欧美喜剧

专题：好莱坞默片

——之美国喜剧电影的伟大时代

迈克·塞纳特：“启斯东”喜剧：夸张的表情和动作，疯狂的追逐、打斗、扔蛋

糕的经典噱头。

警察是被作弄的对象。运动的特色。

卓别林：悲喜剧，鲜明的银幕形象、深刻的社会批判价值和独特的喜剧观念。把

喜剧提升到一个前所未有的高度。

巴斯特·基顿：被称为“冷面笑匠”，善于在动作中展示喜剧情境。代表作：《将

军号》（1926）

哈罗德·劳埃德：常扮演戴着小眼镜的大学生，他的《大学新生》是最卖座的四

部默片之一。

在格里菲斯开创电影叙事形式的同时，美国电影的喜剧叙事形式取得了历史意义

的进步。美国“喜剧片”的杰出艺术家们真正赋予了电影以喜剧片叙事观念，并

使喜剧片占据了默片时期的统治地位。从某种意义上讲，默片时代是喜剧片的时

代，20年代更是美国喜剧片的黄金时代。即使是现在，我们来看这些喜剧片的

时候，都会为其卓越的艺术高度目瞪口呆，它们是难以超越的。

时间：1912年——1930年

人物：塞纳特、查理·卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、哈莱·朗东、

麦克斯·林戴

意义：在整个无声电影时期，美国的喜剧电影学派始终是世界上首屈一指的。

起因

1、美国电影的巨大发展。格里菲斯之后，投资者看好电影业的巨大潜力。

一战结束后，美国的电影征服了全世界，年产量800多部影片，在世界各国，

美国电影占据60——90％的市场份额。

2、大制片厂制度在好莱坞的建立。爱迪生在美国东部的技术垄断迫使电影

制片业向西部迁移，最终形成了西部的电影中心——好莱坞。（通常认为派拉蒙

公司在西海岸建立第一个摄影棚的1913年为好莱坞的诞辰。）经过激烈的竞争，

在20年代出现了八大电影公司垄断的局面，大制片厂制度的特点A、大而全，

制片－放映－技术－各种人才B、分工细，效率高C、制片人专权D、突出明星。

大制片厂制度为一些具有表演天赋的演员提供了巨大的机会。

3、法国的喜剧对美国的影响，法国明星林戴的喜剧虽不轻视夸张的效果，

但他首先利用的则是处境的离奇、细致的心理观察和流行的风俗特点。

4、美国国内和平稳定的局面，美国民族的乐观注意精神。20年代的经济大

萧条又促使人们对电影的梦幻感充满期待。

结束：随着有声电影的问世，喜剧电影走向没落。

代表人物：

塞纳特MackSennett

1908年进入格里菲斯等人的比沃格拉夫电影公司充当演员。从1912年至

1936年监制了几百部喜剧片。好莱坞早期喜剧学派的创始人，是过去喜剧风格

的集大成者，受法国喜剧大师麦克斯·林戴的影响很大，特别是经常出现的疯狂

追逐场面，1912年，他创办了著名的“启斯东制片厂”，他开创了“打闹喜剧”，

主要手段是采用技术手段将人物动作变快增强喜剧效果，使用各种开玩笑式的低

级噱头吸引观众。在他的喜剧里，任何一件不起眼的东西都可能成为喜剧元素，

其急速、新鲜的抒情风格为我们开辟了一个轻松的世界，在这个世界中，万有引

力定律似乎已被运动的欢乐所打破了。他的许多喜剧短片向我们宣告了抒情的幻

想的统治地位，而这种抒情的幻想毫无疑问将是电影的胜利。赛纳特擅长即兴方

法的创作，喜欢轻松的故事情节，他把从格里菲斯那里学来的剪辑技术，运用到

对强烈的追逐形式的运动中。他还进一步发展了梅里爱的特技手段，制造出一些

非理性的意外事件，使那些熟悉的素材变得生动而娱人。虽然在他的影片中不涉

及复杂的道德问题的表现，但他从中下层人民的生活视角出发，以荒谬的虚伪作

为讽刺的乐趣而风靡于世，同时也吸引了他的学生和他的追随者。‘赛纳特的喜

剧精神整整影响了一代人，其中包括默片时期的四大喜剧明星：卓别林、巴斯

特·基顿、哈罗德·劳埃德、哈莱·朗东。也包括查利·鲍沃斯以及劳莱和哈台。

虽然这些人在各自成熟的作品中，都显示出了不同的喜剧默片的独创牲。但是他

们同属于一个传统，即赛纳特所创造的美国电影喜剧片的传统。

他的主要作品有《伙伴们》、《柯尼岛上的柯亨》、《汉斯的复活》、《蒂丽情

史》、《卧车上的新娘》等。这些影片一度风靡美国，但有声片出现后，他没有

多少创作活动。1937年，美国电影艺术与科学学院为表彰他对早期美国电影的

贡献，授予他特别奖。

卓别林CharlieChaplin

出生于英国，1913年，随卡尔诺哑剧团去美国演出，被塞纳特看中，从此开始

了他的电影生涯。1914年2月28日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮

靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《阵雨之间》中。这一形

象成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美20余年。从1919年开始，卓别林独立

制片，此后一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有《淘金记》、

《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》

等。卓别林塑造的人物查理总是一个反英雄的形象。不同于美国电影中的英雄。

他是个矮小、贫穷、孤立无援的小人物。他心地善良、助人为乐，甚至自不量力

地打抱不平，但也有欺软怕硬、诡计多端的人性弱点。但是。难能可贵的是，这

个滑稽可笑的小人物在严酷的环境里，始终保持着人的尊严（绅士风度）。正是

这一点，值得人们崇敬并反省自身。

卓别林是电影史上最受爱戴的演员。他善于利用电影的一切特性制造喜剧效果，

注重表演的细节，他的喜剧不但幽默，而且讲求韵味，卓别林的喜剧关注普通人

的生活，充满人道主义精神。

巴斯特·基顿：5岁时就参加电影拍摄，20年代，他以每月1部的速度拍摄了

大量喜剧片。基顿的喜剧效果在于他的默然的表情上，无论身处什么尴尬境地、

什么危险，他一律保持着独有的冷漠表情。以一种错综复杂的意外情境去突出他

那有形的外在的喜剧表果、以高超的形体控制、以明快的节奏剪辑和奇特的画面

构图所形成的冲突感，丰富了影片的视觉表现力，并产生了叙事的动力。这位“伟

大的冷面人”在影片中把插科打浑与对社会的讽刺完美地融合在一起。基顿的电

影中那种不露一点感情的幽默在当时并未受到人们的注意。直到60年代，观众

才领悟他的冷峻幽默蕴含着对现代世界深沉的认识。他的卓越的喜剧片观念使他

成为唯一可以和卓别林相媲美的人。

哈罗德·劳埃德：总是扮演着一个干净、整洁、循规蹈矩的良家子弟，戴个小眼

镜，总是保持着微笑，有点怯懦，又有点鲁莽，受尽作弄，但是总是精力充沛，

虽历尽尴尬，最终总会获胜。影片中的那个颠倒性格的喜剧人物时常把别人的嘲

笑当作夸奖，把别人的作弄当作指教。他以人物的热情和雄心去创造喜剧高潮。

在他的影片中“虽然不像卓别林那样令人回味和复杂细腻，不像基顿那样富于想

象力和出入意外”，但是他却以喜剧片的叙事结构，以擅长在情节中展示自己的

幽默和各种嚎头，并以复杂的视觉语言，生动活泼地塑造了一个别出新裁的喜剧

形象。劳埃德是美国20年代乐观主义的象征。他的《大学新生》票房甚至超过

了《淘金记》和《一个国家的诞生》。

哈莱·朗东：经常扮演一个呆头呆脑的善良人，总是福星高照。

优秀作品赏析：

《淘金记》TheGoldRush(1925)

流浪汉查理随大批贫民到阿拉斯加淘金经历的种种奇遇。

本片是卓别林最喜爱的一部作品，为让更多人看到这部电影，他放弃了版权。故

事灵感来自1898年阿拉斯加淘金潮的真实事件、唐纳·派蒂的一篇小说和弗拉

哈迪的纪录片《北方的纳努克》。

真实地描写了发生在十九世纪北极圈的淘金故事，却使二十世纪20年代美国经

济大萧条下的美国人感同身受，看到自己和熟悉的生活。

杰出的表演和独创性的细节、场景。如查利煮吃皮鞋、大吉姆在饥饿的幻觉中，

把查利看成一只火鸡、悬崖边上小木屋摇摇欲坠的惊险一幕、查理优雅的小面包

舞、酒吧里查利牵着狗和乔治亚跳舞，都是令人难忘的电影史上的经典场面。这

些充满灵感魅力的噱头看似信手拈来，实际上是卓别林是千锤百炼的生活结晶。

《将军号》TheGeneral(1927)

美国南北战争时期，约翰尼·格雷被委派为火车司机，没有能参军，女友和家人

都骂他是胆小鬼。北方联军将“将军号”连同约翰尼的心上人一起劫走。作为

“将军号”司机的约翰尼·格雷，不但要抢回心爱的火车，更要夺回心爱女人的

心。为了抢回他那两项“最爱”，约翰尼不惜铤而走险，深入敌后……

将战争、爱情、惊险、喜剧成功结合，最重要的是对当时人们狭隘的英雄观的讽

刺。这是巴斯特·基顿最有影响力的一部影片，曾角逐第一届奥斯卡最佳影片奖。

人们普遍认为其成功远远超过了获奖影片《WINGS》。

《七次机会》SevenChances(1925)

讲述商人吉姆面临经济危机，幸好去世的祖父留下巨额财产给他，但条件是他必

须在27岁生日晚上七点前结婚，这一天正是他27岁生日。结果引来全城妇女的

求婚，当然，最后还是有情人终成眷属。这是巴斯特·基顿的另一部代表作，从

中可以看到赛纳特的“启斯东”喜剧的很多特点。影片不但展现了一个小人物令

人惊奇的奇遇，更可贵的是影片中的浪漫和抒情风格。

《邻居们》（1920）

和邻居姑娘的恋情。能看到典型的“启斯东警察”形象，影片的动作性非常强。

《气球》（1923）

一个倒霉蛋的奇遇，最终赢得爱情。