鸟叔中国首秀

中西方舞蹈艺术比较

作者：高静

来源：《赤峰学院学报·自然科学版》2014年第3期

高静

（滁州学院音乐学院，安徽滁州239000）

摘要：不同风格舞种的训练功能和训练价值各有千秋.中国民族民间舞的种类异彩纷呈，

对身体各部分的作用更是各有侧重.西方对舞蹈训练的重视体现在社会对人的礼仪要求中.本文

将从中西方舞蹈的形态、动作原理、中西方舞蹈形态的融合与冲撞等方面进行了比较.

关键词：舞蹈；中西方；比较

中图分类号：J70-4文献标识码：A文章编号：1673-260X（2014）02-0078-03

中西方舞蹈各有不同的种类和形态.不同种类的舞蹈对身体不同部位的训练和要求是不一

样的.比如，西方的现代舞、国标舞、社交舞、踢踏舞以及街舞，对身体的各部位的训练有着明

显的区别.中国的古典舞也有不同的舞蹈方式针对性的训练身体的各个部位，比如，柔韧性的训

练涉及到地上和地面的练习，能力训练涉及撩、踢、踮脚尖、弹腿、拧腰、耗腰、控制等，技

术训练涉及到翻、转、跳等都会对身体的相关部位和关节有着良好的训练，对身体部位的相关

功能提升有着促进作用.另外，不同民族舞蹈其训练的部位关节也有着显著差异.比如，维吾尔

族的舞蹈的晃头移劲对劲不和胸部的练习较多，藏族舞蹈中的松胯塌腰对腰部腿部的练习较多，

彝族扭摆动律是对腹部脂肪的训练较多.总体而言，中西方不同种类不同形态的舞蹈，对身体各

个部位的训练是不一样的.总的说来．不同风格的舞蹈的美感效果各异、我们主要从中西方两大

区域来区分它们的形态.

1中西方舞蹈形态的区别

西方舞蹈十分注重对人的礼仪的要求.欧洲文艺复兴之后，欧洲上流社会举行的舞会，都

是在民间舞蹈的基础上加上了很多气质礼仪方面的动作性要求.通过舞蹈中的气质礼仪性的要求，

可以训练并纠正上流社会或贵族的举止仪态.比如，俄罗斯沙皇彼得一世曾经就对贵族青年在宫

廷中任职制定了比较严格的素质标准.这些标准，除了掌握外语、骑马击剑等外，还包括会跳舞.

一定意义上对贵族青年跳舞的要求，反映了舞蹈对人的素质的训练，特别是对人的礼仪方面的

训练的作用.

西方对贵族气质的社交礼仪性培养舞蹈体态的训练一致.重视身体姿态的挺直、挺拔，像

交谊舞、芭蕾和欧洲土风舞的舞步也遵循一定的变化，但基本体态动势注重挺拔、直立.例如现

在风靡世界的爱尔兰踢踏舞——“大河之舞”虽在民问流行(爱尔兰民间舞蹈，木鞋舞是它的雏

形)，动势依然是“拔起、直立”的，基本体态是上身几乎可以完全不做动作，利用两只脚的不

同部位与地面打击，舞者可边跳边欣赏自己敲击的节奏.总体上讲，西方舞蹈讲究“直线型”和

“放”势的“外向型”对空间的切割，普遍强调舞蹈的技术性和“下身”动作的丰富变化，重

心相对偏高，并不重视动作是否“对称”.

以中国古典舞和民族民间舞、印度南部的婆罗多舞及日本舞路、缅甸舞蹈、印度尼西亚

舞蹈等亚洲地区舞蹈的形态典型代表的中国舞总体有别于西方“直线型”，呈现出“三道弯”

体态的“曲线美”.由于中国舞蹈的发展某些程度上受到宗教、文化、生产方式和环境的影响，

中国舞蹈普遍讲究“拧、倾、圆、曲”的造型性，以“主静”的收势和对称性为特点.中国的戏

曲身段、日本的歌舞伎和能乐等，都大量地运用程式化的古典舞蹈语汇，在戏剧性上占有主要

地位.

具体而言，中国舞蹈和西方舞蹈的区别在于：中国古典舞的“气”有一个循环圈，以躯

干的循环为本.重在“沉”；动势以平移为主，通过上身和运动腿的扭拧与倾倒，将“力”的循

环维持在躯干的“自足”.古典芭蕾的“力”有两个循环圈，以“下肢”循环为本，是身体脉气

之分支循环；“力”循环主要集中在躯干和支撑腮的联系中，重下胶的蹲而同时躯干讲究

“拔”，其动势以升主力主.

2中西方舞蹈动作原理的区别

中国台湾地区舞蹈学者李维等人对中西方舞蹈动作原理作了些区别.

2.1外射与内收

中西方舞蹈受到中西方文化的影响.西方文化的精神和内涵是是外向型的，其思想知识也

表现为外在的追求和辐射.因此，西方舞蹈表现的动作方式和形态一般是离心的，是星射的.中

国（东方）的思想和文化则是内秀、内敛的，一切表现为以人生为中心，多座内省的功夫.因此，

中国舞蹈一般都是本能的内弯曲，或交叉或盘坐，动作表现为集中的，集中表现为中心一点.

2.2示形与示意

中西方舞蹈在表现“形与意”上有明显的区别.西方的舞蹈善于以“形”表达舞蹈的动作

和姿势，主要表达动作的技巧和形式，其中很少包含意义.当然，西方舞蹈动作的意义会从舞蹈

的整体需求来赋予.中国的舞蹈虽然也是由“形”来展示，但是，其“形”主要是为了表达意，

而且任何特定意义的表达都有专门动作进行展示.换一句话，中国舞蹈动作意义的表达，并不是

由舞蹈的内容表达出来，而是由单一的动作就可以表达出特定的意义.西方古典舞蹈动作的形成，

则是向外界的模仿与演变、以形式与技术为主，本身没有意义.

2.3形圆动方与形方动圆

中西舞蹈的动作与姿势，在基本原理上是不同的.中国舞蹈的线条表现为直线与角的方正，

但是，姿势与四肢的移动又以弧，线的形式呈现，在动的形上是方的感激，在形的动上又是圆

的原理.西方舞蹈自与这种情况正好相反，在身体线条的表现上多是弧线，在动形上是圆的感觉，

而在形的动上则是方的路线.

2.4一元动作与多元动作

芭蕾的动作是一元的，不分男女，不论表现任何故事，都是一组动作.男女动作在表现上

略有不同，这不是动作的性质不同而是男女优点的发挥不同.中华舞蹈完全相反，男女各有不同

的动作系列，文舞动舞各有不同的基本动作.不但男女动作不可混用，甚至每一种舞蹈都有一种

舞蹈的基本动作.

2.5技术层次与独立表现

芭蕾动作的原理是多层次的表现，中华舞蹈则是单层次的动作技术表现.多层次与单层次

的技术表现，并不表示多层次的技术高，而是表示技术的发展不同.芭蕾的技术在同一动作中有

不同的层次.中华舞蹈的技术则是单层次的，每一个动作只有一种做法，也就是只有一个动作层

次.在独立表现和联合表现上，中西舞蹈也有所不同，中华舞蹈的每一个功作均可单独表现，每

一动作均可一起一止一生一息；虽可联合表现，但并非必然.芭蕾动作则不同，动作的联合表现

是必然，除少数动作可单独表现外，大多数动作必须联合方可完成.

2.6超现实的动作与生活中的动作

中西舞蹈动作的来源不一样.西方古典芭蕾舞蹈的动作属于超现实舞蹈的种类，在现实的

社会中，无论是现代还是古代社会，基本上找不到这种动作.芭蕾舞蹈是一种脱离了现实社会和

个人生活的舞蹈，是以一种非常独特的艺术表现形式.中国的舞蹈则完全不同，所有中国的舞蹈

基本上产生于现实的生活中，其动作都可以在现实生活中找到原型，同时也是自然发展产生的

动作.这是中西方舞蹈的最典型的区别之一.

我国台湾舞蹈学者主要从中华舞蹈和西方芭蕾舞的形态原理进行了比较.台湾学者李维认

为，中国舞蹈和西方舞蹈体现的了不同宗教——佛教和基督教的观念精神中追根溯源.

3中西方舞蹈形态的冲撞与融合

占希腊唯物主义者、哲学家赫拉克利特认为：“一切皆流，万物常新，相反者相成.”他

主张美在和谐，和谐不是矛盾的调和，而是对立面斗争的结果.他曾说：“对立造成和谐，相互

排斥的东西结合在一起，不同的音调造成最美的和谐；自然是用对里的东西制造出和谐，而不

是用相同的东西.艺术是自然的模范，也是联合相反的东西造成协调，而不是联合一致的东西.

赫拉克利特还进一步区分了和谐的两种类型，指出含蓄的和谐比明显的和谐更有力.赫拉克利特

所论述的联合相反的东西造成和谐，这一哲学理论适用于艺术门类中绘画、书法、音乐、舞蹈

等整个审美领域.绘画中对比鲜明的色彩形成协调视觉效果；音乐中弓与弦相反想成的美妙音乐；

舞蹈中，尤其是现代舞中风格迥异的中西方舞蹈语汇嫁接组合而成的具有冲击力的动感效果印

证了早在古希腊时赫拉克利特就论证过的理论“联合相反的东西造成和谐”.

在西方现代舞蹈家中，最先向中国借鉴的是露丝·圣·丹尼斯.她执着于宗教精神，在异

国情调找寻灵感，尤其从印度舞、埃及舞等中国舞蹈中找寻宗教的神秘.她的丈夫泰德·肖恩早

年的作品倾向于中国舞蹈特色，充满了宗教色彩.在他们之后，埃里克·霍金斯诗性的舞蹈也有

着中国柔和美和禅宗思想，强调动作的轻松和自由流动.默斯·坎宁汉自1945年从格莱姆独立

出来后研究中同的《易经》，他从这本中国古老的哲学著作中感悟到关于世界万事万物不断变

化的辩证思想，从而获得艺术发展变化的启示.他著名的“机遇编舞法”就是把易理卦算命的原

理用于他的舞蹈创作.先锋舞蹈家崔士·布朗(1936一)创造她的放松技巧的同时，让她现代舞

团的学员学习中国的“太极拳”.可见，20世纪现代舞蹈的发展不可忽视中国文化的作用.

西方现代舞者对中国的窥视和迷恋使得来自中国的现代舞者在西方舞坛有着得天独厚之

处.韩国舞蹈家洪信子和她的“笑石舞团”将中国文化融入现代舞这种源于西方的艺术形式之中.

美闻人觉得她的舞蹈“将美国试验性的微量艺术与亚洲戏剧的凝重融为一体”，具有深沉的祭

祀美.她的舞蹈会使观众感觉节奏缓慢，像她的《合二为一》、《从头到尾》、《2000年》等

作品弥漫着她追求的中国美学的简约、静默和含蓄的美学意境.她说，她是吸取了中西方文化的

精髓来工作的.中西方的美学与哲学是可以融为一体，最终貌神合一的.

中国的大部分较早从事现代舞事业的人几乎都有在西方留学的经历.我国台湾“云门舞集”

的创办人称怀比1969年留学美国.先修读新闻专业，后转读艺术硕士，兼修舞蹈.硕士毕业后后

他又到纽约深造现代舞.1973年返回台湾，以“中国人作曲，中国人编舞，中国人跳给中国人

看”的理念创立云门舞集.云门舞集以独特的中国风格，充满生命力和感染力的舞蹈作品，很快

赢得了各地观众的赞赏.云门舞集的作品素材丰富，有灵感源自敦煌壁画的《飞天》、讲述台湾

移民历史的《薪传》、描绘社会生活形态的《我的乡愁我的歌》等等.“云门舞集”舞蹈团的舞

者除了学习现代舞外，还要接受京剧身段、太极、静坐与拳术等各方面的训练，以此提高自己

的表演技巧.因此，他们能把中西方不问的艺术元素融入舞蹈中，丰富其表演内涵，例如中国书

法美韵的《行草》和加入了太极原理的《水月》.林怀民扩展展了现代舞取材与表达的空间，为

台湾的现代舞艺术开拓出新天地．被西方传媒赞誉为“世界一流现代舞团”.

当代西方马克思主义者卢卡奇说，一种真正重大深刻的外来影响被一个民族接受，必然

因为前者与后者的某种内在要求相吻合.基于此，我们关注的实际上是，本民族文化与外来文化，

本民族的艺术和外来艺术会在什么样的情况才能更好的结合起来.在西风渐进中，中国现代舞借

用外来文化对本土文化封闭状态的冲击；舞蹈借鉴源于西方的身体语言符号表达和揭示自我的

情感经验.舞蹈艺术的形成，都有着特定文化环境和土壤，表现着特定民族的思维方式和生活状

态.中国舞蹈在借鉴外来舞蹈的艺术和经验之时，两种环境下的两种文化和思维方式就必然存在

着差异.所谓“只有民族的才是世界的”，这一观念价值下不仅仅是它对本民族本身的强调，而

是说明了如果为了“走向世界”而迎合他者文化，本民族文化就很难有独立的文化品格.

尽管在20世纪中期之前，一直是西方的舞蹈艺术渗透影响中国和东方的舞蹈艺术，但是

从20世纪70年代开始，日本的舞蹈艺术也逐步进入欧美舞蹈市场，甚至对欧美的舞蹈艺术产

生非常重要的影响.可见，舞蹈艺术的影响并不是单方面的.近期，鸟叔的骑士舞能够风靡全球，

深刻说明了东方的舞蹈也具有独特的魅力.中国的舞蹈艺术如果也能坚持自己的特色，坚持用时

代精神、民族精神与艺术精神建构其艺术内容与形式，也一定能够以其特有的魅力带给世界影

响与享受.

参考文献：

〔1〕于平.风姿流韵——舞蹈文化与舞蹈审美[M].北京：中国人民大学出版社，1999.

〔2〕刘建.神与舞的切点——印度舞蹈启示录[J].北京：北京舞蹈学院学报，2003（3）.

〔3〕刘青弋.西方现代舞蹈史纲[M].上海：上海音乐出版社，2004.