爵士乐经典

爵士乐赏析(总9页)

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以课堂教学中欣赏的乐曲为例，结合自己实际情况，谈谈你对爵士乐的理解和

认识。

至少500字。

JAZZ简介

包含了多种不同音乐风格类型的一种音乐形式。

两个独特方面：

A．刺激律动的节奏。

B．它要求演奏者创造自己的演奏部分，所以每次爵士乐表演都展现

了创新和原创两个方面。

基本元素：即兴演奏与爵士乐摇摆感（1、切分节奏反拍重音意外重音相反节

拍；2、摇摆八分音符；3、即兴时紧张与放松的起伏交替）。

SoulJazzWestcoastAvant-gardeContemporaryJazz

灵魂爵士西海岸爵士先锋爵士当代爵士

BebopFusionModernJazzSwingLatinJazz

比波普融合爵士摩登爵士（调式爵士）摇摆乐拉丁爵士

CoolJazzBluesJazzFunkNewOrleans

酷（冷）爵士蓝调（布鲁斯）方克爵士新奥尔良爵士

HardbopBossaNova

硬波普波萨诺瓦

（主要---伴舞音乐）

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十九世纪末起源于美国新奥尔良

二十世纪一、二十年代新奥尔良传统爵士；迪克西兰爵士

三十年代“大乐队时代”（也称“摇摆时代”）

四十年代Bebop

五十年代自由创作，百家争鸣时期

CoolJazz;Hardbop（发展成二个支派：SoulFunk）

ModalJazz

六十年代FreeJazz（自由爵士）

BossaNova

七十年代FusionJazz

八十年代Newbop&Post-modernBop

新波普与后现代波普

九十年代

早期爵士乐

爵士乐十九世纪末发源于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已

有百年历史。

“拉格泰姆”和“民间蓝调”构成了早期的爵士乐。

为什么爵士乐起源与新奥尔良？

1、独特的地理位置、种族的多样性和克里奥尔人。

2、蓝调，又称“民间蓝调”或“布鲁斯”BLUES。

3、铜管乐队（的存在）

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4、拉格泰姆/Ragtime（切分节奏，钢琴）（过分城市化，有规矩的

爵士乐，有限的即兴，严格说不属于爵士乐）

斯考特.乔普林/ScottJoplin被人们誉为“拉格泰姆之王”。

5、对现场音乐需求

6、舞蹈音乐

爵士乐的特点：

1、即兴演奏或演唱。

2、应用布鲁斯音阶。

3、节奏的复杂性。

4、爵士和弦。

5、独特的音色运用。

二十年代新奥尔良迪克西兰爵士（Dixieland）的代表人物：

西德尼@贝切特SidneyBechet

（1897-1959，出生于美国新奥尔良）

着名的单簧管、高音萨克斯乐手。他是爵士乐历史上第一批伟大的演奏

家。他拥有响亮并十分温暖的银色，宽阔并十分快速的颤音。他是第一批把爵

士乐变为即兴演奏艺术的爵士乐大师。

他把早期爵士乐中的单簧管取代为萨克斯，并奠基了这种乐器在爵士乐

团的主将地位。他创造了一种将拉格泰姆的拘泥僵化和新奥尔良的简约平凡一

扫而空的演奏方式，取而代之的是意义曲折复杂，流畅连贯的演奏风格。

乐曲介绍

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1、《ShakeitBreakit》（摇摆它，打破它），从题目的意思就能看出，贝切特

是在寻求一种突破，要把原来的传统打破，让音乐摇摆起来。爵士乐是一种舞

蹈音乐，不要求听众像欣赏古典音乐一样正襟危坐，在欣赏爵士乐的时候完全

可以跟着音乐的节奏打拍子，或者身体跟着摇摆。

2、《KansasCityManBlues》（堪萨斯人布鲁斯），这是一首早期的布鲁斯，

也就是我们经常说的蓝调。说到蓝调（BLUES），其实是爵士乐的一种风格，

具有特定的曲式结构。就好比古典音乐里的“奏鸣曲”。蓝调的本意，也就是字

面意思是表示一种忧郁的心情，它的起源也是如此。美国黑人了为表达自己心

中的苦闷，放声歌唱，后来渐渐形成了蓝调。在贝切特的演奏中，隐隐约约还

是能感受的到内心的悲伤情绪，高音萨克斯的演奏犹如人的哭声。

3、《ChinaBoy》（中国男孩）。这是一首节奏快速的乐曲，贝切特在这首作

品中充分战士了他那令人眩目的高音萨克斯技巧，他的演奏技巧在当时几乎是

无人能及。特别是他对于复杂节拍和变化重音的巧妙处理，令人拍案叫绝。

4、《WrapYourTroublesinDreams》（把你的烦恼装进梦中），此曲是一首

中速，旋律优美流畅的作品，贝切特富有特色的颤音在音乐中充分体现，高频

率的颤音极具新奥尔良传统爵士乐的特色，无论是高音萨克斯的音色，还是颤

音的表现手法，和今天的爵士乐相比，差别非常大。甚至很难辨认出这是高音

萨克斯在演奏。不过值得一提的是，在这首作品中间的即兴段落，贝切特已经

使用了“喉音”的这么一种演奏技巧，使得萨克斯的音色更加富有人声的特点。

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还有“节拍拖后”（Layback）技巧的运用，对后来乃至今天的爵士乐仍然起到了

很强的影响。

新奥尔良传统爵士乐（NewOrleansTraditionalJazz）的代表人物：

路易斯@阿姆斯特朗LouisArmstrong

（1901-1971出生于美国新奥尔良）

小号手，他常被称为爵士乐之父，是爵士乐历史上第一位伟大的独奏家。

阿姆斯特朗的历史贡献：

1、他展示了新奥尔良的重叠式即兴不是唯一的一种爵士管乐演奏

法，富于智慧的即兴独奏同样可以激动人心，打到这种音乐效果的独奏

并不过多的需要乐队中器乐的互相填补。他是爵士乐历史上第一位伟大

的独奏家。部分是因为他的原因，在他以后的风格通常是以独奏即兴取

代重叠即兴。

2、是第一批完善了一种节奏概念的音乐家之一：a、舍弃了拉格泰姆

的生硬。b、运用摇摆八分音符。c、运用优雅有选择的切分节奏，有时

移动整个乐句的为止，就好像拖在了拍子后面，这就形成了一种爵士乐

技巧——“节奏移位”。这样感觉上就比拉格泰姆更位放松。这些节奏元

素结合产生了被我们今天称为“爵士乐摇摆感”的节奏风格。

3、他的即兴演奏安排巧妙并十分具有商业价值。成为被后人模仿最

多的演奏家。

4、他把一流的充满激情的意识带入了爵士乐独奏概念中，他对即兴

演奏的安排十分仔细，让独奏可以创造出一种紧张度。他会用双倍速度

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来把即兴演奏推向高潮，他的高音结尾确立了音乐的高峰，并解决了紧

张度。

5、当其他演奏家都满足于简单的装饰或改述旋律时，他已同时掌握

了两种技法：围绕旋律即兴演奏与在原有和声进行基础上即兴创造新旋

律。在此以后这成为了爵士乐即兴的主要方式。

6、他的小号演奏出神入化。他拥有嘹亮的金属音色与十分宽阔的音

域。加上他的节奏感及充满激情的乐感，使他的演奏带有一种如波涛

~。

7、他普及了新奥尔良小号风格的音乐语汇，并扩充了这种语汇。

8、他对旋律极为丰富的想象力为爵士乐即兴演奏提供了大量经典句

型及方式。他扩充了爵士乐语言。

9、他的演唱风格影响了当时许多着名流行歌手，这样他的影响力涉

及到整个美国音乐，已超越了爵士乐的范围。

10、他普及了“哼唱”，一种不用歌词的歌唱技术，用人声模仿小号或

萨克斯管的即兴演奏。

乐曲介绍

1、这首《BasinStreetBlues》（贝西大街布鲁斯），乐曲以中速开始，路易斯

@阿姆斯特朗的小号演奏慵懒而松弛，充满了自由，主题展现以后，他以他独

特的嗓音开始歌唱，无论音准的把握，节奏的处理，都是恰到好处。一段间奏

以后，随着鼓的节奏变换切入，音乐速度变得欢快，使人不禁想起身随着节奏

扭动一下身体，之后单簧管，萨克斯，长号等各个声部依次独奏。这里值得一

提的是乐曲中的鼓表现出极其重要的作用，不仅作为节奏声部，同时还担任了

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大段的爵士鼓独奏。最后的结尾，所有的独奏乐器在统一的和声结构上同时独

奏，从而形成了非常有趣的既有个性又能很好彼此交融的合奏。主题、各声部

的依次独奏、鼓的独奏，集体合奏等等这些元素，即使在今天的爵士乐中，我

们依然能找到它们的影子。有些甚至被大大地强化了。

2、《Whatawonderfulworld》（一个多么美妙的世界），是一首非常经典的

音乐，旋律优美高雅，可以说是路易斯@阿姆斯特朗的代表作。音乐一改往常

的爵士大乐队风格，而采用弦乐作为铺底，吉他的六连音拨弦贯穿全曲。与其

说是爵士乐，倒不如说是一首流行歌曲。可见，路易斯@阿姆斯特朗对各种音

乐风格的涉及，足以显示出他是一位真正的艺术家。（代表作）

3、《Onlyyou》（只有你），这也是一首脍炙人口的歌曲，大乐队伴奏的编曲

非常优美，在今天依然有很多为歌曲伴奏的大乐队编曲，在模仿当时的风格，

的确已经成为经典。乐曲中使用了大量的三连音，使得整首曲子显得十分流

畅。路易斯@阿姆斯特朗的演唱就像一块磁石，深深地吸引了每一位听众。中

间部分的小号即兴独奏段，也是经过了细心的编排，起到画龙点睛的作用。

4、《HelloDolly》（多蕾，你好），这是一首非常欢快的曲子，有着强烈的节

奏感，其中第二拍和第四拍的重拍，形成了爵士乐最大的特色——摇摆感。

摇摆乐

在二十世纪三十年代出现了一种新的爵士乐风格——摇摆乐/Swing。

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大多数在三十年代及四十年代早期的爵士乐被称为“摇摆乐”/“Swing

Muisc”，而这一时期在历史上被称为“摇摆时期”/“TheSwingera”。这一时也被称

“大乐队时期”/“theBigBandera”。

摇摆乐大乐队编制：

1、节奏分部

2、铜管分部

3、萨克斯分部：又称“哨片分部”

摇摆风格的爵士乐与早期爵士乐的不同：

1、这一时期的乐队编制主要是大乐队。

2、在摇摆时期大量的运用编曲。

3、低音提琴被更多使用。

4、个人的即兴主要以旋律为主。

5、在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。

6、萨克斯管被大量普遍的使用。

7、整个节奏感觉更为平滑，大量使用摇摆8分音符。

本尼@古德曼BennyGoodman(1909-1986)

黑管演奏家，摇摆乐之王

十岁左右就开始学习单簧管（clarionet），曾经跟无数音乐家一起演出

而磨练出技巧。30年代率领自己的大乐团或四、五人的小乐队，是活跃当时摇

摆时代的中心人物，被誉为“KingofSwing”。1938念，在古典音乐殿堂【卡内

基厅】成功地举行了首次爵士乐演奏会。

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曲目：《Don’tbethatway》

《Singsingsing》

《Oneo’ClockJump》

公爵与伯爵：

艾林顿公爵DukeEllington(1899-1974)

二十世纪最伟大的美国爵士作曲家、乐队领导者。

艾林顿公爵出身黑人中产家庭，七岁开始学习钢琴，20年代就已是几个

乐团的领班。

曲目：1、专辑《DukeEllingtonMeetsColemanHawkins》（艾琳顿公爵遇见寇

曼@霍金斯）艾林顿公爵和着名摇摆风格次中音萨克斯演奏家寇曼@霍金斯的

合作专辑。寇曼@霍金斯温润厚实的音色，和公爵温文尔雅的钢琴伴奏天衣无

缝地融为一体。在这张专辑中，公爵主要承担着伴奏的任务，少有独奏段落。

听上去像寇曼@霍金斯的个人专辑。

2、1962年九月，公爵接受制作人鲍勃席尔（BobThiele）的邀请，和约翰@科

特恩（JohnColtrane）合录一张专辑，【艾林顿公爵与约翰@科特恩】（Duke

EllingtonandJohnColtrane）。

其中的《InaSentimentalMood》（心存伤感），艾琳顿的独奏表现空

灵，发现风格和早期有了很大的变化一改以往摇摆乐时期的形象，可见艾林顿

公爵是个十分善于吸收新事物的艺术家。

贝西伯爵CountBasie(1904-1984)

爵士钢琴家、乐团领导者

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爵士大师贝西伯爵CountBasie创造了新的摇摆节奏，崇尚自由，热情

洋溢，尽情欢笑是他的人生写照。

Basie也是爵士乐团领导者，他对爵士乐的贡献是他在30年代开启了一

种独特的概念来运作乐团中的节奏组，也是他最重要的贡献之一，节奏组的编

制也为日后的比波普（Bebop）打下了极佳的基础，他开辟并完善了堪萨斯传

统，即所有的编曲都围绕着节奏组合（钢琴、贝斯、鼓和节奏吉他）来进行，

他特别强调了钢琴在节奏部的角色，并为一些出色的独奏乐手留下了合适的即

兴空间。

三大摇摆乐萨克斯大师：

寇曼@霍金斯ColemanHawkins(1904-1969)

次中音萨克斯管演奏家

他是爵士乐历史上第一位重要的次中音萨克斯管演奏家，同时他也是有

史以来最伟大的演奏家之一。他从五岁起，就开始接受正规的钢琴教育，在七

岁时他转向大提琴演奏，两年后开始演奏次中音萨克管。

(尖锐，厚重)

代表作：《灵与肉》（BodyandSoul）

本@韦伯斯特BenWebster（1909-1973）

次中音萨克斯管演奏家

本@韦伯斯特于1909年3月27日出生于堪萨斯城。在威尔伯佛斯

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风格特点：

音色沙哑而充满磁性，厚实但充满穿透力，旋律优美流畅。音色中带有

的那种气声（SubTone），这种音色对至今的爵士萨克斯演奏者还是很有影响

力。

曲目：

1、《》（灵魂都市）（1957年发行）

2、《MyRomance》《我的浪漫》

1965年，BenWebster曾在哥本哈根灌录了到欧洲之后最重要的一张唱

片。

《BrotherJohn’sBlues》

《MyRomance》(一句后“噗噗”的延长音{气声}，通俗音乐的感觉，有点

浪漫)

《DaysofWineandRos》

莱斯特@杨LesterYoung（1909-1959）

次中音萨克斯管演奏家

他生于密西西比州的一个音乐家庭，父亲是乐队的领班，13岁时学吹萨

克斯风。

（他的《灵与肉》比霍金斯更抒情，柔情）

演奏风格：（比较柔）

他的乐音绵密，音质甜美，结尾总是缓慢而充满感性的语句。

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充满叙事性风格的即兴演奏，他独特的即兴语句就像一条线，巧妙平滑

地把每一个和弦连接起来。

习惯于把萨克斯横着举起是他的一个特色。

曲目：

1956年出品的《LesterYounginWashingtonDC》（莱斯特@杨在华盛

顿特区）专辑显示了他顶峰时代的风格。

《JustYou,JustMe》

《Some》

《》

比较，同时期的不同演奏家演绎同一首曲子：

《Bodyandsoul》Coleman-Hawkins/LesterYoung

《Ican’tgetstarted》LesterYoung/BenWebster

演员：

鲍比@麦菲林

夏汗@安德烈@安东尼

贾克@露西耶三重奏

国王歌手

杰瑞@史蒂文民乐会社：

第五元素萨克斯五重奏团：

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龟岛弦乐四重奏

莱比锡布商大厦管弦乐队

曲目：

1、D大调协奏曲（明亮欢快,管乐）

2、C大调第一号管弦乐组曲（灵活，跳动，静谧，灵活，高潮，管弦乐）

3、D大调第五号赋格（选自平均律）（钢琴，大提琴，顽皮，欢快疾走，

即兴，神秘，即兴，大提琴独奏小段二段，钢琴疾走结束）

4、D小调双小提琴协奏曲（轻松活泼的第一乐章，巴哈将音乐融入生活的

最佳佐证。阳光，浪漫）

5、D小调触技曲与赋格（庄严，神圣，KANON，管乐，纠结，无奈，危

机，终结，时有明快独奏）

6、D大调第三号管弦乐组曲（悠扬，声带，假音，指挥+演唱）

7、D大调协奏曲第三乐章快板（明亮欢快）

8、G小调赋格（萨克斯，明快，调皮，祥和，第五元素）

9、D小调双小提琴协奏曲第三乐章快板（）

10、沙发上的巴哈，根据巴哈主题改变的变奏曲（提琴演奏，调皮）

11、白雪巴哈（快节奏，节奏明快，空灵，寒冷天气，悲伤）

12、解放巴哈（国王歌手，无伴奏合唱，D小调触技曲与赋格）

13、“沉睡者醒来”主题即兴与变奏（鲍比+低音提琴+钢琴，轻快，BAR节奏

稍快，）

14、D大调第三号管弦乐组曲（节奏感强，摇摆，祝福，舒畅，美好，传

颂，欢快）

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15、触技，方克与合唱（第五元素萨克斯五重奏团）（D小调触技曲与赋

格，更有俏皮的韵味）

16、巴哈的七个样貌

17、B小调第二号管弦乐组曲，G（长笛）

18、爵士集锦

19、即兴

20、第三号布莱登堡协奏曲

21、D大调钢琴协奏曲

22、D大调第三号管弦乐组曲

波普乐

今天我们把早期爵士乐以及1940年之前的风格称为“古典爵士时期”。在

1940年之后出现的新的风格被归为“现代爵士”，第一批现代爵士乐代表人物是

中音萨克斯管手查理@帕克/CharlieParker，钢琴手特洛尼斯@蒙克

/TheloniousMonk以及小号手迪吉@吉列斯比/DizzyGillespie。他们的音乐被

称为比波普/bebop或者波普/bop，波普乐影响了以后众多的乐手。

比波普是一种嘈杂喧闹的音乐，是一种反叛性的爵士乐，不只承袭了新

奥尔良爵士和摇摆乐的传统音乐元素，而在创作概念上创新、突破和革命。他

的最重要的特点是在于强调高度变化、富层次感的节奏部分，同时，比波普乐

手也发明了新的和声，即兴的加入无意义的子音，以更自由广阔的空间，发挥

音乐上潜力和创造力。

波普乐让爵士乐从伴舞音乐变成了音乐会音乐。第一批波普乐独奏家创

造了新的音乐词汇以及独特的和声即兴演奏方式。

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波普乐与摇摆乐的比较

A、在表演方面

1、波普乐配器主要是以小乐队为主而非大乐队。

2、不太强调编曲。

3、在波普乐中平均速度要快一点。

4、在波普乐中很少使用单簧管。

5、波普乐乐手的演奏技艺更为精湛。

6、节奏吉他很少使用。

B、在风格方面的不同

1、波普乐的即兴演奏旋律、和声更为复杂，因为它带有：

（1）在每次即兴演奏中更多的主题。

（2）每个主题并不类似。

（3）更多离调

（4）在节奏方面也有更大的发展。

2、波普乐的曲调与和弦进行更突出一种不和谐性。

3、伴奏的节奏变化更多。

4、即兴伴奏弹法比跨跃弹法及简单的一拍一个和弦的弹法更为流

行，并占据主要地位。

5、鼓手大量运用吊锸来保持节奏，比传统的军鼓、踩锸、底鼓运用

更多。

6、在音乐风格上更充满惊奇及富有煽动性。

波普乐代表人物：

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查理@帕克CharlieParker()

中音萨克斯乐手，1920年出生于美国堪萨斯城，被认为是比波普风格的

创始人。

演奏风格：

1、音色尖锐，极具穿透力。

2、技术非凡，速度奇快。

3、精准无比，每个发音极其精妙

小号手，1917年出生于美国切劳，与查理@帕克组成黄金搭档，是比波普

的重要倡导者；也是古巴爵士乐

纪念专辑

@《Dizzy’sBusiness》

由迪吉全明星大乐队DizzyGillespieAll-StarBigBand演奏录制，于

2006年发行。此时迪吉已经不在人世，但是为了纪念他，众多一流的爵士音乐

家聚集到一起，全身心的投入，录制了这张《Dizzy’sBusiness》，主打曲

《Dizzy’sBusiness》，和Dizzy的名曲《ConAlma》是两首必听的曲目。大乐

队饱含着对这位爵士小号大师的崇高敬意，用灵魂在演奏。

请欣赏：《Dizzy’sBusiness》、《ConAlma》

代表专辑：

《birdsong:thefinalrecording》

这张1992年录制的，为了纪念曾经的黄金搭档，查理帕克而录制的专辑。录

制于迪吉生命中的倒数第二年，专辑里收录了当时和查理帕克共同演奏的经典

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名曲，由于在1992年时自己年事已高，他把绝大部分的即兴演奏段都交给了其

他艺术家，让他们充分展示自己的才华。

欣赏《ornithology》

最值得听的专辑

《》

这是查理和dizzy

Charlie和dizzy两位绝世奇才，在交叉追逐彼此应答的独奏中，飚出令人难以

想象的快速即兴乐句，和弦、节奏极端复杂，却又精准无比，超人般的演奏能

力，令人叹为观止。

欣赏《anightinTunisia》《dizzyatmosphere》《koko》