缈如梦的⾹

魂，也是秋坟上声嘶⼒竭的亡灵。他既是整个中唐悲哀落寞的缩影，也是中国诗歌史上千年不朽的诗⿁。