盗梦空间

盗梦空间的：

我们需要在观看前了解10件事。

1.这是一场醒不了的梦：叙事顺序不按常理出牌看片别走神哦

梦境中的造梦师与男主角

好莱坞近20年所做的最伟大的一件事是：将虚拟技术升级成为还原现实世

界的利器。但是，用极致的特效手段和逻辑结构的铺陈，来完整呈现人脑中的意

识图景，却并不多见——《盗梦空间》便可称为梦境电影、意识流电影的里程碑

之作。

之前，我们已在《半梦半醒的人生》、《成为约翰-马尔科维奇》、《美丽

心灵的永恒阳光》等关乎人脑的经典作品中，接受了意识与现实交叠的叙事概念，

但像《盗梦空间》这种直接深入梦境维度的电影，却算是诺兰独一无二的影史贡

献。影片的英文直译名“奠基”，大致是指进入梦境的手段，在对象的脑海中植

入预设的想法，导致对象在梦醒之后彻底屈服于这种想法。但是，影片中的逻辑

是——所谓的盗梦者，必须在多重梦境里反复植入这种想法，才能达到预期的目

的，而这种植入过程，若是实施得不好，则会破坏对象的神经系统。影片在有限

的篇幅内，同时展现了超过四层的梦境图景，剧情线索极为复杂，因此在看片前

务必了解：此片的叙事顺序是不按常理出牌的，就像我们醒来后，无法将自己的

梦境整理清楚一样。

2.这是一部对剧透者免疫的电影：只看结尾等于什么都没看

在影评人罗杰-艾伯特看来，《盗梦空间》的整个叙事概念，就如同诺兰经

典之作《记忆碎片》男主角莱纳德的内心世界一样：我们只在当下停留，一直尝

试着被理解，但始终不知自己身处何处。“生死”和“真爱”都是影片的议题，

当然，还有那个“跨国公司”。片中的间谍犯案场面叫人目不暇接，还包括了一

场发生在大飞机上的激烈动作戏。这是一部对剧透者免疫的电影：如果你知道它

的结尾而不知道它的过程，你就相当于什么都没看。而且如果告诉你剧情的发展

过程，这又会产生相当的迷惑。此片的精髓就在于观影过程，在于我们奋力地摸

清梦境与现实、梦境中的现实以及没有现实的梦境——这是一个惊人的戏法。

3.这是一个迷离的爱情故事

片中，梅尔经常出现在科布的梦境中。

玛里恩-歌迪亚扮演的梅尔，是《盗梦空间》中除了建筑师阿瑞达妮之外，

真正意义上的女性角色。这是因为，其一，她并不直接参与该死的盗梦计划；第

二，她面容精致，身材爆辣，气质温婉，风情十足，是花瓶的不二人选。梅尔在

影片中的主要功能，是尽可能发挥科布的爱情戏份，否则电影中大量诡异和凶暴

的画面，将让气氛变得过于冷漠。诺兰自己也表示了感情戏份在片中的重要意义：

“我们不能只依赖梦境或记忆的创意来拍摄电影，当我在做《蝙蝠侠前传》时，

发现突出情感元素是唤起观众共鸣最好的办法。只有加强了角色的心理和情感背

景，那么无论片中发生多怪的事情，观众其实都能接受。”

4.其实不像《黑客帝国》

11年前，横空出世的《黑客帝国》曾伴随着“22世纪杀人网络”这个译名，

改写了电影叙事方式和银幕上的视觉概念。尤其是影片提出的“矩阵”概念，一

时让关乎生命和科学的哲学命题上升到了难以想象的广阔境界。虽然之后的两部

续集电影逐渐滑入逻辑深渊，但这都不重要，因为第一部的足够神奇已经改写了

历史。

从这个层面来说，《盗梦空间》在《黑客帝国》之后高调现世，承载的其实

也是一种开创历史的意义：用尽可能的技术手段，去描画意识的形态，从而让电

影的题材更加丰富，或是以“意识电影”的先锋身份，引发“后《盗梦空间》时

代”的跟风创作。不过，《盗梦空间》却并不像《黑客帝国》——因为沃卓斯基

当年打造了一部关于心灵干扰、大脑空间的科幻片，仅仅是靠被神秘化了的概念

击溃影迷，但诺兰的《盗梦空间》却更注重情感和心理方面的内容。尤其值得一

提的是，《盗梦空间》里的梦是具备严格逻辑的，叙事方向从未妥协，每一个起

承转合都有理有据，影像碎片之间都有紧密关联，这与当年《黑客帝国》最终陷

入逻辑深渊有着本质上的差异。

5.其实有点像《十一罗汉》

盗梦小组成员各怀绝技，群戏模式好似《十一罗汉》

虽然《盗梦空间》的玄机无法用简单的语言概括，但电影中的群戏模式，却

让人可以联想到《十一罗汉》的整体感觉，即一群男人联合起来完成一项与盗窃

有关的活动。从群戏角色分配的差异性来看，它又有点类似于黑色电影大师朱尔

斯-达辛的《男人的争斗》——那场被封为影史经典的彻夜盗窃戏，与《盗梦空

间》中一群人忙着“植入”计划有着异曲同工之妙。

比较令人欣慰的是，诺兰这次使用的全明星阵容，并没有像《十一罗汉》那

样只奔着制造噱头而去，每个角色都发挥了重要功能，亦如《》

乔治-卡萨鲁所说：“明星云集的电影总是很让人担心，特别当导演只是个70

后的时候。然而，诺兰不但掌控了要命的剧本、高难的技术，更像一名出色的教

练，让多位大牌发挥出最好状态。”

6.继承希区柯克悬念衣钵

观影时请注意看梅尔到底存在于何处

在北美影评人看来，《盗梦空间》的潜在气质，其实继承了阿尔弗雷德-希

区柯克《迷魂记》的衣钵。《迷魂记》中詹姆斯-斯图尔特扮演的斯考蒂，从高

处失足掉下，虽然最终身体完全复原，却患上了恐高症，斯考蒂只好辞职当起了

私家侦探。片中将种种难以名状的边缘心理疾病和仪式化的行为，完美地整合到

故事情节之中，而《盗梦空间》也把这种带有悬疑力度的元素，融合到了精神和

梦境的分析中。此外，《盗梦空间》与《爱德华大夫》也有微妙联系，《爱德华

大夫》是利用弗洛伊德精神分析理论进行剧情编织的最佳电影文本，《盗梦空间》

也同样体现了弗洛伊德理论的可贵之处，就是让人思考梦境与现实之间的差异。

7.超自然的诡异命题

在诺兰看来，《盗梦空间》的潜在主题是：“你所看到的世界未必都是真实

的。”这和当年用超自然梦境来完成叙事的《穆赫兰道》颇为相似，但大卫-林

奇“一切都是假的”观点，最终只探讨了狭义上的生命意义，而《盗梦空间》的

超自然论则更加宽泛。诺兰早在处女作《跟踪》中，就把现实世界击碎，阐述了

类似于梦境内外本我与超我的微妙联系；妇孺皆知的《记忆碎片》则是聚焦于男

主角对自我身份的落实、再落实，来说明现实的存在性；到了《致命魔术》，几

乎是把前两者的深意结合起来，用一桩貌似超自然的换人大魔术（克里斯蒂安-

贝尔一人分饰两角，在同一场景中完成魔术），来论证无数个自我的存在。因此，

《盗梦空间》对于超自然的解释将继续延展下去，从巴黎街区的鲜花和书籍漫天

横飞，以及艾伦-佩吉用手触摸瞬间碎成片的反射玻璃等场面来看，超自然的吸

引力可谓十分凶猛。

8.只属于诺兰的杰作

《盗梦空间》只所以能被我们期待到如此热血澎湃的地步，很大程度上在于

我们信任诺兰的个人能力，而这种无条件“信任”又是诺兰在短短12年内，一

步一个脚印地获得的——尤其是《黑暗骑士》，让我们震惊于一个导演能在《蝙

蝠侠4》已经沦落到金酸莓地步之后，让前传杀到IMDB前三甲，他对电影方向

的把握，对特效的理解、对人物的走向、对电影气质的掌控，堪称同龄导演之最。

因此，对于这个能把高风险电影玩到云端的商业片高手，我们不得不拿他和詹姆

斯-卡梅隆比较，因为那种掏心挖肺的支持率，不是普通导演所能企及的——就

像人们总是恶狠狠地期盼卡梅隆赶快失败一次一样，对诺兰的相同诅咒中，其实

饱含的只有疼爱。现在，《盗梦空间》已成为克里斯托夫-诺兰继2000年的《记

忆碎片》、2005年的《蝙蝠侠前传：开战时刻》、2006年的《魔道争锋》和20

08年的《黑暗骑士》之后，第五部进入IMDB网站TOP250的电影，也是排名最

高的电影（目前位居第4位），此片已经成为贴着诺兰标签的第一代表作。

9.特效场面凶猛

地平面扭转成90度的场景着实惊人

《》的梅尔-瓦里特曾说：“影片的大部分美元都流向了特

效制作和宣传费用。片中整个城市被折叠成X轴和Y轴的压抑场面，绝对是开创

性的，它不同于以往任何一部灾难电影——因为画面所呈现的危险性，与血肉之

躯并无太大的关联，神经元的崩溃才是终极悲剧。”暂且不论影片中彻底摆脱

地心引力的巨型水柱和人体、可以90度折叠的城市地皮，单是约瑟夫-格登-莱

维特在形同仓鼠滑轮里艰难穿梭的镜头，就足够让人眩晕。当然，这些极具想象

力的画面，对诺兰来说其实并不算超长发挥，最重要的是，诺兰借《盗梦空间》

一片狠狠地向世人昭告了一件事：哗众取宠的3D模式，并非立体数码时代商业

巨片的首选，影像的逼真感才是王道——IMAX的视听效果与画质，无疑与《黑

暗骑士》一样登峰造极。

10.我们都需要看两遍

《盗梦空间》（Inception）观影前你需要知道的一些事情„„

如果你对自己的外语水平很有信心，请自动忽略这篇文章（虽然我并不建议这么

做）。

如果你可以坚持到等DVD版出来，也请忽略这篇文章。

如果你不想被剧透，请忽略这篇文章的后半部分。

如果你很想看，但又怕看不懂，那这篇文章就是专门为你准备的„„

正文：

Inception就好象是玄幻小说，你必须接受它里面的无数天马行空的设

定；但是它是最好的玄幻小说，因为在它的设定下情节无懈可击。所以首先要解

释片中提到的所有设定：

1.首先，片中一共有六层世界。如果我们把片子中小组计划的现实世

界作为参照物的话，按照做梦依次向上分别是：现实世界，第一层梦境，第二层

梦境，第三层梦境，第四层梦境，limbo（迷失域）。

2.正常人活动在现实世界，做梦的时候在第一层梦境。如果要进入第

二层梦境，也就是梦里的梦，必须要服用一般性药物。在服用一般性药物的情况

下，要从梦中醒来（不管是第一层还是第二层）有两种方法：第一种就是所谓的

‘kick’，也就是重力下坠的冲击。第二种就是被杀死。当然，等药物效果过期

也是一种不是办法的办法。

3.如果要进入第三层梦境，也就是梦里的梦里的梦，一般性药物就无

效了，必须要加强型药物。但是加强型药物的副作用是如果在梦里被杀死不能醒

来，而会进入Limbo（后面解释什么是limbo），所以只能用Kick的方式来苏

醒。一般情况都是在N层kick唤醒N+1层活动的人，但是如果在N层电击睡眠

的人而在N+1层那个人同时主动kick，也可以唤醒N+1层活动的人。最后就是

用这个办法把目标人物从第四层拉到第三层的。

4.梦境的醒来只能逐层进行，也就是说，kick必须次第进行，在第三

层梦境活动的人（此时在第一第二层梦境都属于睡眠状态）只能先在第二层kic

k醒了之后再在第一层kick才能回到现实，如果先在第一层kick则kick无效，

也就是片中所说的‘missakick’。所以当侵入深层梦境的时候，每一层必须

留人醒着负责kick。

5.层与层之间的时间以12或以上的倍数延缓，台词有说现实世界的五

分钟就是第一层梦境世界的一个小时，但是层次再向上时间延缓的倍数会增加，

也就是超出十二倍，也就是说更慢，所以现实的几个小时在第四层梦境里将是几

十年。

ion的片名，直译是开启，在电影里面是一个盗梦术语，不

是指在梦中偷窃情报，而是指把某种想法植入目标人物使得他觉得这想法是自己

本来就有的。而Inception必须至少要在第三层完成。这是有原因的，我们可以

在片中目标人物的梦中看到，第一层梦境很浅，意识很多，是整个城市，第二层

是一个酒店，到了第三层只有白茫茫大雪里的一个堡垒。在意识越少的梦境里面

植入效果越强。

7.每个梦都有一个梦主，就是梦境的"设计师"，还有一个目标对象，

要窃取情报或者植入想法的目标人物的意识。理论上来说进入这个梦境的人都会

带来自己的一些意识和创造。所以理论上来说，每个进入设计师梦境的人都可以

带来意志，但是除了目标人物之外其他人都知道自己在做梦所以意志不会被迷

惑。同时，梦主设计师如果梦境设计得太离谱或者创造的东西太异常的话目标人

物的意识就会注意到他。除此之外，设计师只负责场景和一般剧情人物，如果要

在梦中加入一个梦主熟悉的人物或者虚拟的诱饵人物，还需要有“锻造师forge

r”角色。片中任务的第一到第三层都是小女孩设计师的梦境，第四层是leo作

为梦主。而四层中的目标人物都是同一个。

8.迷失域（Limbo）不是一个梦境，也不因人而异。只有在服用加强型

药物而且又在梦境中死去时才能进入。Limbo里面时间无穷尽。而且这个世界里

只有之前到过这里的人留下的一些场景碎片，在日本人去之前只有leo夫妇到

过，所以开头结尾日本人的迷失域里的房子和之前leo对他进行盗梦时给他造的

一样。进到迷失域里面如果死亡会回到现实，但是问题是在迷失域记忆会丧失记

不得这种方法，所以进入迷失域是不得已的选择。

9.梦可以嫁接。也就是说B进入A的第一层梦境之后可以带A进入B

的第二层梦境。这是理解情节关键的一点。

设定大致就是这样，下面我们来看情节（以下内容严重剧透，故文字反

白，欲观者请Ctrl+A）。

按照时间顺序，首先是leo和他女人的事情。这两个人是梦境世界的先

驱者，当年结婚时许诺要一起变老，对于梦境世界的共同追求使得他们在自己身

上试验。他们在实验中进入了女人为梦主的第四层梦境。人的第三层梦境世界东

西就很少了，第四层更是什么都没有。因为只有两个人实验所以前面几层没留人

不能帮他们kick，而由于时间延缓的效应，在现实中入睡一天在第四层就是五

十年。所以他们在第四层梦境世界中携手共老，闲暇之时只有随便创造东西玩。

五十年之后他们在梦境中老死了。以为他们是服用了加强型药物的，所以双双进

入了Limbo迷失域。迷失域中女人贪恋着无时间尽头的厮守就认为这是现实，

不想回现实，而leo却想着自己的孩子想回现实。最终说服了女人和他一起卧轨

自杀，他也不确定这样就能从limbo脱身，所以自杀前把怀疑一切，尝试一切的

想法灌输给了女人，这是他的第一次inception。在迷失域自杀之后，他们回到

了现实，可是那个inception的副作用产生了，那就是女人开始怀疑现实其实是

梦境，认为只有死亡才能脱离。于是女人自杀而造成是leo杀的假象，终极目的

是想让leo也被处死这样可以一起脱离梦境。可怜leo只能抛弃了孩子们而逃亡

国外。而leo的潜意识里面充满了他老婆的影子（就是shade那个角色），只

要他再从事设计梦境的工作，那个他妻子模样的影子（代表了他潜意识里的悔恨

和对杀死妻子梦境工作的怨恨）就会出来坏事。

（leo和妻子经历了第四层梦境和limbo两个世界，最明显的证据是在

limbo卧轨自杀回到现实时两人都是年轻的，而在第四层梦境两人有老年的样

子。）

话说leo在国外随便接盗梦的工作，接到了一个窃取日本大亨情报的工

作。这就是开头的枪战戏，也是简单的梦中梦，所以这里只有一般性药物，梦里

死了立刻就醒。结果团队的设计师先出错在梦境中穿帮，然后又在现实中出卖了

他们。日本人却看重他的能力，反要雇佣他进行inception：让竞争对手公司年

轻的掌门人切分自己父亲留下的基业，许诺他可以让他回国看孩子。所以他找了

新的设计师小女孩和新的团队。对于inception的计划是在年轻掌门人心中播

撒对于父亲的好的印象。leo在讨论中提到说反面的东西会产生正面的影响，如

果年轻掌门人恨父亲的话，反而会把企业做好来证明自己比父亲强。

这次Inception的地点选在悉尼飞往美国的十小时航班上。这对leo来

说不成功便成仁，因为他在美国因为谋杀妻子被通缉，而日本人许诺说只要他完

成任务就会在飞机上打电话解决这个问题。

一进入年轻掌门人的第一层梦境就出了问题。这个人被其他盗梦专家训

练过，梦境虽然是小女孩创造的，但是目标人物的意识会化身武装人员对异常梦

境里的人物进攻。更重要的是这次inception要在第三层梦境实行，而leo之

前并没有把加强型药物的副作用给大家说。这时候只有华山一条路完成任务了。

印度人留在第一层负责kick，他们进入了第二层的酒店，小帅哥留在第二层负

责kick，其余又进入了第三层梦境的雪堡，目的是让年轻掌门人自己见到他们

设计出来的父亲而接受想法。就在即将成功的时候，leo的妻子的影子再次出现

搅局，开枪击中了年轻掌门人，这时候年轻掌门人没死，只是昏迷，情急之下，

小女孩提出把年轻掌门人嫁接入leo的第四层梦境，在那里用‘kick’把年轻掌

门人唤醒。于是，小女孩和leo进入leo的第四层梦境，在那里小女孩把年轻掌

门人kick回了第三层梦境（同时第三层有人对他的身体电击）。在雪堡深处，

年轻掌门人听到了设计中的父亲的最后遗言：Iamdisappointedthatyoutr

y„（意思是我对你极力想试着成为我这样的人很失望），也就是说让他作他自

己别管公司。打开保险箱之后他看到的是自己最珍爱的和父亲照片中的纸风车，

对父亲愧疚之下自然会实现同样在保险箱中的伪遗嘱分拆公司。到这里incepti

on的任务圆满完成。第三层梦境世界的爆炸kick，第二层的电梯kick，第一层

的落水kick次第进行。小女孩，小帅哥，印度人等人成功脱险。只有日本人死

在了第三层梦境世界，所以跳过第四层直接进了迷失域limbo。

与此同时，leo在第四层梦境世界终于狠下心来杀死了妻子的影子，也

在争斗中被影子刺中身亡，同样来到了迷失域。在这里他见到了日本人，并且说

服他用枪杀死leo然后自杀而双双回到现实。

（从梦境世界到limbo记忆会不太好使，所以leo说他忘了第一次进迷

失域之前和妻子在第四层一起老去的事情，他第二次进迷失域见日本人的时候也

想了半天才想起来来的目的——日本人回不了现实不能实现许诺的让他回家的

报酬了。）

至此，leo的心结解开，他的对妻子死去的悔恨因为回忆起了和妻子在

第四层梦境世界白头到老的幸福而被冲淡。日本人在飞机上醒来后也兑现了诺言

打了电话解除了他的通缉。

最终的结尾是开放性的，陀螺不知道停没停，但也无伤大雅。假如这作

为参照的现实的确是梦境的话，那也只不过把六层世界变成七层。如同电影中出

现多次的循环封闭上下楼梯一样，电影中的多层世界也不过就是增加了维度的莫

比乌斯圈，1到2到3到0到1到2到3到0„„..如此往复。

补充一下关于老臣的情节。Forger在第一层梦境伪装成富二代老臣，

除了套取他和父亲关系的情报之外，还设下了在第二层梦境诬陷老臣的伏笔。第

二层里面的老臣是富二代意识里面的老臣的投影（projection），所以如果富二

代心里面认为这个老臣是中心的话投影就会表现出忠心的，反之亦然。所以for

ger在第二层和日本人说他在跟踪老臣的投影根据投影的表现判断富二代有没

有上套。这个套的目的是让富二代认为第三层梦境中那些自己意识投影的私人军

队是老臣意识中的投影，所谓台词中的让他自己击破自己的意识防卫来完成inc

eption

《盗梦空间》结束后，当我们望着那个继续旋转的陀螺时，会觉得克里斯托

弗-诺兰的这部电影，简直就像一面充满隐喻的镜子，令人根本无法动弹。尤其

当你和其他人讨论时，会发现很多细节都错过了，必然想再看一遍。按照好莱坞

商业大片的创作规律，一部投资超过2亿美元的电影，在剧情上必然无法承载太

多的“指望”——从《阿凡达》最终的口碑来看，它的所谓硬伤还是那个缺乏新

意的故事。但，这并不能单纯地责怪詹姆斯-卡梅隆，因为成本与票房之间的固

有关系，要求一部电影必须为最大范围内的观众所接受，因此只能承受一定的妥

协。换句话说，假如《阿凡达》把智商指数再提升一个档次，票房就可能面临风

险。因此，诺兰在拍摄《盗梦空间》时，敢冒天下之大不韪，委实是需要勇气的。

从目前业已盖棺定论的评价，以及全球超过6亿美元的票房来看，《盗梦空间》

确实已经打破了好莱坞的商业片诅咒，让“反复观看”与票房效益之间产生了一

种合理的纽带，成为影史又一特例。

剧情

Cobb与同伴在一次针对日本能源大亨Saito（渡边谦饰）的盗梦行动中失败，反

被Saito利用。Saito威逼利诱因遭通缉而流亡海外的Cobb帮他拆分竞争对手

的公司，采取极端措施在其唯一继承人Fisher（希瑞安·墨菲饰）的深层潜意

识中种下放弃家族公司、自立门户的想法。为了重返美国，Cobb求助于岳父Mi

les（迈克尔·凯恩饰），吸收了年轻的梦境设计师Ariadne（艾伦·佩基饰）

等人加入行动。在一层层递进的梦境中，Cobb不仅要对付Fisher潜意识的本能

反抗，还必须直面已逝妻子Mal（玛丽昂·歌迪亚饰）的破坏，实际情况远比预

想危险得多⋯⋯

盗梦空间的难懂，并不是因为导演的叙事方法，电影基本是直叙，因果关系

也很直白。我们可以将其分成三段。

第一段是从开始到Cobb及其同伴从高速列车上逃跑。主要讲Cobb在梦中盗取S

aito想法的行动。这一段描述了两个问题：存在梦中梦结构；你可以利用梦中

梦窃取一个人的想法。后面这个问题又带来一个新问题：如果存在着梦中梦，又

如何知道醒来时是回到了现实中，而不是掉入另一个梦呢？

第二段是Saito请Cobb团队帮忙植梦改变Fisher的想法。其中重要的是通过C

obb及其团队向新人Ariadne展示了如何造梦、验梦，以及盗梦的原理。第三段

的潜入梦的部分是故事的高潮。在结局时，Cobb最终醒没醒，似乎变得比任务

更加重要。导演是在证明什么呢？如果观众都觉得说不清是梦还是醒，实际上导

演已经证明了一个非常重要的哲学观点：存在着不可知性

二、三个重要的数学思想与《盗梦空间》的关系

在数学上有着三个重要的思想：

1）非欧几何和分形几何

2）公理体系

3）不可知论

我们可以以此来对《盗梦空间》进行一个数学角度的考察。

非欧式空间的迷宫

在第二段故事中，最令观众惊叹和称奇的部分就是Cobb向Ariadne演示迷宫的

部分。在这里一共出现了3个迷宫。

Cobb的助手Arthur向Ariadne演示了一个无限的楼梯。Ariadne走了4段，一

直感觉向上，实际上走了一个死圈，这其实便是画家埃舍尔（Escher）著名的旋

转楼梯，它指出了梦中悖论（Paradox）的存在。在面试的时候，Cobb让Ariad

ne画迷宫以测其智商，她画的第3个迷宫困住了Cobb，这个迷宫是圆圈套来套

去，也类似于一条著名的环形蛇迷宫。

Arthur的楼梯和Ariadne画的迷宫，并不复杂，但它们却并不存在于现实世界。

用数学上的语言来说，真实的世界是欧式空间（Euclidean

Space，欧几里得空间），而梦中的迷宫则是建立在非欧式空间（Non-Euclidea

nSpace，非欧几里得空间）之中的。

而后Cobb教授Ariadne时，把世界折成了一个盒子状的结构。大地变成了盒子

的内表面，天空位于盒子的中心，世界变得像万花筒一样颠来倒去，同样是一种

非欧氏空间。

什么是非欧式空间？

如果我们为每一个空间都设置坐标系的话，欧氏空间的坐标系是直线，而非欧空

间的坐标系会弯曲成一个圆圈。在一维上，欧式空间是直线，非欧空间可以是圆

圈。在二维度上，欧式空间是平面，非欧式空间则可以有多种。

Cobb所展示的盒子世界，其实就是球形的非欧空间。如果我们要构造一个Aria

dne所走的埃舍尔楼梯，在那个空间的高度方向一定是弯曲成了一个圆。这样楼

梯的最高点和最低点具同一高度，所以才能联接上。在这个空间中，依然有向上

和向下的方向，但意义已不同。向上和向下不代表高度的增减，而是指从两个不

同的方向画圈。

好比从一个方向上看，向上走是顺时针，向下走是逆时针。所以当你向上走和向

下走时，一直都在不断重复。生活中这样的楼梯是没有的，但时钟等许多事物的

工作方式却具有这样的性质。

怎样把敌人永远困在梦中

非欧式空间中的异常，为何会让人很难觉察呢？

这些非欧空间被称为流形（manifold），

流形同欧氏空间相比是局部相似，全局不同。如果从欧氏空间中取出一部分，再

从非欧氏流形中取出一部分来，这两者会非常相似。例如一维的欧氏空间是直线，

非

欧氏空间是圆。如果线段比较短，或是圆的半径比较大的话，这两者没有本质的

区别。所以如果只走一段楼梯，或是只是生活在盒子世界中的一个小部分，没人

能发

现问题。

全局性质有时被说成“拓扑”性质。可以把拓扑理解成一种联接。比如两个人从

直线上的一点出发，各自朝一个方向走，永远不会碰头，但如果他们来到一个圆

上，这样走肯定最终会碰面的。

在电影的迷宫设计中，造

梦师如果想把一个人困住，就要给他一种无限的错觉。把被骗的人想成是一只小

虫子，在二维世界里，如果是欧式空间，就是一个平面，你只能设计一个很大的

圆，

但小虫总有一天会还是跑出去。但如果这是一个非欧式空间，如球面，小虫怎么

都跑不出去，这样，造梦者就可以将敌人永远困在自己设计的梦中。

非欧式空间的历史

最开始思考非欧式空间的是德国数学家高斯（CarlFriedrichGauss，1777~18

55）。当他发现在地面看的直线在塔楼上看不是直的，便开始追问究竟何为弯，

何为直？由此，他给出了几何概念的解析定义，创立了微分几何。

而《盗梦空间》故事中迷宫的思想，则更多来源于高斯的学生黎曼（GeorgFri

edrichRiemann，1826~1866）。黎曼问了一系列更大胆的问题：空间如果是弯

曲的会怎样？（读者可以想象一个坐标系是弯的。）如果坐标系是弯的，那长度、

角度还有什么意义吗？在黎曼的时代，许多人认为这已不是数学，而是哲学。

黎曼为角度和弧度给出了一个新的定义，今天称黎曼度量，并给出了黎曼度量在

不同空间中换算的规则。黎曼流形（manifold）便用来指称这种弯曲的空间。而

且黎曼也思考过真实的宇宙是否是一个欧氏空间。他的观点我们不知道，因为我

们只能看到宇宙的一部分。

在此后的100多年中，几乎无人正确理解黎曼的贡献。但这一思想深刻地影响了

包括广义相对论在内的一系列伟大理论的诞生。

何为真实？何为公理？

在《盗梦空间》中，Cobb一直在问：究竟什么是真实？标准是什么？

在数学上，人们考虑过类似的问题，即一个命题是否是正确的。并产生了一个很

有启发的观点，即公理体系的观点。一套逻辑系统建立在几条公理之上，其他的

规律可通过公理的推导得出。这便是我们所说的公理体系。

当我们说一个定理是正确的时候，实际上是不严格的说法。更准确的说法应是一

个定理可由公理推导出来。只有当你接受公理的假设时，定理才是真的。

问题在于公理本身常常也只是假设，真假是不可证明的。例如，非欧式空间与欧

式空间之间一个最大的区别，在于平行公理：经过一条直线之外的点，有几条直

线和已知的直线平行？如果假设只有一条的话，那就是平面几何，这时三角形内

角之和是180度。如果一条也没有，便是球面几何，这时三角形内角合大于180

度。在不同的假设中，几何规则完全不同。

通常我们对空间的逻辑认知和思考都基于欧氏空间，这些逻辑都是在假定空间没

有弯曲的情况下才是正确的。而在一个弯曲的空间中，如果还是用欧氏空间的逻

辑进行思考，必定会推出不同的结果，产生悖论。

建立在“陀螺公理”之上

我们再回到电影，Cobb判断是梦是醒从来不用逻辑思考，只用陀螺验证。因为

一些事可以从“在梦中”这一假设推导，也可以从“在现实中”这一假设推导。

在两种假设前提下，用不同的逻辑可能推导出同样的结果。

“陀螺倒就是现实中，否则就是在梦中”是作为验梦的陀螺公理。Cobb只靠这

一条分辨现实和梦境，不用逻辑推理。可以说Cobb对一切对梦和现实的分判，

都是建立在陀螺公理之上的。

许多人会奇怪“陀螺公

理”中，为何梦中的陀螺会转个不停。已有许多解答，非欧式空间可以给出一种

可能的解答，弯曲的空间会产生几何上的逻辑悖论，同样会产生物理上的逻辑悖

论。

比如我们可以想象在埃舍尔设计的楼梯上，当一个人向下走时，实际上就是在跑

圈。同样的道理，如果你抛出一个物体，它会向下运动，实际上它也是在跑圈。

分形几何的迷宫

Cobb设计的迷宫，核心思想就是将敌人困在一个圈中。但故事的复杂性还远超

于此。Ariadne展示了一种不同于Cobb设想的迷宫结构，那就是镜子中产生无

穷多的人像。

Ariadne把Cobb带到一个地方，关上门，弄出两面镜子，两面镜子之中出现了

数不清的人像。因为镜子可以在镜子中成像，于是就有了镜中镜中镜中镜⋯⋯随着

镜子层数的加深，镜中像会越来越小。但即使是极小的一个像，经过放大，里面

还是有镜中镜中镜中镜⋯⋯这便是几何上被称为分形（fractal）的结构。我们可

以将镜中镜看成《盗梦空间》故事结构的一种比喻。因为镜中可以有镜，所以就

有镜中镜中镜中镜⋯⋯同样，因为梦中会产生梦，所以有梦中梦中梦中梦⋯⋯

最早的分形结构却不是来源于几何，而是来源于对递推规则的研究，具体说是微

分方程的研究。分形结构是微分方程中chaos现象的一种，最早认识到chaos

的人是法国数学家庞加莱（JulesHenri

Poincaré，1854~1912）。

打开不可知论的魔盒

其实，我们也可以把人的思想描述成一种几何结构。迷宫般的逻辑结构是存在的，

它会导致“不可知性”。埃舍尔楼梯对应着逻辑上的循环悖论，最典型的便是“鸡

生蛋，蛋生鸡”的例子，它们分开来看都是正确的，但是放在一起，便出现了一

个先有鸡还是先有蛋的问题。

分形结构对应着无穷的递

归的逻辑。物理学上的观点“基本粒子可以再分”正是如此，分子分解成原子，

原子分解成电子、质子和中子，现代物理学在进一步分解电子、质子和中子。但

每得

到一种基本的粒子，就要将其分解成更基本的粒子，这种逻辑就决定了世界的最

基本的粒子是找不到的。

梦中梦也是这样一种分形似的逻辑，而电影的开篇和片尾，Cobb和Saito出现

在同样的场景中，构成了一个循环，到这里，《盗梦空间》己经打开了不可知论

的魔盒。

在哲学上“不可知论”是

非常久远的。人类历史上许多科学巨匠们都有“不可知”的想法，这或许是为何

一些绝顶聪明的家伙最后神经不正常的原因。例如牛顿在提出三大运动定律之

后，跑

去研究上帝。个中原因在于在牛顿的体系中有两个不可知的问题，一是第一推动

力，二是如果万有引力存在，星星为什么没有掉下来。这是牛顿无法用他的三定

律解

答的。

爱因斯坦完全超越了牛顿诠释的经典力学世界，但正如他自己所说，“我知道的

很多，我不知道的更多。”而一个爱因斯坦的体系中“不可知”的问题，便是为

什么宇宙没有整个被黑洞吸进去。

三、用“不可知论”的观点来看故事结局

在《盗梦空间》的故事中，我们可以整理出这样几个命题：

1、当进入一个梦的时候，究竟是谁的梦无法验证。

2、人在梦中也可以说谎。比如第一层梦中的火车，开始观众以为是Fisher的，

后来通过Ariadne的对话我们知道是Cobb造的。

3、如果不用陀螺进行验证，从一层梦中醒过来，可能是回到现实，也可能是在

一个更大的梦里。

那么让我们从这几个命题出发，来推导一下《盗梦空间》的各种结局。

故事的情节线条

按多数观众的理解，故事是这样的。

A：Saito被Cobb盗梦，梦有二层。

B：Cobb被通缉，不能回家看孩子.

C：Saito请Cobb植梦Fisher，如果Cobb成功，Saito可以帮Cobb回家。（只

有在A、B真实的情况下，C才能成立。）

D：Cobb请帮手帮忙盗梦。

E：众人植梦，在飞机上遇到Fisher。

F：梦一共有四层，我们记为F1，F2，F3，F4。

G：Cobb最后救出Saito，但无法确证任务有否成功。

H：Cobb回到家中。同样无法在电影中确证。

所以故事情节线条是：（A、B）→C→D→E→F1→F2→F3→F4→G→H。

无数种可能的结局解释

在分析情节时，一个基本技巧是如果有一步不确定，情节就会出现真假两种情况。

遇到这种情况，我们可以有两种做法：一是用一个新逻辑换掉以前的逻辑，这样

我们得到另一个故事。二是将基本假设推翻，同样会得到一个新故事。

许多观众质疑为什么F3中Fisher死了掉入F4的梦中，而Saito掉入了limbo，

一种

理解是植梦行动没有真实发生，只是Cobb的一个梦。

如果我们的一个逻辑是将除了B、H之外的部分，都看成是梦，便可以理解这个

故事：Cobb想回家了，在飞回家的路上做了一个大梦，A、B、C、D、E、F、G

都只是梦中情节。最后他醒了，见到了自己的孩子。

现在让我们来考虑另外的一种结局。G是没有确证，那么存在着另一种可能。如

果G中任务没成功，Cobb拯救Saito失败，则G实际上是Cobb的一个梦。这样

的话H不成立，Cobb的回家依然是梦。但还有可能，如G中任务成功了，Saito

成功获救，但是Cobb自己未能逃出梦境，还是没能成功回家。

一部分观众怀疑Fisher有没有真上当，在梦中，Fisher似乎相信父亲。但我们

没看见Fihr醒过来，也不知道他是否分解了公司。而在F2中Fisher就有所

警觉，知道自己是在梦中，想要在梦中自杀醒过来。于是在F3就有另外一种可

能：Fisher没有上当，他是为了逃脱假装出来的。

转回到F3中Fisher掉入F4，Saito掉入了limbo，还有一种解释是F4的梦是

盗取Cobb想法的一个圈套，原因是Ariadne想知道Mal究竟是怎么死的。于是

又一个故事的解释出现了。

实际上，因为分形的故事逻辑结构，可能存在着更多的，甚至数不清的结局。

除结局之外“不可知”

在片末，我们知道，是Cobb害死了Mal，方法则是他在Mal的头脑中植入了想

法。这时，在片中反复强调想法对人的重要性之后，我们又发现了第三个分形的

逻辑结构——想法可以诱导想法。如果一个人的想法是可以植入的，并且可以诱

导一个人产生新的想法，那么我们的想法是自己的，是被植入的，还是被其他植

入的想法所诱导的呢？

Cobb是最理解这一点的人，而且他也知道“想法”的杀伤力。因为他想知道是

否能把想法植入别人的脑子中，而让他们错认为是自己的想法而浑然不觉，所以

他拿妻子做了一个实验。而他植入的想法就是“让一个人把现实当成梦，而把梦

当成现实”。

令Cobb纠结的不只是对妻子的感情，Cobb，

而他对此却无能为力，何况他自己也不能断定自己的想法就是真实的，而非被植

入的。这个问题实际上正是一个在逻辑上找不到答案，“不可知”的问题。映射

着我

们的现实。导演成功地用构造法证明了一个可悲的不可知论：“虽然想法对一个

人重要，换掉一个人的想法就跟杀了一个人似的，但一个人的想法究竟是他自己

的，

还是被别人植入的，他可能永远不知道。”

在我们身边，无数的媒体、广告、电影、文学都是在编写故事，改变受众的想法。

Inception直译为“开端”，也可理解为导演启发观众，质疑所有想法的缘由。

这样的思考是极有意义的，最伟大的创造都来源于对公理的质疑和挑战。

《盗梦空间》在电影史上是一部具有突破性质的作品，它重新定义了电影表达能

力的疆界，展现了复杂逻辑的魅力。英国数学家、哲学家罗素曾这样赞美数学：

“数

学不仅拥有真，而且拥有非凡的美，一种像雕像那样冷峻而严厉的美，一种不为

我们软弱天性所动的美，一种不具备绘画或是音乐那种富丽堂皇的装饰的美。然

而又

是极其纯净的美，是唯有最伟大的艺术才具有的严格的完美。”

我们需要在观看前了解10件事。

1.这是一场醒不了的梦：叙事顺序不按常理出牌看片别走神哦

梦境中的造梦师与男主角

好莱坞近20年所做的最伟大的一件事是：将虚拟技术升级成为还原现实世

界的利器。但是，用极致的特效手段和逻辑结构的铺陈，来完整呈现人脑中的意

识图景，却并不多见——《盗梦空间》便可称为梦境电影、意识流电影的里程碑

之作。

之前，我们已在《半梦半醒的人生》、《成为约翰-马尔科维奇》、《美丽

心灵的永恒阳光》等关乎人脑的经典作品中，接受了意识与现实交叠的叙事概念，

但像《盗梦空间》这种直接深入梦境维度的电影，却算是诺兰独一无二的影史贡

献。影片的英文直译名“奠基”，大致是指进入梦境的手段，在对象的脑海中植

入预设的想法，导致对象在梦醒之后彻底屈服于这种想法。但是，影片中的逻辑

是——所谓的盗梦者，必须在多重梦境里反复植入这种想法，才能达到预期的目

的，而这种植入过程，若是实施得不好，则会破坏对象的神经系统。影片在有限

的篇幅内，同时展现了超过四层的梦境图景，剧情线索极为复杂，因此在看片前

务必了解：此片的叙事顺序是不按常理出牌的，就像我们醒来后，无法将自己的

梦境整理清楚一样。

2.这是一部对剧透者免疫的电影：只看结尾等于什么都没看

在影评人罗杰-艾伯特看来，《盗梦空间》的整个叙事概念，就如同诺兰经

典之作《记忆碎片》男主角莱纳德的内心世界一样：我们只在当下停留，一直尝

试着被理解，但始终不知自己身处何处。“生死”和“真爱”都是影片的议题，

当然，还有那个“跨国公司”。片中的间谍犯案场面叫人目不暇接，还包括了一

场发生在大飞机上的激烈动作戏。这是一部对剧透者免疫的电影：如果你知道它

的结尾而不知道它的过程，你就相当于什么都没看。而且如果告诉你剧情的发展

过程，这又会产生相当的迷惑。此片的精髓就在于观影过程，在于我们奋力地摸

清梦境与现实、梦境中的现实以及没有现实的梦境——这是一个惊人的戏法。

3.这是一个迷离的爱情故事

片中，梅尔经常出现在科布的梦境中。

玛里恩-歌迪亚扮演的梅尔，是《盗梦空间》中除了建筑师阿瑞达妮之外，

真正意义上的女性角色。这是因为，其一，她并不直接参与该死的盗梦计划；第

二，她面容精致，身材爆辣，气质温婉，风情十足，是花瓶的不二人选。梅尔在

影片中的主要功能，是尽可能发挥科布的爱情戏份，否则电影中大量诡异和凶暴

的画面，将让气氛变得过于冷漠。诺兰自己也表示了感情戏份在片中的重要意义：

“我们不能只依赖梦境或记忆的创意来拍摄电影，当我在做《蝙蝠侠前传》时，

发现突出情感元素是唤起观众共鸣最好的办法。只有加强了角色的心理和情感背

景，那么无论片中发生多怪的事情，观众其实都能接受。”

4.其实不像《黑客帝国》

11年前，横空出世的《黑客帝国》曾伴随着“22世纪杀人网络”这个译名，

改写了电影叙事方式和银幕上的视觉概念。尤其是影片提出的“矩阵”概念，一

时让关乎生命和科学的哲学命题上升到了难以想象的广阔境界。虽然之后的两部

续集电影逐渐滑入逻辑深渊，但这都不重要，因为第一部的足够神奇已经改写了

历史。

从这个层面来说，《盗梦空间》在《黑客帝国》之后高调现世，承载的其实

也是一种开创历史的意义：用尽可能的技术手段，去描画意识的形态，从而让电

影的题材更加丰富，或是以“意识电影”的先锋身份，引发“后《盗梦空间》时

代”的跟风创作。不过，《盗梦空间》却并不像《黑客帝国》——因为沃卓斯基

当年打造了一部关于心灵干扰、大脑空间的科幻片，仅仅是靠被神秘化了的概念

击溃影迷，但诺兰的《盗梦空间》却更注重情感和心理方面的内容。尤其值得一

提的是，《盗梦空间》里的梦是具备严格逻辑的，叙事方向从未妥协，每一个起

承转合都有理有据，影像碎片之间都有紧密关联，这与当年《黑客帝国》最终陷

入逻辑深渊有着本质上的差异。

5.其实有点像《十一罗汉》

盗梦小组成员各怀绝技，群戏模式好似《十一罗汉》

虽然《盗梦空间》的玄机无法用简单的语言概括，但电影中的群戏模式，却

让人可以联想到《十一罗汉》的整体感觉，即一群男人联合起来完成一项与盗窃

有关的活动。从群戏角色分配的差异性来看，它又有点类似于黑色电影大师朱尔

斯-达辛的《男人的争斗》——那场被封为影史经典的彻夜盗窃戏，与《盗梦空

间》中一群人忙着“植入”计划有着异曲同工之妙。

比较令人欣慰的是，诺兰这次使用的全明星阵容，并没有像《十一罗汉》那

样只奔着制造噱头而去，每个角色都发挥了重要功能，亦如《》

乔治-卡萨鲁所说：“明星云集的电影总是很让人担心，特别当导演只是个70

后的时候。然而，诺兰不但掌控了要命的剧本、高难的技术，更像一名出色的教

练，让多位大牌发挥出最好状态。”

6.继承希区柯克悬念衣钵

观影时请注意看梅尔到底存在于何处

在北美影评人看来，《盗梦空间》的潜在气质，其实继承了阿尔弗雷德-希

区柯克《迷魂记》的衣钵。《迷魂记》中詹姆斯-斯图尔特扮演的斯考蒂，从高

处失足掉下，虽然最终身体完全复原，却患上了恐高症，斯考蒂只好辞职当起了

私家侦探。片中将种种难以名状的边缘心理疾病和仪式化的行为，完美地整合到

故事情节之中，而《盗梦空间》也把这种带有悬疑力度的元素，融合到了精神和

梦境的分析中。此外，《盗梦空间》与《爱德华大夫》也有微妙联系，《爱德华

大夫》是利用弗洛伊德精神分析理论进行剧情编织的最佳电影文本，《盗梦空间》

也同样体现了弗洛伊德理论的可贵之处，就是让人思考梦境与现实之间的差异。

7.超自然的诡异命题

在诺兰看来，《盗梦空间》的潜在主题是：“你所看到的世界未必都是真实

的。”这和当年用超自然梦境来完成叙事的《穆赫兰道》颇为相似，但大卫-林

奇“一切都是假的”观点，最终只探讨了狭义上的生命意义，而《盗梦空间》的

超自然论则更加宽泛。诺兰早在处女作《跟踪》中，就把现实世界击碎，阐述了

类似于梦境内外本我与超我的微妙联系；妇孺皆知的《记忆碎片》则是聚焦于男

主角对自我身份的落实、再落实，来说明现实的存在性；到了《致命魔术》，几

乎是把前两者的深意结合起来，用一桩貌似超自然的换人大魔术（克里斯蒂安-

贝尔一人分饰两角，在同一场景中完成魔术），来论证无数个自我的存在。因此，

《盗梦空间》对于超自然的解释将继续延展下去，从巴黎街区的鲜花和书籍漫天

横飞，以及艾伦-佩吉用手触摸瞬间碎成片的反射玻璃等场面来看，超自然的吸

引力可谓十分凶猛。

8.只属于诺兰的杰作

《盗梦空间》只所以能被我们期待到如此热血澎湃的地步，很大程度上在于

我们信任诺兰的个人能力，而这种无条件“信任”又是诺兰在短短12年内，一

步一个脚印地获得的——尤其是《黑暗骑士》，让我们震惊于一个导演能在《蝙

蝠侠4》已经沦落到金酸莓地步之后，让前传杀到IMDB前三甲，他对电影方向

的把握，对特效的理解、对人物的走向、对电影气质的掌控，堪称同龄导演之最。

因此，对于这个能把高风险电影玩到云端的商业片高手，我们不得不拿他和詹姆

斯-卡梅隆比较，因为那种掏心挖肺的支持率，不是普通导演所能企及的——就

像人们总是恶狠狠地期盼卡梅隆赶快失败一次一样，对诺兰的相同诅咒中，其实

饱含的只有疼爱。现在，《盗梦空间》已成为克里斯托夫-诺兰继2000年的《记

忆碎片》、2005年的《蝙蝠侠前传：开战时刻》、2006年的《魔道争锋》和20

08年的《黑暗骑士》之后，第五部进入IMDB网站TOP250的电影，也是排名最

高的电影（目前位居第4位），此片已经成为贴着诺兰标签的第一代表作。

9.特效场面凶猛

地平面扭转成90度的场景着实惊人

《》的梅尔-瓦里特曾说：“影片的大部分美元都流向了特

效制作和宣传费用。片中整个城市被折叠成X轴和Y轴的压抑场面，绝对是开创

性的，它不同于以往任何一部灾难电影——因为画面所呈现的危险性，与血肉之

躯并无太大的关联，神经元的崩溃才是终极悲剧。”暂且不论影片中彻底摆脱

地心引力的巨型水柱和人体、可以90度折叠的城市地皮，单是约瑟夫-格登-莱

维特在形同仓鼠滑轮里艰难穿梭的镜头，就足够让人眩晕。当然，这些极具想象

力的画面，对诺兰来说其实并不算超长发挥，最重要的是，诺兰借《盗梦空间》

一片狠狠地向世人昭告了一件事：哗众取宠的3D模式，并非立体数码时代商业

巨片的首选，影像的逼真感才是王道——IMAX的视听效果与画质，无疑与《黑

暗骑士》一样登峰造极。

10.我们都需要看两遍

《盗梦空间》结束后，当我们望着那个继续旋转的陀螺时，会觉得克里斯托

弗-诺兰的这部电影，简直就像一面充满隐喻的镜子，令人根本无法动弹。尤其

当你和其他人讨论时，会发现很多细节都错过了，必然想再看一遍。按照好莱坞

商业大片的创作规律，一部投资超过2亿美元的电影，在剧情上必然无法承载太

多的“指望”——从《阿凡达》最终的口碑来看，它的所谓硬伤还是那个缺乏新

意的故事。但，这并不能单纯地责怪詹姆斯-卡梅隆，因为成本与票房之间的固

有关系，要求一部电影必须为最大范围内的观众所接受，因此只能承受一定的妥

协。换句话说，假如《阿凡达》把智商指数再提升一个档次，票房就可能面临风

险。因此，诺兰在拍摄《盗梦空间》时，敢冒天下之大不韪，委实是需要勇气的。

从目前业已盖棺定论的评价，以及全球超过6亿美元的票房来看，《盗梦空间》

确实已经打破了好莱坞的商业片诅咒，让“反复观看”与票房效益之间产生了一

种合理的纽带，成为影史又一特例。