杖头木偶

木偶

《列子·汤问》载：周穆王(前947—前928)西巡狩，越昆仑，下至弇山，反还，未及

中国(指中原),道有献工，人名偃师，穆王荐之，问曰：“若有何能?”偃师曰：“臣唯命所试，

然臣已有所造，愿王先观之。”穆王曰：“日与俱来，吾与若俱观之。”越日偃师谒见王。王

荐之，曰：“若与偕来者何人邪?”对曰：“臣之所造能倡者。”穆王惊视之,趋步俯仰，俗人

也，巧大颔其颐，则歌合律，捧其手，则舞应节。千变万化，唯意所适。王以为实人也，与

盛姬并观之。技将终，倡者瞬其目而招王之左右侍妾。王大怒，欲诛偃师。偃师大慑，立剖

解倡者以示王，皆草木胶漆白黑丹青之所为，内则肝、胆、心、肺、脾、肾、肠、胃，外则

筋骨、肢节、皮毛齿发，皆假物也，而无不毕兴者，合会复如初见。足见周穆王时代木偶之

流传状况，及偃师表演技巧之高超。

西汉时，木偶除广泛用于“丧家之乐”和“宾婚嘉会”外，据司马迁在《史记》中的记

述，木偶还曾用于战争：汉高祖刘邦与匈奴交战，“至平城，为匈奴所围，七日不得食。”高

祖用陈平奇计在城楼装配许多貌若仙女的木偶人，使心怀妒意的匈奴单于冒顿之妻阏氏恐其

夫破城后贪恋女色，唆使丈夫解除对平城的包围，使高祖得以脱险，“后乐家翻为戏”。汉桓

宽著《盐铁论》载：“今民间雕琢不中之物，刻画玩好无用之器。玄黄杂青，五色绣衣，戏

弄蒲人杂妇，百兽马戏斗虎,唐锑追人；奇出胡妲。”唐锑追人，指用木、泥、纸做成小人，

进行爬高竿的游戏。奇出胡妲，指鱼龙变化与旦角演戏之类。

汉班昭在《续汉书·五行志》中云：“时京师宾婚宴会皆傀儡。”魏明帝(227—239)时，

扶风人马钧，以大木雕构使其形若轮，平地施之，潜以水发焉。设为女乐舞像，至令木人击

鼓吹箫。作出岳，使木人跳丸、掷剑、缘絙倒立，出入自在。百官，行署，春磨，斗鸡，变

巧百端。此为水傀儡。

史学家顾颉刚在《中国影戏史略及其现状》中说：“宋岳珂《桯史》云：‘秦始皇(前246

—前210)作曼延、鱼龙、水戏’。”唐代杜宝撰《大业拾遗》载：隋炀帝以三月上巳会群臣

于曲水，以观水饰。扮神龟负八卦出河援伏羲、吕望钓磻溪、刘备乘马过檀溪、周处斩蛟、

秋胡妻赴水、巨灵开山等，总七十二势，皆刻木为之。或乘山，或乘平洲，或乘磐石，或乘

宫殿。木人长二尺许，衣以绮罗，装以金碧，凡作杂禽鱼鸟，皆能运动如生，随曲水而行。

又间以技航，航长一尺，阔六尺。木人奏音声，击磬、撞钟、弹筝、鼓瑟，皆得成曲。及为

百戏跳剑、舞蹈、升竿、掷绳，皆如生无异。雕装奇妙，周旋曲江。同以水机使之。唐以后,

国都东移，陕西水傀儡史载甚少。明代水傀儡戏相当发达。刘若愚《酌中志》卷十六载：“其

制用轻木雕成，海内四夷蛮王及仙圣将军士卒之像，男女不一。约高二尺余，止有臀以上，

无腿足，五色油漆，彩画如生。每人之下平底，安一榫卯，用三尺长竹板承之。用长丈余，

宽一丈，深二尺余方木池一个，锡镶不漏，添水七分满，下用凳支起。又用沙围屏隔之。经

手动机之人皆在围屏之内自屏下游移动转。水内用活鱼、虾、蟹、螺、蛙、鳅、鳝、萍藻之

类浮水上。圣驾升座向南，则钟鼓司官在围屏之南，将节次人物各以竹片托浮水上，游斗玩

耍。另有一人执锣在旁宣白题目，替傀儡登答赞导喝彩，或孔明七擒七纵，或三宝太监下

西洋，八仙过海，孙行者大闹龙宫之类。唯暑天白昼作之。其人物器具，御用监也。水池鱼

虾，内官监也。围屏帐幔，司设监也。大锣大鼓，兵仗监也。乍观之似可喜，如频作之亦觉

繁费无味。”详尽说明了水傀儡表演设施及完整过程，读之有如亲临其境。

艺术造型木偶戏的"演员"是双重的，真正当众演出的是"木偶"，木偶造型既是由人雕绘

成的戏剧角色，又是为人操纵的戏具。中国木偶造型艺术的轨迹，大体分三个阶段：

⑴三雕七画阶段。由艺人先雕头形，再画脸谱，以区别人物，造型主要靠画脸。

⑵雕绘结合阶段。造型、雕刻、绘画并重，讲求创造性和技法性，出现了专业偶头艺人

和作坊。明清以前均属这两个阶段。

⑶可塑性与随意性阶段。现、当代木偶造型艺术家，充分利用现代科技产品，根据戏剧

内容的需要和时代审美趋向，设计、制作木偶，使之更富夸张性，更具木偶艺术特点，不仅

摆脱了单纯戏曲化的传统，而且以各自不同的艺术追求，构成了绚烂多姿的木偶造型世界。

这是中国木偶造型艺术前所未有的繁荣时代。?

制作工艺

木偶的制作包括木偶头和服饰两大步骤，本文介绍的是掌中木偶（布袋戏）的制作过程，

提线木偶与之大致相同。

木偶头的制作

首先是打坯。泉州的私人作坊中还不能独立完成这道工序，要到惠安的工厂由专门的打

坯机操作，木偶头所用材料均是樟木。

其次是雕刻。主要是刻人物五官，虽说木偶造型的繁简不同，师傅的手艺也有差别，但

通常情况下，一个熟练的师傅一天能刻三四个木偶头。

第三是打土。就是用一种特殊的白土加水和成黏土后，均匀地涂在木偶头的白坯上，目

的是掩盖樟木上的疤结或孔眼，使木偶头表面光滑平整。

接下来是喷色。为木偶人物的脸部着色，像关公的脸是红色、包公是黑色、寿星是肉色

等。

再往下是彩绘。彩绘将勾勒出不同人物的各种面部表情，使其喜怒哀乐跃然眼前。然后

要上光油，为的是使偶头的色彩历久弥新。

最后要根据具体人物配上胡须、头发等，如果是新娘子还要盘头发。至此，一个木偶头

就完成了。

服饰的制作

木偶服装上最主要的装饰就是五彩缤纷、艳丽夺目的手工绣。绣品图案首先由设计人员

根据特定的人物，画好设计图纸，然后比照图纸，用针稿机在衣料上打孔，再用染料涂印，

勾勒出图样。绣线的颜色选择由师傅自定，像凤尾通常有五种颜色，在不同的师傅手下会有

不同的效果。接下来是扫浆糊、加内衬，使绣片挺括、有型。最后是整件组合，也就是将几

个绣片缝在一起，做成一件完整的衣服。

由于“千人一面”的机绣的出现，服饰手工绣的要求并不十分严格。只是在绣人物脸部

时（业内称为“开脸”），技术要求才高。

泉州制作的不少木偶都销售到台湾，因为那里的“布袋戏”已普及到中小学校。一般说

来，教学用的木偶是批量购买的，为降低成本，布料就采用了人造丝中的春光缎，机绣也代

替了手绣；而表演用的或是个人收藏所需的木偶，则要求全部是手工制作的，使用的是苏州

产的真丝软缎和真丝绣线。以“战将”木偶为例，其头盔、头部、服饰、（支撑的）内体、

兵器等的用料不同，价钱也就从二三百元到近千元不等。

一个木偶头往往并不是由一个师傅从头到尾一手完成的。当然，如果是名家大师，会一

气呵成的，其名字会刻在偶头的后面。普通师傅完成一个木偶大概需要五天的时间。

木偶艺术木偶艺术在中国有着悠久的发展历史，最早的木偶可能与奴隶社会的丧葬俑有

关。1978年山东莱西县汉墓的发掘发现；使我们看到汉代制作的可坐、可立、可跪、可灵

活操纵的木偶实物，这也证实了《列子·汤问》记载的“偃师造神奇木偶”和《乐府杂录》

记载的“陈平用木偶美人解冒顿围困刘邦”故事的可能性。据唐杜佑《通典》记载：“窟儡

子，亦曰魁儡子，作偶人以戏，善歌舞，本丧家乐也，汉末始用之于嘉会”。这说明到了汉

末，已有了丧葬、嘉会并用，且具表演功能的木偶。到了隋代，木偶的制作高度发达，已从

演百戏(古代杂技的总称)、歌舞发展到表演故事片断，形成了木偶戏的雏形(详见《大业拾遗

记》)。唐代，木偶艺术日渐成熟、高超。据《明皇杂录》载：唐玄宗被李辅国迫迁西内时，

曾作过一首咏吟傀儡的诗：“刻木牵线作老翁，鸡皮鹤发与真同，须臾弄罢寂无事，还似人

生一梦中”(一说此诗为梁锃作)，形象生动地写出了当时木偶戏的逼真及观赏者的感受。封

演撰《封氏见闻记》载：唐“大历中，太原节度使辛云京葬日，诸道节度使人修祭。范阳祭

盘最为高大，刻木为尉迟鄂公突厥斗将之戏，机关动作，不异于生，……又设项羽与汉高祖

会鸿门之像，良久乃毕”。由此可见，唐代木偶不但成为表演完整故事，可供人们欣赏的艺

术形式(尽管它还不时的为丧葬服务)，而且已发展到“闾市盛行焉”(见杜佑《通典》)。宋

元时期是木偶艺术发展的鼎盛时期，据宋朝孟元老《东京梦华录》记载，当时汴京开封瓦舍

(宋代城市里娱乐场所集中的地方。作者注)很多，其中最大的有“大小勾栏(百戏杂剧演出场

所。作者注)50余座”，“可容数千人”。

木偶戏是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式。中国的木偶戏兴起于汉代，至唐代

有了新的发展和提高，能用木偶演出歌舞戏。宋代是中国木偶戏发展的一个重要时期，木偶

的制作工艺和操纵技艺进一步成熟。随着社会经济的发展，明代木偶戏已流行全国各地，经

济发达的南方各省区木偶戏更为繁荣，故有“南方好傀儡”之说。清代以后木偶戏进入全盛

时期，不仅流行范围广，而且演出的声腔也日益增多，出现了辽西木偶戏、漳州布袋木偶戏、

泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、邵阳布袋木偶戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、川北

大木偶戏、石阡木偶戏、阳提线木偶戏、泰顺药发木偶戏、临高人偶戏等分支。就演出形式

而言，可概括为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶五种。