板野友美 整容

《三位中国美术家》教案

教材分析：

美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所

以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品

——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值，又理解社会价值。

美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵

（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式

是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先

行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴（即内

容），这里的“内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节，而是指所

有美术形象所具有的审美的精神内涵。

教学目标：

1、知识目标：

（1）学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品；

（2）了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；

（3）学会美术欣赏的学习方法。

2、能力目标：

（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；

（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

3、情感目标：

（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；

（2）体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力；

（3）通过作品激发学生的民族自豪感。

教学重点：

多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。

教学难点：

美术欣赏的学习方法

教学准备：

教学课件一、课前准备的相关资料

布置课前学习任务。教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和绘画

作品和作品相关的信息资料。（可制成读书卡片）。

教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习

教学过程：

一、导入部分：

教师：课件依次展示三幅美术作品：

1、《清明上河图》作者是谁？

2、《群马》作者是谁？

3、《朱荷》作者是谁？

学生活动：讨论后举手回答。

二、新授部分：

学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！

1、《清明上河图》

教师活动：组织学生小组合作，讨论分析，教师引导补充。

（1）作者介绍：

作者张择端，字正道(又字文友)，东武(今山东诸城)人，北宋末著名画家，宋徽宗时宫

廷画家。他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明

池争标图》，为我国古代的艺术珍品。《清明上河图》现存北京故宫博物院。另外，天津艺术

博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物

馆。

（2）作品分析：

《清明上河图》，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，宽24.8厘米，长528厘米，

绢本设色。该画卷是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物

院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这

在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色

人物，牛、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、

城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》

以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建

筑和民生。

关于“清明”二字存在一些争议，有人认为是指入画时间为清明时节，还有人认为是在

粉饰太平。对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形式，采用

散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不

同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，

笔墨章法都非常巧妙。

全图分为三个段落。

首段，汴京郊野的春光

在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的

毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。

路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊

踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。

中段，繁忙的汴河码头

汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人

们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭

品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有

的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式

优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥

梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点

地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为

过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其

实地是一个水陆交通的会合点。

后段，热闹的市区街道

以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨

等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修

理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市

招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，

有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的

外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女

老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，

有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。

总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、

六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋

代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，

具有很高的历史价值和艺术水平。

北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全

国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出

现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和

市面繁忙的景象。

北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院

供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民

的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。

而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活

的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。

（3）历史文化与艺术值价：

《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋

大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文

献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世

界绘画史上被奉为经典之作。

2、《群马》徐悲鸿

（1）作者介绍：

徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国学

西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北

平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统

尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、

骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，

尤以奔马享名于世。

（2）作品特点：

精神抖擞、豪气勃发。刚劲稳健的白描线条勾勒出马的形态。饱满酣畅的墨色扫出马的

鬃尾。同时吸收西方绘画光影和明暗的表现方法，用淡墨渲染出马的结构和层次。

（3）主要作品：

《群马》:徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。

至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共

命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而

建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，

只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。

《田横五百士》：是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记•田儋列传》。田横是秦末齐国

旧王族，继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘

邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。《史记•田儋列传》

原文这样记载："……乃复使使持节具告以诏商状，曰：'田横来，大者王，小者乃侯耳；不

来，且举兵加诛焉。'田横乃与其客二人乘传诣洛阳。……未至三十里，至尸乡厩置，横谢

使者曰：'人臣见天子当洗沐。'止留，谓其客曰：'横始与汉王俱南面称孤，今汉王为天子，

而横乃为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣。……'遂自刭。……五百人在海中，使使召之。

至则闻田横死，亦皆自杀，于是乃知田横兄弟能得士也。"文末司马迁感慨地写道："田横之

高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤。余因而列焉。不无善画者，莫能图，何哉！"可见徐

悲鸿作此画是受太史公的感召。

正是有感于田横等人"富贵不能淫，威武不能屈"的"高节"，画家着意选取了田横与五百

壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，撼人心魄。画中

把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫

茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。

人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的

体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在

徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空，

给人以澄澈肃穆的感觉。"高贵的单纯，静穆的伟大"正是德国古典病态学家温克尔曼所提倡

的艺术格调。

欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木

棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气慨。在当时流行

现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表

达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。

3、《朱荷》潘天寿

（1）作者介绍：

潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花

卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以

指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不

苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，

但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。

（2)作品介绍：

潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草

闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、

颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、

用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、

《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。

四、课堂活动：（小组讨论回答）

1、课堂说说三位美术家作品各自的艺术特色是什么？

2、艺术界中，你还知道哪些有名的大师？