世博会英国馆

后现代主义代表作：Thomasheatherwick设计的英国馆

作为一个生命周期只有5个月的临时性建筑，世博展馆基本不需要考虑与城市文脉和周边建筑的协调关系。作

为国家实力与形象的代表，世博展馆虽然也承担着举办各种展览和活动任务，但其对造型的艺术性和象征性的强调，

高过对建筑功能实用性的需求。

同时，世博会上数量惊人的参观者－－上海世博会预计有7000万人参观，这个数字也意味着建筑师可以在更短的

时间，更高的密度，获得更多的关注。

这些因素，都使建筑师们在创作上拥有更上的自由和激情。无论是造型的创新，还是新建筑材料的使用，世博

会都因其特殊的性质而成为一个完美的平台，让建筑师们在这里展现他们激情澎湃的创造力，无远弗届的想象力。

纵观160年间的各届世博会，无论其规模大小，世博会都成为一批建筑师走向卓越的助推器。在2010上海世

博会上，又有谁会脱颖而出？

我们无法预言未来，但我们试图发现未来的可能性，因为每个建筑师的成功都是有迹可循。

这届世博会的建筑各有其特点，创意之光的瑞典馆，快乐的荷兰街，回归乡村的瑞士风格，用文字砌成的韩国

无门馆，还有《yesismore》的创始人yesman:BjarkIngels设计的丹麦自行车环形跑道建筑。

有太多的惊奇让我们无法一一感受，今天我就为大家介绍一座我自己很是喜欢的世博建筑：种子圣殿—英国馆。

Thomasheatherwick设计的英国馆是一个充满流线形态的一个发光盒子，用无棱角的有机形态来模仿自然界的

一些物质（如水滴石头等），可以说这是当代一些设计大师极为少见的手法。整个建筑被6万多根触须围成，这些

须毛被固定在建筑表面并向外延伸，其柔软的材料属性可以让建筑的表皮在微风中飘扬。同时，每根须毛的两端同

时有一些LED发光点，通过控制系统可以在夜晚在建筑的内外空间展现不同的图案，与观众产生互动。“动感的建

筑”，“视觉的游戏”，“光影的艺术”，“空间的互动”，这些充满创意的元素构成了设计师初步创意中最独领风骚的

一面。

整个核心建筑，给我的第一感觉，就是前卫，大胆，充满雕塑感，设计师追求创新的欲求一目了然（年轻的

Heatherwick对艺术的敏感可以从他的建筑上看出）。但同时，对材料臻于极致的追求略显霸道，建筑的功能，空间

的组织，这些传统的建筑元素让位于了艺术性和创造性。

英国馆“圣殿种子”每一根压克力杆都含有不同的种子，代表了机会、成长、生物多样性环境等

这是一座独特的建筑，把艺术与创造力结合于一体

这不仅是一座建筑，更预示着未来生命的延续

这正是后现代主义的代表

“我不觉得自己是在搞艺术或者建筑，只是做些有趣的东西而已”Thomasheatherwick这样评论自己。对于雕塑，

装置艺术的特殊热爱和诸多实践，使Thomasheatherwick的各类作品－－艺术或设计，雕塑或建筑，总是界限模糊。

ThomasheatherwickThomas设计的东岸咖啡屋

RollingbridgeGlassbridge

他可谓是“英国当代最大胆的创意奇才”，将设计师天生解决问题的能力与艺术，建筑，工程和艺术家的执着与材

料结合起来，创造大胆和激动人心的建筑概念。

可以防盗的树、可以预测疾病的花卉、可以探测地下金属的植物，英国馆展示的这些“未来植物”很可能在20

年后成为现实。英国从事相关研究的科学家表示，目前正在通过科技手段探索这些领域，希望将来人们能够更好地

利用自然的力量。英国馆用其独特的创意给本届上海世博会带来了勃勃生机，相信每一位用心去体会世博的游客都

将感受到英国馆为大家带来的不一样的城市。

今天，英国这个以古老的工业文明而一度成为世界霸主的国家，正努力改变人们心目中工业大国的形象，各个

城市的发展理念也开始向“绿色城市”靠拢。

我心目中的后现代主义也许就是这样－－把雕塑，艺术，文字，生物，水，石头，甚至一个可乐罐用人的想象力和

创造力将其融入到建筑中去，成为人类永垂不朽的象征。

在写这篇文章之前，我的一位朋友说“这些建筑根本没什么用，只是好看而已”。我想会有一部分人有这种想法－

－建筑是拿来用的，没必要那么稀奇古怪。有这种想法的人大部分都不懂建筑和艺术，又或是他们的内心不存有追

求完美的欲望。

现实生活中，有一些人只注重吃喝玩乐，在自己的书桌上堆满了垃圾和杂物，心里想着过完这一刻就好了，杂乱的

环境正表现出个人的修养与内心的恐惧，这是非常危险的。

一屋不扫，何以扫天下啊？