爱情与战争

余光中的诗歌与艺术表现研究

王炳茗

【摘要】余光中是我国台湾现代诗运动的发起人之一,也以其丰硕的诗歌文学创作

享誉海内外.诗人在西化和现代化之间,在古典和现代之间,在西方文学和东方文学

之间,完成了对中国传统文化的传承,并提出了"新古典主义"理念,经历了"多元

期""成熟期"和"升华期"三大创作阶段."乡愁"是其诗歌的主旋律,而艺术表现

上则在西方诗歌和音乐的影响下,呈现出意象、形式、诗歌一体和文化交融之美,

余光中的诗歌因而成为中国现代诗歌的艺术瑰宝.

【期刊名称】《开封教育学院学报》

【年(卷),期】2018(038)012

【总页数】2页(P28-29)

【关键词】余光中;诗歌;古典主义;现代诗

【作者】王炳茗

【作者单位】山西晋中职业技术学院思政部,山西晋中030600

【正文语种】中文

【中图分类】I207.25

余光中先生是当代我国台湾诗文界的一位杰出作家，其作品代表着当代诗歌的最高

艺术成就。他曾说“西化不是我们的最终目的，我们的最终目的是中国化的现代诗

［1］。为促进中国现代诗全面发展，余光积极寻求道路，实现了对中国传统文化

的传承，并提出了“新古典主义”理念，以其独特而创新的艺术表现手法，走出了

一条属于自己的诗歌创作之路。

一、余光中诗歌的发展历程

余光中1928年出生在江苏南京，祖籍为福建永春，抗战时又曾流落重庆，之后分

别就读于金陵大学和厦门大学，直到1949年21岁时，来到了台大外文系，并赴

美进修。之后，他辗转执教于我国香港、台湾的大学，并多次赴美深造。颠沛流离

的生活让他早早体会到了人间的聚散和漂泊，也让他受到了中国传统文化和西方文

化艺术的充分熏陶。余光中是一个多产的诗文大家，这里据其诗歌创作发展的基本

历程，将其诗歌发展阶段划分为多元期、成长期和升华期。

（一）多元期

余光中的青少年时代是“五四”新文化运动结出硕果的年代，其文学创作和主要文

学作品也受到这一运动的重大影响。例如，余光中赴台后创作的七本重要诗集《舟

子的悲歌》《蓝色的羽毛》《天国的夜市》《钟乳石》《万圣节》《五陵少年》和

《天狼星》，前三本是较为抒情、浪漫的，后面则变得抽象和生涩。余光中也是著

名的文学翻译家，该时期他翻译了《梵谷传》和一些西方现代女诗人的作品，在赴

美期间，他也大量接触了现代西洋艺术和西洋音乐，这些经历对余光中的诗歌文学

创作产生了重要影响，这体现在创作《钟乳石》和《万圣节》之后，余光中的创作

风格发生了变化，从过去的浓重装饰风格，慢慢变得自由、奔放、抽象。

如诗歌《夏晨》：

夏晨我园中无数的啼鸟，

像一把一把轻快的剪刀，

千剪万剪剪开了夜幕，

露出幕后半醒的初曙。

…………

我独自漫步在自己园中

向整个的宇宙说一声早。

诗歌文风抒情、浪漫，将啼鸟喻为剪刀，并出现了个人与宇宙的对话，给人以极大

的想象空间和较强的美感，较为灵活生动。

再如《圆通寺》中写道：

用薄金属锤成的日子

属于敲打乐器

不信，你可以去叩地平线。

此时的诗歌主题进一步发展，少了抽象和虚无，多了认知、领悟和思考。

之后，关于诗歌的现代与传统、虚无与自我等主题引发了学界的大争论，也促成使

余光中重新思考传统与现代的关系，并在1962年发表文章，明确指出了中国诗的

现代化，应当从中国古典传统里走出来，接受西方古典传统和现代文艺的洗礼，之

后再重新回归。这便是余光中在诗文创作中所提出的一个新观点——新古典主义。

（二）成长期

任何一个艺术创作者，都要经历漫长的时间淬炼才能达到创作生涯的顶峰。而这一

时期，余光中花了整整二十余年，从而实现了从完全的现代主义向新古典主义的转

变。《莲的联想》就是余光中成长期的代表作品。在这一时期，余光中的回归意识

和传统风格逐渐显现，在坚持不懈的探索之中，余光中不断超越、不断发展，经历

了沧桑变化，他将眼光对准了我们古老而富有内涵的民族文化，将个人的思考与体

验上升到家国情怀的高度，找寻中华文明与历史的核心灵魂，在不同历史空间演练

与穿梭后，余光中在回归传统的思想情怀层面实现了成长和成熟。如20世纪70

年代的《白玉苦瓜》《与永恒拔河》，而《莲的联想》则更为全面和生动地展现了

余光中的新古典主义风格。其中一些诗句如下：

步雨后的红莲，

翩翩，你走来

像一首小令

从一则爱情的典故里你走来

诗句既有优美之态，又有高雅之境，在现代诗中采用典型的文言用法，古典清远，

形神交融。余光中写莲，也是写神和人，在现代诗中巧妙地融入了东方的禅思，体

现了生命的长度和深度。《敲打乐》诞生于诗人旅美期间，其中充满了诗人的爱国

情怀，既奔放又激昂，可以说这一时期诗人诗歌艺术水平得到了显著提高。

（三）升华期

笔者认为，《莲的联想》是余光中诗歌创作的分水岭，在此之前主要是初创期，也

是他受西方文化影响最大的时期。在《莲的联想》到《隔水观音》之间，余光中实

现了传统意识的回归，进入了发展和成熟期。直到《紫荆赋》出现，余光中从早期

的新月浪漫派、新古典主义完成传统意识的回归之后，进入了兼容并蓄的写实主义

时期。20世纪80年代以来，在政治、经济和文化的大力发展下，台湾的文学创

作同样也走向民主、兼容并包的风格。外界环境的变化，内心世界的重塑，这些都

一一反映在余光中的诗歌创作之中。其风格逐渐走向古典与写实兼容，既写实，又

善于运用古典手法再现现代事物。无论是知性还是感性，诗人的语言、风格、修辞

艺术等都信手拈来，行云流水。

二、余光中诗歌艺术的表现特征

诗歌的艺术性不是指诗歌内容本身，而是诗歌语言的组织方式和诗歌内容的表现手

法［2］。余光中受到了中国传统文化和西方文化艺术的充分熏陶；因此，他巧妙

地将古代文言句法和西方语言模式带入中国现代白话诗中。无论是诗体建设还是理

论积淀，余光中都贡献了突出的力量。本文将从意象美、形式美、诗歌一体之美三

方面阐述余光中诗歌的艺术表现特征。

（一）意象美

余光中在文章《论意象》中曾这样说道：“所谓意象，即是诗人内在之意诉之于外

在之象，读者再根据这外在之象试图还原为诗人当初的内在之意。”［3］因此，

意象的传递其实就像一个编码和译码的过程，诗人编码，读者译码，若译码正确，

则还原了诗人的本意。诗歌的意象是其审美的重要特质，而余光中正是一个善于营

造意象的诗人，他将难以白描之处，采用意象的表达方式给人以全新的审美体验。

在诗歌《十年看山》中，余光中写道：“那片无穷无尽的后土，四海漂泊的龙族叫

它做大陆。壮士登高叫它做九州，英雄落难叫它做江湖”。诗人采用时空变换的方

式创造了一个丰富的具象时空层和抽象心理层。在《乡愁》一诗中，诗人为人生的

不同阶段寻找到不同的意象表达，反映出不同年龄层的家国情怀。在《如果远方有

战争》中，诗人将爱情与战争进行对比，诗中充满了恋人与战士、爱情与战争、小

我与全世界的对立意象。

（二）形式美

闻一多先生曾在《诗的格律》中提出，诗主要包括音乐美、绘画美和建筑美。在新

诗的形式发展史上，众多文学大家都发表过独特而经典的观点，而余光中在这方面

的贡献最为突出。余光中的诗体形式主要表现在以下几方面。第一，自由诗在自由

中寻找律动。余光中认为，必须摆脱前人固定的格律，从而形成新的格律。不需要

像古典诗歌那样严格规定音步，现代诗更应该从诗歌情感的角度自由发挥，寻求节

奏。第二，格律诗要在约束中寻找自由。现代格律体诗是建筑美的重要体现，即整

齐对称，基本采用二字尺或三字尺的方式。例如，《乡愁四韵》中四节格式，首尾

两句相同，具有象征性的意象不断往复，一唱三叹形成了和声的效果。第三，律与

变的诗性调和。余光中不喜欢过分的严格古板，但也不能完全无视节奏和格律；因

此，他主张诗可以进行适度的诗性调和。有的插入感叹词、有的插入标点、有的模

仿古典诗中的对偶等。律中求变是贯穿余光中一生的美学思想。

（三）诗歌一体之美

在中国文化传统里，诗歌与音乐是不可分割的。音乐不仅对诗歌的主题、形式、风

格产生影响，更对诗歌的广泛传播起到了重要推动作用。余光中曾说，音乐是诗在

感性上存在的重要因素，没有了音乐，诗的生命也就失去了一半。总体来说，诗人

的诗歌作品表现出一种清雅、和谐的东方魅力，充满了节奏美和音韵之美。

在《山雨》中诗人这样写道：

雾愈聚愈浓就浓成了阵雨

人愈走愈深就走进米南宫里

路愈转愈暗就暗下来吧黄昏

余光中以排比的方式建立了诗歌的节奏感和立体感，同时充分地表达了情绪。余光

中也擅长用反复的方式，营造优美的旋律，如《乡愁》，步步推进，感人至深。押

韵在余光中的诗歌中增强了语言的音乐之美，在很多诗中诗人都运用了双声叠韵的

手法，如《等你，在雨中》和《火金姑》等。

三、结语

余光中的诗歌及其艺术表现的主要特征，对台湾现代诗和大陆新诗的发展都产生了

重要启示，可以说诗人“浪子回头”的身份让他真正融会贯通，搭建起中国传统文

化与西方现代文化的新桥梁，开创了一种全新的现代诗创作风格。余光中在五十余

年的诗歌创作生涯中，一直保持着敏锐的洞察和清醒的自我认知，他的独特创作成

就使其理所当然地成为诗坛独树一帜的大家之一。

参考文献

【相关文献】

［1］余光中.余光中集：第二卷［M］.天津：百花文艺出版社，2003.

［2］郭文姝.余光中诗歌修辞艺术探究［D］.长春：长春理工大学，2010.

［3］余光中.余光中集：第八卷［M］.天津：百花文艺出版社，2003.